2008-04-07 14:38:08鯊魚
《戰國妖姬》(Senso）
《戰國妖姬》(Senso）
原著：Camillo Boito
導演：維斯康堤（Luchino Visconti）
編劇：維斯康堤
年代：1954
以威爾弟(Verdi)的歌劇《遊遊詩人》(Il trovatore)做為影片的開場，在此有兩個含意，歌劇的內容就明顯的展現出歌頌革命的意識，間接帶出「普奧戰爭」的社會背景下，義大利尋找統一個革命心態，另外就是威爾弟名字的真實其意是「義大利皇帝」之意，更象徵出對抗奧地利實行統一的政治意念。
影片的背景是1866年的普奧戰爭，當時普魯士與奧地利處於戰火中，義大利趁機與普魯士建立盟友關係，再度與奧地利展開爭戰。義大利本是諸多散漫的邦國組成，十九世紀初由拿破倫（Napoléon Bonaparte）所統一，但卻在滑鐵盧後由奧相梅特涅（Metternich）所主持的維也納會議中（興起保守主義），再度將義大利給瓜分，只留下離島的薩丁國為義大利人統治，其餘主要劃歸給奧地利與西班牙，接下來的義大利在歷史上便開始一連串的革命運動，主要分為三個時期：1845到1846的暴動、1848由馬志尼（Giuseppe Mazzini）與加里波迪（Giuseppe Garibaldi）所領導的革命，與第三次的普奧戰爭（收復威尼斯），最後在1870的普法戰爭中完成統一大業。
雖然影片是描述威尼斯收復故土主權的一年，但維斯康堤（Luchino Visconti）並未以勝利者的角度詮釋出那份光榮的喜悅，反而是以略帶悲觀色彩的眼光去表現威尼斯戰爭下的人民，儘管威尼斯的土地收復但義大利卻是戰敗國，所以可以看到在一場戰爭的戲，我們很難去分辨到底是那一方得勝，雖然看到威尼斯報倢的消息，但戰場上卻是呈現出腹背受敵景況，而我們也看不到奧地利人的勝利，他們逐步敗退回守，所以戰場上的一場戲可以看到一個男子，似乎漫無目的的走在煙霧迷漫的炮火與死屍間，就這詮釋點便可看出維斯康堤並非片面的宣揚勝利或是感嘆戰敗，而是以更高點的歷史與社會層面去評斷這場歷史紛爭，這也是他偉大的地方。
維斯康堤在此片中並未如《大地震動》（Terra trema: Episodio del mare, La，948）或《洛可兄弟》（Rocco e i suoi fratelli，1960）中有著高度的寫實感，（《洛可兄弟》的新寫實主義元素相較《大地震動》也略有不足，但有著更深刻的社會心理描繪）反而蘊含著通俗劇的煽情戲劇原素，來闡述男女主角間的情感關係，搭配上奧地利新浪漫主義的音樂家布魯克納（Anton Bruckner）的音樂，更帶出威尼斯那世紀末風情的感傷情懷。所以維斯康堤可說相當全面的把握住當時歷史發展、社會層面、政治意識與深層的角色心理，對歷史的重現也具有完善的考據，更令人驚訝的是，此片是維斯康堤的首部彩色電影，卻已呈現出磅礡萬千與細緻浪漫的色彩層次，如開場在歌劇院中漫天飛舞的革命傳單、威尼斯的街頭夜景，另外動人的一場是女主角莉維雅（Livia）與男主角馬赫勒（Franz Mahler）在他宿舍共渡一晚後的早晨，攝影捕捉陽光透過紗廉而投射在倆人身上，顯現出情愛的浪漫氣氛與情慾的流動，這也對比出後段一場，馬赫勒潛逃出營到莉維雅的城堡中找她，隔日的黎明，其氣氛不再充滿柔情的浪漫，反而以顯得陰暗的光度及窗簾的影子被風吹打得劇烈晃動，投影於背景，來強調出那股不安的氛圍。整體調性以藍及土黃色調為主基調，散發出一種歷史的陳舊與傷感之情，已預示出日後《魂斷威尼斯》（Morte a Venezia，1971）的誕生，至今為止似乎再無導演能將威尼斯詮釋得如此之美。
