畫家廖繼春在1960 年代應邀到美國訪問，接著到歐洲盤桓數月，被歐洲風光深深感動，之後幾年創作了一系列以歐洲為題材的作品，如威尼斯風光，西班牙古堡，西班牙特麗羅。。等等，這都成為大師一生的巔峰之作。

以威尼斯為背景，畫家以粉彩/油畫等不同媒彩創作了大小不等不少幅作品。這幅威尼斯風光，用色絢麗典雅，漂亮繽紛的顏色在水中交錯，建筑與船只造型樸拙可愛，給人一種天真愉悅的感覺。同樣的題材（威尼斯風光）也被一些知名畫廊/收藏家珍藏，用色各有不同，比較起來，本館珍藏的這幅，整體顏色對比柔和，尤其是左邊房屋比起其他幾幅亮度較低，整個畫面隱隱透出粉紅浪漫的色調。有興趣的讀者可用 google 搜尋圖片，關鍵字 = “廖繼春 威尼斯”找幾幅類似作品做個比較。

廖繼春 http://web.cca.gov.tw/tdg/4/start.htm

 威尼斯  1967 畫布‧油彩 45.5×53cm    一九六二年遊歐美的經歷，在五年後的回憶，似乎從激情渡到舒坦平靜的境界。一大片青藍的天與水，決定性的展開祥和的色彩視野，水上的建築物也與天空水面協調，以淡綠領銜，輔以暗紅，以在溫和協調中仍能強調出適當對比性的色感，遊蕩的船隻則以逸筆輕描，似真似幻，更增加飄然的詩意。　　

