↑華岡合唱團的演出及活動照片。指揮是劉馬利老師/學姊


我曾經認真地考慮另開一個部落格或新聞台，專談音樂方面的些微想法與粗淺見解。不論國台語流行歌曲、西洋古典歌劇、合唱藝術、塞提克(Celtic)音樂、新世紀音樂、拉丁文宗教歌曲、70年代民歌運動、鮑伯狄倫與瓊拜雅茲...都是我曾花工夫鑽研的對象~

也曾參考過一些寫得很棒的音樂部落格和書籍，其中有的專業程度與書寫功力令人拍案叫絕。當然，我最欣賞的還是台大中文系出身的廣播人馬世芳“五四三音樂網站”，以及他去年出版的好書《地下鄉愁藍調》。

對於音樂，除了我擁有一雙敏銳又龜毛的耳朵外；另外若有歌詞的話，也是被我拿來欣賞與挑三揀四的“標的物”。

當然，從小學就是合唱團成員的我，也會格外留意世界知名的合唱團體與指揮家，甚至曾在大學暑假時參加台北愛樂舉辦的國際合唱營，目的之一就是想親睹那些歐美合唱指揮大師的風采。

如今，面對過往的青春，除了留下一本又一本密密麻麻、厚如百科全書的各國樂譜外、還有幾張在國家音樂廳演出時的照片，其餘的就剩下內化於腦袋中，對於詞曲的鑑賞能力、和分辨歌者的發聲共鳴位置、及判斷歌者之天賦異稟處...等等諸如此類的淺薄功力了！

可想而知，我當然完全明白自己在聲樂學習上的先天缺點或說不足處！

很顯然地，我的發聲共鳴位置位於偏後腦勺的地方，所以聲音在傳出時有“後吞”或迴盪於腦門四周的震盪感。

而我個人音質的厚度和共鳴處都適合唱女中音，偏偏樂團總是因為我可唱極高的音域，而將我置於女高音的位置(可見大多數合唱團永遠缺真正的女高音)！

所以大學時代，我為了調整自己的聲線去配合整體的女高音部所要求的和諧感，常獨自一人爬到校園內國樂系館“大忠館”的5樓僻靜處，對著遠處繚繞的山嵐煙雨，練習“頭頂位置共鳴”與“拋物線式傳聲”。

可是…顯然地，我遇到瓶頸。

將高音飆到high C，對我而言一點也不難，難的是那種在聲線上的修飾工夫，那是需要日積月累的磨練和培養聆賞功力，讓自己的聲音與耳朵合作無間。

而“只顧自己唱、不顧聽合唱”的下場會很慘--我曾直接被擔任助理指揮的音樂系學長責備過，求好心切的學長甚至建議我乾脆退團算了，他認為我的歌聲不適合講究協調的合唱團，最好自己去拜師學唱義大利歌劇…

這位音樂系的學長，畢業多年後，居然讓我在電視上的金曲獎頒獎典禮看到他--他竟獲頒某年度的最佳方言唱片製作人獎！

承啟學長，恭喜你得金曲獎--雖然是遲了好多年的祝福；還有儘管12年前，我對你的退團建議懷恨在心......但如今對於你獲獎和在音樂上所受的肯定，我真的與有榮焉！

我瀏覽著華岡合唱團的網站，看到自己曾參與過的公演紀錄(1994~1996)，還有那些錯過的、放棄過的演出(http://club.pccu.edu.tw/a022/history1.htm)

我知道自己常常想起你們每一個人：林舉嫻指揮家、馬利老師、Leo、大提琴家凱雅學姊、承啟學長、小胖、誌謙、青青、建亨、怡瑾、孔芳……還有一些我們唱過的大部頭拉丁文曲目及演唱會什麼的。

雖然沒有加入“華岡唱友會”、也來不及參加合唱團的40週年團慶，但我和你們一樣，這些年來聽說學弟妹們演出過Franz Schoggl「鱒魚組曲」（1998）、約翰‧魯特「光榮頌」(1999)、杜佛「安魂曲」（2000）、古諾「莊嚴彌撒」（2001），還有莫札特「加冕彌撒」、舒伯特「G大調彌撒」、卡爾‧奧夫「布蘭詩歌」、布拉姆斯「德意志安魂曲」、佛瑞「安魂曲」、凱魯碧尼「c小調安魂曲」、包克多「中國合唱幻想曲」等著名作品……我知道這真的非常不簡單，某些曲目已是國際級專業合唱團才會嘗試的，天曉得需要經過多少努力和極大的信心，才能在國家音樂廳的節目單上，驕傲地印上這些難度超高的曲目！(←其實是我自己想試布蘭詩歌啦~)

所有所有和華岡合唱團相關的記憶，就算日後即將愈來愈遠邈潰散，都無法阻擋在我腦海中早已化為一朵音符的事實，一朵會喚起往日我們參加大小公演、在阿里山雲海前唱文化校歌、陽明山平等里舉行迎新潑水典禮、和台大合唱團互別苗頭、五校聯合音樂會......的富生命力的音符。

往昔回憶既成音符，到如今仍餘音裊裊。