故事講述女主角莉維雅（Livia）是一位伯爵夫人，她的堂弟羅伯特（Roberto Ussoni）是反奧地利的革命人士，丈夫卻是親奧的貴族，羅伯特在劇院中與一位奧地利軍官即男主角馬赫勒（Franz Mahler）（Farley Granger飾演，曾在希區考克（Alfred Hitchcock）的《奪魂索》（Rope，1948）與《火車怪客》（Strangers on a Train，1951）中演出）起衝突，並訂下決鬥之約，莉維雅在得知後趕忙尋找馬赫勒希望能平息此事，但羅伯特仍被流放，莉維雅也因此次會面與馬赫勒種下日後發展的情傃，莉維雅終於無法自拔的愛上敵方的軍官，甚至拿革命起義的軍餉給馬赫勒讓他仍賄賂醫生開出假証明，以便倆人雙宿雙飛，卻沒料他避不見面，當莉維雅不辭千里之遠前往找尋愛人時，卻發現他根本只是利用自己的金錢而已，甚至將她比作房中的妓女一般，使她的萬般柔情化為痛苦的憤怒，到奧地利將軍那告發他逃兵的事實，使他走向槍決的命運。
馬赫勒的角色是具有相當矛盾的心理描寫，由原本風光的中尉成為一名逃兵，這在片末的一場餐廳攤牌的戲，將他的內心矛盾詮釋得極度動人，他其實非常擁抱身為一名中尉的男性尊嚴與驕傲的榮譽感，但奧地利在戰爭中逐漸敗退，使他開始徬徨猶疑，最後決定利用莉維雅的巨款以求安穩的平民生活，所以片中他說道：試著明白真正的我，我不是你想像中的人（英勇的軍人），你心理創造出的我只是幻想，只存在你的想像中，並非真實的我…。這句話就道出社會現實與人性脆弱的一面，奧地利軍以退敗，難道要他跟著一起戰死嗎？他只有從偷錢與從女人那騙錢而生活（從他賣去莉維雅給她的定情物便可略窺一二）。而他現在的墮落生活與不願面對莉維雅，便是不願面對自己是個懦弱的逃兵，他其實應該與同袍一同進退，但自身的怯懦使他退縮，這是相當殘酷的現實，面對戰爭的死亡再多的英雄主義、社會道德其實都是虛假的幻想，馬赫勒更說出是自己向警方告發她的堂弟，而莉維雅自己心知肚明卻為了維繫倆人間的情感，而不願面對。這也是殘忍的現實，莉維雅為了馬赫勒背負著心理掙扎與罪惡，馬赫勒同樣背負著在戰爭下的罪惡，這種罪不再只是通俗劇中的人性紛爭，更關聯到當下整個歷史與社會境況，在這種亂世下所造成的心理扭曲與複雜的人性情感。莉維雅的轉變從她原本說道自己是義大利，到最後向將軍出賣馬赫勒時說自己是威尼斯（當時威尼斯仍是奧地利的領土），其實是令人心酸的刻劃。這種向權勢靠攏以得取利益更體現於莉維雅的伯爵丈夫身上，伯爵並沒有妻子所承受的諸多複雜的情感與罪惡，他完全只是向既得利益者或掌控權力者拉攏關係，以得其利，所以片頭他是親奧的人士，並嚴厲拒絕莉維雅要求去解救被流放的羅伯特，到其後羅伯特等革命者以逐步取得勢力，奧地利也呈現敗象，一場戲便表現伯爵反向羅伯特攀附關係，可見出他純粹只是為維護自身的社經地位與權富而倒向得利的一方，更對比出莉維雅向奧地利將軍說道自己是威尼斯人時的痛苦心境。
莉維雅的角色是富有強烈自覺感的女性，可說敢愛敢恨，在一場戲中，她為去見分離已久了馬赫勒，不惜與丈夫攤牌訴說自己的感情，但最後在馬赫勒無情的打擊下便將他告發逃兵之事，她內心的痛苦仍可從她在黑夜中扶著高牆離去的畫面中感受到，鏡頭以遠景捕捉展現出那份疏離悲憤之情，與接下來馬赫勒受槍決的一場戲相互呼應，皆是以遠景表現，訴說著在這連年的戰亂下，人們所留下的是什麼？
維斯康堤對此片的詮釋，展現出他細膩的社會觀、歷史觀察、角色深層的心理描繪，再到技術層面的歷史重現或服飾考據、攝影的捕捉及壯麗的美術風格，正正說明維斯康堤對此片的全面掌握，而他的心理描寫到其後的《洛可兄弟》則更有動人的詮釋。
