2004-09-24 23:47:15小羊
永不落幕的「千面女郎」
若是五六年級，甚至是某些七年級自稱為漫迷者，沒看過『千面女郎』的，也許要想想這堂必修課沒修，是否可以稱為自己為漫迷了……
『千面女郎』，這部漫畫可以說是戲劇漫畫中的經典，故事大綱其實與其他的少女漫畫有許多相同之處：被某人發現女主角演戲的才華，然後一步步出名，有一個長腿淑淑默默為他守候，供她讀書，最後女主角演出一部最棒的代表作，然後退出舞臺，與男主角從此過著幸福快樂的生活。
如果是其他少女漫畫家，可能就會這麼作，所以他們的作品就永遠無法太長。但『千面女郎』的作者並不是這類型的漫畫家，若由我來說，『千面女郎』所擁有的特質與少年漫畫有的一樣的特質－－主角的夢想與事業為主，而愛情為輔。也許有其他的少年漫畫有以愛情為主的，但已我看過的漫畫中，大多的少年漫畫是以這個為主幹的。
為什麼這就易使『千面女郎』處於不敗之地？可以這麼說，若只以主角的愛情為主，那漫畫的內容的發展只有兩個人的愛情與他們的家庭、學校、……等「兩人的世界」，使得格局有限。其實『千面女郎』舊版的故事就是有點這種發展－－
『消失的篇章 罕見的傳奇
『千面女郎』最傳奇的，就是它有「消失的篇章」。由於「盜版跑的快」，41到48集的內容(包括白莎莉失明、紫蘭仇視寶蓮)曾在台先出版，誰知美內不滿原先的連載內容，決定重畫41集以後的劇情，所以臺灣偷跑的那幾本(42-48集)，被漫迷視為稀有的篇章，市面上買不到。』(『』中的文字來源 千面女郎劇場導論活教材)
作者大概發現這樣有許多「狀況」的愛，並不是『千面女郎』的風格。
然而『千面女郎』的風格到底是什麼？
這是讓『千面女郎』立足漫畫界二三十年都不衰退，簡單來說就是：寶蓮她們真的在演戲，戲劇在漫畫之中真的有在動－－就像其他少年漫畫一樣，打棒球就真的有訓練、有比賽一樣，而不是掛著【戲劇】之名，實際上是『談戀愛』為主。
從第一次寶連上臺的「小婦人」、到「仲夏夜之夢」「彩虹之家」「海盜女」「兩個公主」….「紅天女」，每一個故事真的可以看到寶蓮在漫畫之中的「演出」及他的舞臺。
另一個就是白莎莉，
在其他的少女漫畫中女主角的對手，不是太壞，太爛，被打敗的就會消失，或永遠比不上主角。但白莎莉不是這樣，她的進步是可怕可敬可愛的。她也許有發現比不上主角的地方，但她的「紅天女」，也許是最完美的演出，她有自信，而且是「真的」這樣去做，其實可以說她的角色以如她在漫畫中的進步一樣，與寶蓮是旗鼓相當。
所以當她為寶蓮報被搶走主角位子之仇時（吸血鬼的故事那一段），我也開始喜歡白莎莉了。之後因為寶蓮的醜聞，寶蓮離開了舞臺，白莎莉把她捉到面前，叫寶蓮一定回來，她在前面等著寶蓮，這一段我真的深深的感動著他們之中那種亦敵亦友的感情；「兩個公主的對決」更是精采萬分，更不用說是最後大對決的「紅天女」了－－這種情節在少年漫畫中常看到，而在少女漫中是少之又少的少見。
在做這次的漫評投稿當中，第一部想起的漫畫就是『千面女郎』，為什麼會對她如此的深深著迷呢？只能說「寶蓮」的平凡與我相似，但她的演出卻使她的平凡變為不凡。
名演員劉若英曾說，她對演戲的體悟有些是來自「千面女郎」；更有劇場、劇團的老師評論指出，「千面女郎」是最好的劇場導論，因為主角每一次的演出都在解決一個戲劇難題。
，爲了啓蒙學生，也鼓勵他們去看「千面女郎」。
寶蓮解決的難題，包括以默劇詮釋一隻小鳥逃出籠子、在高燒狀態下演「貝絲」（小婦人），用小動作表現「美登利」（一曲相思未了情）的悲情，一人獨角戲取代全劇演員的驚人演出（我的寶石），還有自創角色、狼少女、海倫凱勒等，寶蓮都讓讀者見識到「什麽是演戲」。阮玉冰一角宛如紙上老師，讓寶蓮全身綁著竹竿、把她關起來等看似瘋狂的舉動，是用心良苦的魔鬼訓練。
