導演：費里尼（Federico Fellini）
編劇：Federico Fellini、Ennio Flaiano、Tullio Pinelli
年代：1954

《大路》（La Strada，1954）是費里尼（Federico Fellini）早期義大利新寫實(realism)時期的代表作，熟悉費里尼的人多半從《八又二分之一》（8 1/2，1963）開始，那帶著超現實主義（Surrealism）色彩的後設語彙作品，講述一位拍不出片導演的內心壓迫、掙扎的世界，再加上其後的作品諸如：改編自一部殘缺不齊的狂想式魔幻小說《愛情神話》（Satyricon，1969）、散文般結構帶著詩意的《阿瑪珂德》（Amarcord，1973）大多是極其熱鬧豐富華麗且充滿詩篇的想像，然而從這部經典之作《大路》開始便可看出許多費里尼如詩畫般的筆觸勾勒其中。

影片講述流浪藝人贊巴諾買下了一生活困窘人家的女孩－嘉蘇米娜，做為表演的助手，嘉蘇米娜帶著童真的性情追隨著如野獸般的贊巴諾生活，並且暗中對他產生感情，而在一場意外當中贊巴諾誤殺了一個馬戲團的小丑，這轉變讓純真的嘉蘇米娜大受打擊，開始失去神智，最後贊巴諾獨自拋下她繼續自己的流浪生活，多年後在他的表演落角處，意外的聽到了一位女孩唱著從前嘉蘇米娜常吹的一首不知名的曲子，詢問之下才知她早已過世，片尾贊巴諾在海灘失聲的哭倒在地。

《大路》裡面有三個詩意般的象徵，分別為「海」、「天」與「地」。影片中海的景只出現三次，除了第一與最後一鏡外，中間贊巴諾也帶著她去看海，在此片中「海」可說代表著嘉蘇米娜，她擁有的純真性情與女人天生的母性，包容著如野獸一樣的贊巴諾，不過在另一面向來看也是她內心如深海般無盡的孤寂，她無怨無悔的追隨贊巴諾，並數次暗示自己對他的情感，像在海邊她說道前些日子還想家，不過現在不會了，只要跟他在一起；當馬戲團要收留她一起表演時，她卻願意繼續留在贊巴諾的身邊陪他；另外在修道院過夜的那晚，她說道現在她倆的關係就如夫婦一樣讓她非常滿足，並且問贊巴諾如果她死了他該如何。所以贊巴諾可說是她愛情的啟蒙者，不過這些話都被贊巴諾的粗暴個性給淹沒，他似乎永遠都不會思考或瞭解這女孩為何死心踏地的追隨他，在他們相處的時日贊巴諾也始終沒有叫過她的名字，對比著後來他們遇到馬戲團中的小丑，反而用嘉蘇米娜的名字編唱起小調的歌。在馬戲團中一個走鋼索的小丑，他是「天」的象徵，對比贊巴諾制式化的表演，他追求著人性自由，不過也是一種孤寂、無奈的情感。最後象徵「地」的是贊巴諾，道路上的髒亂與人潮過後的冷清也意指著他在熱鬧表演去後他孤僻、冷漠、高傲的個性，並且帶著濃厚的風塵事故的氣息。在性格描寫方面費里尼也極為細膩，讓我感動的是贊巴諾從頭到尾都是徹底男性霸權的性格，不懂人性間情感互動的關係，到了最後當他要拋下嘉蘇米娜獨自離去時，他留下了毛毯與些許錢後，在後車廂前他遲疑一會後，拿出嘉蘇米娜常吹的小喇叭後留了給她離去，這一刻讓我體會到導演對角色性格描寫的多層次詮釋。另外贊巴諾也代表著人性最原始，動物性的一面；嘉蘇米娜是人性純真、樸實自然的一面；而小丑可謂人在社會壓力下追求自由解放的性格特質。


雖然《大路》已脫離了新寫實主義的創作理念許多，加入了費里尼獨特詩化的詮釋，被當時許多新寫實主義者或評論家批評是根本已不具寫實的痕跡。不過如果沒有寫實的筆觸，我們也很難查覺他詩意中的悲傷情緒。此片描寫的人物幾乎都是社會中底下層的小人物，由一開始嘉蘇米娜家中的情況便可窺見，她父親早已去逝，母親帶著小孩住在海邊的破舊小木屋中，家中還有四個弟妹要養，而母親對她的態度雖然不捨，但也可說贊巴諾買下她對母親來說，不外乎有筆錢可用，家中也可少照顧一人減少了生活上的負擔，並且母親對更早之前被買走的姐姐之死，並不如何悲傷，不然怎麼會又讓他帶走嘉蘇米娜。社會階層問題最明顯的就是他們去一場婚禮上的表演，與先前大街上表演眾人圍觀的盛況對比這中產階級的喜宴，只有幾個小孩在一旁好奇的觀看，那群中產階級者根本不削一顧，只是忙著拿著食物彼此丟弄取樂，因為這種街頭表演根本不是符合他們身份的娛樂品味，最後招呼他們的也是跟他們同樣階層的女僕，邀請他們一同吃飯。

片中一場戲的安排讓我印象非深刻，也覺得很有趣，當贊巴諾丟下嘉蘇米娜一人與妓女去尋歡後的隔天，嘉蘇米娜在田野間找到了他，當她一人在荒地中亂走時，一個小男孩低著頭手中拿著一個長長的枯木，坐在地上，指著一邊說那裡有條死狗。這樣的意象有種超現實主義的詭異氣氛，似乎也透露著費里尼日後那狂想式的創作痕跡。