原著：Camillo Boito
導演：維斯康堤（Luchino Visconti）
編劇：維斯康堤
年代：1954
以威爾弟(Verdi)的歌劇《遊遊詩人》(Il trovatore)做為影片的開場，在此有兩個含意，歌劇的內容就明顯的展現出歌頌革命的意識，間接帶出「普奧戰爭」的社會背景下，義大利尋找統一個革命心態，另外就是威爾弟名字的真實其意是「義大利皇帝」之意，更象徵出對抗奧地利實行統一的政治意念。
影片的背景是1866年的普奧戰爭，當時普魯士與奧地利處於戰火中，義大利趁機與普魯士建立盟友關係，再度與奧地利展開爭戰。義大利本是諸多散漫的邦國組成，十九世紀初由拿破倫（Napoléon Bonaparte）所統一，但卻在滑鐵盧後由奧相梅特涅（Metternich）所主持的維也納會議中（興起保守主義），再度將義大利給瓜分，只留下離島的薩丁國為義大利人統治，其餘主要劃歸給奧地利與西班牙，接下來的義大利在歷史上便開始一連串的革命運動，主要分為三個時期：1845到1846的暴動、1848由馬志尼（Giuseppe Mazzini）與加里波迪（Giuseppe Garibaldi）所領導的革命，與第三次的普奧戰爭（收復威尼斯），最後在1870的普法戰爭中完成統一大業。
雖然影片是描述威尼斯收復故土主權的一年，但維斯康堤（Luchino Visconti）並未以勝利者的角度詮釋出那份光榮的喜悅，反而是以略帶悲觀色彩的眼光去表現威尼斯戰爭下的人民，儘管威尼斯的土地收復但義大利卻是戰敗國，所以可以看到在一場戰爭的戲，我們很難去分辨到底是那一方得勝，雖然看到威尼斯報倢的消息，但戰場上卻是呈現出腹背受敵景況，而我們也看不到奧地利人的勝利，他們逐步敗退回守，所以戰場上的一場戲可以看到一個男子，似乎漫無目的的走在煙霧迷漫的炮火與死屍間，就這詮釋點便可看出維斯康堤並非片面的宣揚勝利或是感嘆戰敗，而是以更高點的歷史與社會層面去評斷這場歷史紛爭，這也是他偉大的地方。
維斯康堤在此片中並未如《大地震動》（Terra trema: Episodio del mare, La，948）或《洛可兄弟》（Rocco e i suoi fratelli，1960）中有著高度的寫實感，（《洛可兄弟》的新寫實主義元素相較《大地震動》也略有不足，但有著更深刻的社會心理描繪）反而蘊含著通俗劇的煽情戲劇原素，來闡述男女主角間的情感關係，搭配上奧地利新浪漫主義的音樂家布魯克納（Anton Bruckner）的音樂，更帶出威尼斯那世紀末風情的感傷情懷。所以維斯康堤可說相當全面的把握住當時歷史發展、社會層面、政治意識與深層的角色心理，對歷史的重現也具有完善的考據，更令人驚訝的是，此片是維斯康堤的首部彩色電影，卻已呈現出磅礡萬千與細緻浪漫的色彩層次，如開場在歌劇院中漫天飛舞的革命傳單、威尼斯的街頭夜景，另外動人的一場是女主角莉維雅（Livia）與男主角馬赫勒（Franz Mahler）在他宿舍共渡一晚後的早晨，攝影捕捉陽光透過紗廉而投射在倆人身上，顯現出情愛的浪漫氣氛與情慾的流動，這也對比出後段一場，馬赫勒潛逃出營到莉維雅的城堡中找她，隔日的黎明，其氣氛不再充滿柔情的浪漫，反而以顯得陰暗的光度及窗簾的影子被風吹打得劇烈晃動，投影於背景，來強調出那股不安的氛圍。整體調性以藍及土黃色調為主基調，散發出一種歷史的陳舊與傷感之情，已預示出日後《魂斷威尼斯》（Morte a Venezia，1971）的誕生，至今為止似乎再無導演能將威尼斯詮釋得如此之美。
