文／素樸勛

《一席之地》的音樂性在拍攝就已然強烈，戲外，特地學習音樂技巧的莫子，戲內，沉鬱的眼神與潦倒的搖滾性格，一聲驕傲的嘶吼歌聲卻惹不得一點注意，此軸線與其他故事，交錯在墳頭草、紙紮靈厝人家，以及冷酷企業的細心運算故事，此看似幾個不相干的大台北的多點社會寓言，居然有如此截然不同的生命際遇，亦殊途同歸，當真是一個台北兩個世界，或者，該說三個才是（如溪洲部落）。

 

而音樂性讓人相當期待，大量的電影原創作的歌曲，正是彰顯了這分用心，不過筆者對於音樂的期待並沒有被良好的滿足到，竊以為音樂可以是電影主軸。於是那種抑鬱，跟莫子之死相去無幾。

多線敘事輓歌
就算死了，人也要佔一片草席，不是嗎？不論是擊鼓做歌或是論書著作，都是一個人必要的「哭聲」，人之所以存在世上，就是為了留下丁點痕跡而來。不論是歌手莫子或是林師父，那種經由內發而洋溢的功夫才華，正是為何生存的原因。 凱西也是歌手，只是那種融入商業邏輯的無奈，在一個創作歌手的身上是何其不搭嘎的枷鎖，延續此關懷的意識，導演也表現在對於「資本主義」、「土地」的顛覆，那些擁有大部分財富的，一點也無法體會無處可住的悲哀，不論是為了成就邪惡的資本的累積（誤），抑或是為了單純的親情依歸（下葬好風水），都會忘記手段的溫度，而傲慢的、無意的造成他者的悲哀。

 

於是在各種不同的社會階級：有產、無產。時尚前衛、傳統純樸。生、死。等等交疊的地平線之下與天台之上，搖滾的一席之地，帶有社會關照的寓言輓歌。

 

「地下景」在樓一安作品再次出現，潛入地底的，暗中從社會的隱然脈絡中「反叛」，以可議的均富手段，去陳全生者未竟的慾望、無產階級者的慾望，實在是暢快。而連接生死世界的通道，加成靈厝藝術的雕樑畫棟，具有濃濃的台灣民俗意味，卻又不流於怪力亂神，實在具有強烈特色。其中，飾演這樣「能力者」的陸奕靜的演出相當熟成，如果將樓一安的前作品畫成光譜來看，在《水岸麗景》中是受害者的陸奕靜，在《一席之地》中卻做了反方向的吼聲，面對社會既成秩序的失溫於無情，她雖不是唐吉訶德，但仍要朝向風車大怪獸做一個最基本的的搏鬥！

 

「天台上」，在搖滾青年的光鮮之中，那種基於創作的壓力與音樂職業的深刻寫實，往往不能夠被看見、被彰顯，只有舞台上瞬間的光鮮，眾人才會陪著你笑，而哭泣卻只得你一人哭。而就是為此成就了這些音樂工作者的落魄以及孤獨，莫子儀所飾演的「莫子」，正是帶著那一派沉鬱出場，抑鬱一直到了生命終了，才獲得諷刺性的注視與成功，雖然並非悲劇性的死亡動機，卻只是嘲笑死亡的意外，慣常俯視觀眾的音樂人，在默然鳥瞰的天台，以一首「告別作」告別，讓這樣一個平凡從地平線下拉到了神話、傳奇的高度，只是那逝去之後而存在的，肉體消滅後就只剩精神爾，你如果問凱西，我猜她倒希望默默活著的莫子陪伴於側。