『從漫畫的第一頁開始，主角譚寶蓮（日文漫畫中原名北島麻雅）便面對一連串的戲劇挑戰。每一次的演出都是在解決一個劇場上的難題。例如在漫畫第七集裡，譚寶蓮為了演出《咆哮山莊》裡的凱莎琳，她透過觀察在河邊被小朋友們排斥的小男孩，發現了如何體驗凱莎琳童年成長心情的關鍵，也順利地創造了這個角色。就此層面來說，《千面女郎》作者美內鈴惠是方法演技始祖史坦尼斯拉夫斯基（K. S. Stanislvasky）的推崇者，因為譚寶蓮的老師阮玉冰（原名月影千草），就是一位方法演技的偉大導師。她不但經常要求譚寶蓮要進入角色，體驗角色，甚至還希望譚寶蓮能創造出自己的角色。
當然，在漫畫中還有另一個重要的特色，那就是默劇的使用。我們也很明顯地可以看出來，作者美內鈴惠對默劇是非常有研究的。例如在第一集中，譚寶蓮被要求表演在房間裡有一隻從籠子裡逃走的小鳥，她即是以優異的默劇震攝了現場所有的人。而在第四集裡，來自日本北海道的角獸劇團，也是以充滿現代默劇精神風格的肢體劇場，在全國大賽中脫穎而出。
其實美內鈴惠對現代默劇的瞭解是有跡可循的。在漫畫的第二十四集的附錄裡，美內鈴惠說她到德國Kern去參加世界默劇節。在那裡她看到了許多有趣的演出，其中一場是來自瑞士的Mummenschanz。他們是歐洲十分著名的現代默劇團體，擅長以肢體結合道具創造出許多具有詩意的演出來。美內鈴惠所看到的演出，實際上到現在都還在世界各地巡迴上演中。由此可見，作為漫畫家的美內鈴惠，不但內心熱愛戲劇，還不斷地觀賞充電，以豐富自己的畫面想像。』(『』中的文字來源 在玻璃假面下悄悄練功) ◎耿一偉（劇場工作者）
雖然當初我沒有這樣的劇場知識，更不知道什麼是劇場，但卻也被這樣戲劇的場景深深吸引住了。
因為『千面女郎』，我與一群愛戲劇，也愛寶蓮的好友，在年少輕狂中，瘋狂的學她「喜、怒、哀、樂」（戲劇必學課），拿不存在的杯子；與不存在的人演獨角戲…….寫劇本，弄舞臺……一切像是把『千面女郎』搬到現實中－－我成了譚寶蓮。
舞臺上的風光，也許另一個原因是：當寶蓮演出時，她身旁的不幸，會在那時變成在舞臺之下，而舞臺之上的她是幸福的另一個人，這在寶蓮演出獨腳戲中的「彩虹」中的心情可以看的來。
不知道是寶蓮的平凡讓我有共鳴，還是她的「海倫」「荒野中的狼」「兩個公主」不平凡演出感動了我，我深深愛上了『千面女郎』，也愛上了戲劇，甚至自己組了一個劇團，演出，上臺…現在年少輕狂的歲月已經過去，沒有再搞劇團，但是對戲劇的熱愛卻絲毫沒有結束…就像『千面女郎』永遠沒有結局一樣…
現在會身居舞台劇導演的位子，或者是編劇，甚至客串演員，我想我深愛的『千面女郎』，影響我深遠。…
當然我仍有遺憾，因為『千面女郎』若不結局，就不知道寶蓮與秋俊傑的結果如何，紅天女到底是白沙莉？還是譚寶蓮？（我猜應該與『海倫海勒』一樣的結果）。而現實中我終究不是寶蓮，因為她還有紫玫瑰守候著她，但我是連一片花瓣都沒有的人……….只能演出愛情的獨腳戲，讓自己成為「幸福的另一個人」。
希望『千面女郎』有結局，也希望我的愛情也是。
Ps：惡搞一下，秋俊傑開始連載的時候是24歲，寶蓮是13歲，然而秋俊傑那時候就被寶蓮吸引了，開始送她紫玫瑰，所以是不是這樣就是說秋俊傑有羅莉情節呢？
PPS：說到紫玫瑰效應，筆者到現在為止，還是最喜歡紫玫瑰，若看到紫玫瑰，就會想，他們一定是看「千面女郎」的才買的或是才進貨的。
PPPS：暫定的意思就是，等我寫完全部的漫評後，再決定哪兩部參選