 廖繼春，1902 年出生於豐原農家，自幼家境清苦。師範學校畢業後，在未婚妻資助下

，於 1924 年赴東京美術學校深造。1928 年以作品《芭蕉之庭》入選帝展。回台後以教職終生，

桃李滿天下。

　　基於創作上出眾的表現及在台灣畫壇的代表性地位，廖繼春在 1962 年 6 月，

受到美國國務院的邀請，赴美參觀訪問。在美國國務院的安排下，他得以參觀美國各大都市的美術館。

透過此次國際性的視野觀察，調整了他的繪畫觀，更使他行將步向高峰的創作生命力，

能及時反應博覽歐美藝術的啟發與衝擊。

　　廖繼春是台灣前輩畫家中，極富眾望與親和力的一位。他在繪畫方面的成就輝煌，擅於掌控色彩，

濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一，畫作明朗有深度，歡悅中見抒情。他不僅在戰前，

即擁有可觀的繪畫資歷與創作成就，到了戰後，也同樣以常春的創作活力，贏得了新生代的敬重。

雖然廖繼春一生曾經歷烽火歲月與憂患貧苦，但他的彩筆卻揮灑一片令人嚮往的抒情世界。他的藝術，

如同一道七色耀眼的彩虹，超然而壯麗的跨越了新舊時代之間的鴻溝，昂然從戰前的過去闊步到戰後的現代。

廖繼春http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/liaochichun/liaochichun.htm
「廖繼春雖然是一位以色彩表達主觀感性的畫家，但在造型上，他也是一位經過主觀思考的畫家，廖繼春把他目賭的事物，以感觸濾過，再予以造型化。從色彩與肌理的運用，可以窺得他變形以及抽象的過程，是循著造形的思考逐次構成的。只是，他的思考方式是隨意的、自由的，也是水平性、做點式的。」 
—王素峰
「畫抽象畫，是自然的趨向。因為現代繪畫已由外界視覺的，轉而為內心感情的直接表現。」
—廖繼春
廖繼春（1902~1976），出生於豐原農家。他自幼家境清苦，母親早逝，父親續弦後，瘦弱的廖繼春僅能倚賴兄長維生與上學。他的少年時代，除了公學校的「圖畫」課外，還接觸到母親的繪圖繡花、葫蘆墩等雕刻工藝；此外鄉間廟宇的大戲與節日慶典的獨特氣氛，也都在在豐富了廖繼春的美感經驗。
一九一八年，廖繼春考入台灣總督府國語學校。在就讀其間，他曾因為與李梅樹等美術同好，一起在自修室開畫展而造成全校轟動。一九二四年他順利考入東京美術學校的圖畫師範科，受教於「外光派」畫家田邊至。一九二五年，廖繼春與陳澄波、顏水龍、何德來、范洪甲、張舜卿等人創立「赤陽畫會」。在東京求學時的作品有：《自畫像》（1926）、《裸女》（1926）、《側立的裸婦》（1926）、《火災》（1926）
一九二七年廖繼春自東京美術學校畢業，返台服務於台南長老教中學 。同年，他的作品《靜物》獲得第一屆台展特選；次年作品《芭蕉之庭》入選第8回東京帝展，就此奠定他在台灣油畫界的領導地位。
一九二八年，《街頭》獲第二屆台展「無審查」展出；一九三○年，《持籠的女童》獲台展「台展賞」；一九三一年《庭》獲第五屆台展「台日賞」，同年《有椰子樹的風景》入選第十二屆日本帝展。廖繼春在這些作品中，確實展現了一系列「南國的地方色彩」；畫面上一再呈現強烈的紅綠特色，漸漸舒展的空間與筆觸，也顯示廖繼春在繪畫上逐漸有所肯定踏實的心情。
一九三四年十一月，廖繼春與楊三郎、李梅樹等八人，共同創辦台陽美展。
一九三五年，他的作品在第九屆台展獲「無審查」展出。廖繼春當時因為陪伴來台擔任台展評審委員的梅原龍三郎寫生，致使他往後的創作風格，逐漸的受到了梅原龍三郎的影響。
一九五六年之後，廖繼春的作品色彩轉趨明朗，其粉紅色調與淡綠、淡藍色之色彩對比之猶如野獸派的色調風格漸漸成型；一九五七年的《樹蔭》乃是他第一件試圖走向抽象的作品，整幅作品以青、黑、綠構成，象徵樹林的光線和樹葉間形成複雜的空間變化。一九五九年，《少女》將素描還原到稚拙的造形，整體簡潔有力，且富深度感；為野獸主義風格之表現。一九五○至一九六○年，他參加第十四、十五屆省展的兩幅作品－《窗外風景》及《淡江風景》，則已完全摒棄具象之描寫，代之以大部分的色面組織，其中間更以線條來強調重點，猶如樂章大小間奏的抒情表現。
一九六○年代後期，廖繼春的心情仍舊徘徊流連於野獸主義的邊緣；直到一九六二年六月，他受到美國國務院的邀請，赴美參觀訪問後，出現了改變。在美國國務院的安排下，他得以參觀美國各大都市的美術館。透過此次國際性的視野觀察，調整了他的繪畫觀，更使他即將步向高峰的創作生命力，能及時反應及揉合入他博覽歐美藝術時的啟發與衝擊。此一時期的作品有：《西班牙古城》（1962）、《希臘》（1962~1968）、《船》（1965）、《漁港》（1966）、《威尼斯》（1967）、《威尼斯風景》（1968）、《山》（1968）、《花》（1970）。
一九七二年至到逝世為止，廖繼春的作品又恢復到較具象的呈現。其粉紅色、綠色、淡藍等色調對比，則較之前更為強烈；筆觸奔放肯定，形成富有台灣色彩的野獸派風格。一九七五年，作品《西班牙特麗羅》完成，為廖繼春逝世前一年的力作。這幅作品採用由上而下的五段式構圖，此種不講究視覺空間，平面化而水平性的思考構圖，卻呈現出無限開展而舒緩的心靈空間。《西班牙特麗羅》在一九八八年為台北市立美術館典藏。
　廖繼春於一九七六年二月十三日病逝，享年七十五歲。