故事講述女主角莉維雅（Livia）是一位伯爵夫人，她的堂弟羅伯特（Roberto Ussoni）是反奧地利的革命人士，丈夫卻是親奧的貴族，羅伯特在劇院中與一位奧地利軍官即男主角馬赫勒（Franz Mahler）（Farley Granger飾演，曾在希區考克（Alfred Hitchcock）的《奪魂索》（Rope，1948）與《火車怪客》（Strangers on a Train，1951）中演出）起衝突，並訂下決鬥之約，莉維雅在得知後趕忙尋找馬赫勒希望能平息此事，但羅伯特仍被流放，莉維雅也因此次會面與馬赫勒種下日後發展的情傃，莉維雅終於無法自拔的愛上敵方的軍官，甚至拿革命起義的軍餉給馬赫勒讓他仍賄賂醫生開出假証明，以便倆人雙宿雙飛，卻沒料他避不見面，當莉維雅不辭千里之遠前往找尋愛人時，卻發現他根本只是利用自己的金錢而已，甚至將她比作房中的妓女一般，使她的萬般柔情化為痛苦的憤怒，到奧地利將軍那告發他逃兵的事實，使他走向槍決的命運。
馬赫勒的角色是具有相當矛盾的心理描寫，由原本風光的中尉成為一名逃兵，這在片末的一場餐廳攤牌的戲，將他的內心矛盾詮釋得極度動人，他其實非常擁抱身為一名中尉的男性尊嚴與驕傲的榮譽感，但奧地利在戰爭中逐漸敗退，使他開始徬徨猶疑，最後決定利用莉維雅的巨款以求安穩的平民生活，所以片中他說道：試著明白真正的我，我不是你想像中的人（英勇的軍人），你心理創造出的我只是幻想，只存在你的想像中，並非真實的我…。這句話就道出社會現實與人性脆弱的一面，奧地利軍以退敗，難道要他跟著一起戰死嗎？他只有從偷錢與從女人那騙錢而生活（從他賣去莉維雅給她的定情物便可略窺一二）。而他現在的墮落生活與不願面對莉維雅，便是不願面對自己是個懦弱的逃兵，他其實應該與同袍一同進退，但自身的怯懦使他退縮，這是相當殘酷的現實，面對戰爭的死亡再多的英雄主義、社會道德其實都是虛假的幻想，馬赫勒更說出是自己向警方告發她的堂弟，而莉維雅自己心知肚明卻為了維繫倆人間的情感，而不願面對。這也是殘忍的現實，莉維雅為了馬赫勒背負著心理掙扎與罪惡，馬赫勒同樣背負著在戰爭下的罪惡，這種罪不再只是通俗劇中的人性紛爭，更關聯到當下整個歷史與社會境況，在這種亂世下所造成的心理扭曲與複雜的人性情感。莉維雅的轉變從她原本說道自己是義大利，到最後向將軍出賣馬赫勒時說自己是威尼斯（當時威尼斯仍是奧地利的領土），其實是令人心酸的刻劃。這種向權勢靠攏以得取利益更體現於莉維雅的伯爵丈夫身上，伯爵並沒有妻子所承受的諸多複雜的情感與罪惡，他完全只是向既得利益者或掌控權力者拉攏關係，以得其利，所以片頭他是親奧的人士，並嚴厲拒絕莉維雅要求去解救被流放的羅伯特，到其後羅伯特等革命者以逐步取得勢力，奧地利也呈現敗象，一場戲便表現伯爵反向羅伯特攀附關係，可見出他純粹只是為維護自身的社經地位與權富而倒向得利的一方，更對比出莉維雅向奧地利將軍說道自己是威尼斯人時的痛苦心境。
莉維雅的角色是富有強烈自覺感的女性，可說敢愛敢恨，在一場戲中，她為去見分離已久了馬赫勒，不惜與丈夫攤牌訴說自己的感情，但最後在馬赫勒無情的打擊下便將他告發逃兵之事，她內心的痛苦仍可從她在黑夜中扶著高牆離去的畫面中感受到，鏡頭以遠景捕捉展現出那份疏離悲憤之情，與接下來馬赫勒受槍決的一場戲相互呼應，皆是以遠景表現，訴說著在這連年的戰亂下，人們所留下的是什麼？
維斯康堤對此片的詮釋，展現出他細膩的社會觀、歷史觀察、角色深層的心理描繪，再到技術層面的歷史重現或服飾考據、攝影的捕捉及壯麗的美術風格，正正說明維斯康堤對此片的全面掌握，而他的心理描寫到其後的《洛可兄弟》則更有動人的詮釋。