參考資料
千面女郎劇場導論活教材)
在玻璃假面下悄悄練功) ◎耿一偉（劇場工作者）
秋俊傑是羅莉控
『千面女郎』，這部漫畫可以說是戲劇漫畫中的經典，故事大綱其實與其他的少女漫畫有許多相同之處：被某人發現女主角演戲的才華，然後一步步出名，有一個長腿淑淑默默為他守候，供她讀書，最後女主角演出一部最棒的代表作，然後退出舞臺，與男主角從此過著幸福快樂的生活。
如果是其他少女漫畫家，可能就會這麼作，所以他們的作品就永遠無法太長。但『千面女郎』的作者並不是這類型的漫畫家，若由我來說，『千面女郎』所擁有的特質與少年漫畫有的一樣的特質－－主角的夢想與事業為主，而愛情為輔。也許有其他的少年漫畫有以愛情為主的，但已我看過的漫畫中，大多的少年漫畫是以這個為主幹的。
為什麼這就易使『千面女郎』處於不敗之地？可以這麼說，若只以主角的愛情為主，那漫畫的內容的發展只有兩個人的愛情與他們的家庭、學校、……等「兩人的世界」，使得格局有限。其實『千面女郎』舊版的故事就是有點這種發展－－
『消失的篇章 罕見的傳奇
『千面女郎』最傳奇的，就是它有「消失的篇章」。由於「盜版跑的快」，41到48集的內容(包括白莎莉失明、紫蘭仇視寶蓮)曾在台先出版，誰知美內不滿原先的連載內容，決定重畫41集以後的劇情，所以臺灣偷跑的那幾本(42-48集)，被漫迷視為稀有的篇章，市面上買不到。』(『』中的文字來源 千面女郎劇場導論活教材)
作者大概發現這樣有許多「狀況」的愛，並不是『千面女郎』的風格。
然而『千面女郎』的風格到底是什麼？
這是讓『千面女郎』立足漫畫界二三十年都不衰退，簡單來說就是：寶蓮她們真的在演戲，戲劇在漫畫之中真的有在動－－就像其他少年漫畫一樣，打棒球就真的有訓練、有比賽一樣，而不是掛著【戲劇】之名，實際上是『談戀愛』為主。
從第一次寶連上臺的「小婦人」、到「仲夏夜之夢」「彩虹之家」「海盜女」「兩個公主」….「紅天女」，每一個故事真的可以看到寶蓮在漫畫之中的「演出」及他的舞臺。
另一個就是白莎莉，
在其他的少女漫畫中女主角的對手，不是太壞，太爛，被打敗的就會消失，或永遠比不上主角。但白莎莉不是這樣，她的進步是可怕可敬可愛的。她也許有發現比不上主角的地方，但她的「紅天女」，也許是最完美的演出，她有自信，而且是「真的」這樣去做，其實可以說她的角色以如她在漫畫中的進步一樣，與寶蓮是旗鼓相當。
所以當她為寶蓮報被搶走主角位子之仇時（吸血鬼的故事那一段），我也開始喜歡白莎莉了。之後因為寶蓮的醜聞，寶蓮離開了舞臺，白莎莉把她捉到面前，叫寶蓮一定回來，她在前面等著寶蓮，這一段我真的深深的感動著他們之中那種亦敵亦友的感情；「兩個公主的對決」更是精采萬分，更不用說是最後大對決的「紅天女」了－－這種情節在少年漫畫中常看到，而在少女漫中是少之又少的少見。
在做這次的漫評投稿當中，第一部想起的漫畫就是『千面女郎』，為什麼會對她如此的深深著迷呢？只能說「寶蓮」的平凡與我相似，但她的演出卻使她的平凡變為不凡。
名演員劉若英曾說，她對演戲的體悟有些是來自「千面女郎」；更有劇場、劇團的老師評論指出，「千面女郎」是最好的劇場導論，因為主角每一次的演出都在解決一個戲劇難題。
，爲了啓蒙學生，也鼓勵他們去看「千面女郎」。
寶蓮解決的難題，包括以默劇詮釋一隻小鳥逃出籠子、在高燒狀態下演「貝絲」（小婦人），用小動作表現「美登利」（一曲相思未了情）的悲情，一人獨角戲取代全劇演員的驚人演出（我的寶石），還有自創角色、狼少女、海倫凱勒等，寶蓮都讓讀者見識到「什麽是演戲」。阮玉冰一角宛如紙上老師，讓寶蓮全身綁著竹竿、把她關起來等看似瘋狂的舉動，是用心良苦的魔鬼訓練。
『從漫畫的第一頁開始，主角譚寶蓮（日文漫畫中原名北島麻雅）便面對一連串的戲劇挑戰。每一次的演出都是在解決一個劇場上的難題。例如在漫畫第七集裡，譚寶蓮為了演出《咆哮山莊》裡的凱莎琳，她透過觀察在河邊被小朋友們排斥的小男孩，發現了如何體驗凱莎琳童年成長心情的關鍵，也順利地創造了這個角色。就此層面來說，《千面女郎》作者美內鈴惠是方法演技始祖史坦尼斯拉夫斯基（K. S. Stanislvasky）的推崇者，因為譚寶蓮的老師阮玉冰（原名月影千草），就是一位方法演技的偉大導師。她不但經常要求譚寶蓮要進入角色，體驗角色，甚至還希望譚寶蓮能創造出自己的角色。
當然，在漫畫中還有另一個重要的特色，那就是默劇的使用。我們也很明顯地可以看出來，作者美內鈴惠對默劇是非常有研究的。例如在第一集中，譚寶蓮被要求表演在房間裡有一隻從籠子裡逃走的小鳥，她即是以優異的默劇震攝了現場所有的人。而在第四集裡，來自日本北海道的角獸劇團，也是以充滿現代默劇精神風格的肢體劇場，在全國大賽中脫穎而出。
其實美內鈴惠對現代默劇的瞭解是有跡可循的。在漫畫的第二十四集的附錄裡，美內鈴惠說她到德國Kern去參加世界默劇節。在那裡她看到了許多有趣的演出，其中一場是來自瑞士的Mummenschanz。他們是歐洲十分著名的現代默劇團體，擅長以肢體結合道具創造出許多具有詩意的演出來。美內鈴惠所看到的演出，實際上到現在都還在世界各地巡迴上演中。由此可見，作為漫畫家的美內鈴惠，不但內心熱愛戲劇，還不斷地觀賞充電，以豐富自己的畫面想像。』(『』中的文字來源 在玻璃假面下悄悄練功) ◎耿一偉（劇場工作者）
雖然當初我沒有這樣的劇場知識，更不知道什麼是劇場，但卻也被這樣戲劇的場景深深吸引住了。
因為『千面女郎』，我與一群愛戲劇，也愛寶蓮的好友，在年少輕狂中，瘋狂的學她「喜、怒、哀、樂」（戲劇必學課），拿不存在的杯子；與不存在的人演獨角戲…….寫劇本，弄舞臺……一切像是把『千面女郎』搬到現實中－－我成了譚寶蓮。
舞臺上的風光，也許另一個原因是：當寶蓮演出時，她身旁的不幸，會在那時變成在舞臺之下，而舞臺之上的她是幸福的另一個人，這在寶蓮演出獨腳戲中的「彩虹」中的心情可以看的來。
不知道是寶蓮的平凡讓我有共鳴，還是她的「海倫」「荒野中的狼」「兩個公主」不平凡演出感動了我，我深深愛上了『千面女郎』，也愛上了戲劇，甚至自己組了一個劇團，演出，上臺…現在年少輕狂的歲月已經過去，沒有再搞劇團，但是對戲劇的熱愛卻絲毫沒有結束…就像『千面女郎』永遠沒有結局一樣…
現在會身居舞台劇導演的位子，或者是編劇，甚至客串演員，我想我深愛的『千面女郎』，影響我深遠。…
當然我仍有遺憾，因為『千面女郎』若不結局，就不知道寶蓮與秋俊傑的結果如何，紅天女到底是白沙莉？還是譚寶蓮？（我猜應該與『海倫海勒』一樣的結果）。而現實中我終究不是寶蓮，因為她還有紫玫瑰守候著她，但我是連一片花瓣都沒有的人……….只能演出愛情的獨腳戲，讓自己成為「幸福的另一個人」。
希望『千面女郎』有結局，也希望我的愛情也是。
Ps：惡搞一下，秋俊傑開始連載的時候是24歲，寶蓮是13歲，然而秋俊傑那時候就被寶蓮吸引了，開始送她紫玫瑰，所以是不是這樣就是說秋俊傑有羅莉情節呢？
PPS：說到紫玫瑰效應，筆者到現在為止，還是最喜歡紫玫瑰，若看到紫玫瑰，就會想，他們一定是看「千面女郎」的才買的或是才進貨的。
PPPS：暫定的意思就是，等我寫完全部的漫評後，再決定哪兩部參選
參考資料
千面女郎劇場導論活教材)
在玻璃假面下悄悄練功) ◎耿一偉（劇場工作者）
秋俊傑是羅莉控