2003-04-16 20:45:07馬德里人
【西班牙電影】阿莫多瓦：電影于我最接近熱戀
阿爾莫多瓦：電影于我最接近“熱戀”
國際日報2003.04.14
佩德羅﹒阿爾莫多瓦Pedro Almodovar阿爾莫多瓦生于1951年的西班牙。父親以販酒為生，母親是家庭主婦。
1968年阿爾莫多瓦開始拍攝8毫米短片。1975年西班牙獨裁政權瓦解，佛朗哥去世。從那時起，被稱為“MOVIDA”的新文化潮流在馬德里蓬勃發展，其中阿爾莫多瓦是主要成員。
上世紀80年代開始，佩德羅﹒阿爾莫多瓦扛起前輩的大旗，成為西班牙電影的中流砥柱。濃墨重彩、感情熾烈、色彩華麗丰富的畫面比西班牙電影前輩更加富有現代感，融合愛情、凶殺、歌舞、精神變異、內心痛苦等各種元素于一爐的劇情，也使得影片更加好看，娛樂性更丰富。
關于電影風格的變化
問：我們一直都非常欣賞你處理問題的方式，用非常幽默和非常慷慨的方式來拍電影……阿爾莫多瓦（以下簡稱阿）：對不起，我能打斷你一下嗎？（笑）對于我所受到的歡迎，我表示感謝。
問：你拍主題電影已經長達20年了，而且每一部電影都要比前面一部電影更受歡迎。從《欲望規律》開始就是這樣。但是似乎從《我的花朵秘密》開始，就有所變化……阿：對不起，我能再打斷你一下嗎？（笑）這應該是《欲望的規律》，用西班牙語來說，就是《LaLeydelDeseo》。我發誓我再也不打斷你講話了。（笑）問：那么你認為是否是從《我的花朵秘密》開始，你的電影開始有所變化呢？
阿：我認為我并沒有有意識地改變什么，可是從《我的花朵的秘密》開始，我也發現了自己的電影有所變化。很多電影的記者都對于我的這種成熟有所貢獻。盡管這些電影表達了我的相同的觀念，但我是通過不同的方式表達出來的。1992年我所拍攝的《Kika》是真正的讓我將整個1980年代結束的影片。
問：那么你認為這些變化在哪里呢？就像你所說的那樣，出現了很多重復主題，比如愛情、欲望以及困擾。
阿：我認為，從某個程度上來說，這種變化是具有審美的藝朮價值的。色彩不再如此具有爆炸性。我認為影片中的旁白同樣隱諱，但是已經變得越來越透明了。以前我影片中的幽默元素和現在是不同的，我想我對于情感的描繪是越來越明顯和直白。當你穿越年齡的壁壘，經過四十歲的時候，我想在拍電影的時候是不可能再有那種非常新鮮的感覺。也許你會對某些鏡頭似曾相識。就像《我的母親》和《對她說》那樣，里面肯定是有一些鏡頭你會感覺在哪里見到過。
關于性格與電影
問：盡管你總是對你的角色非常慷慨，這是不是你性格中間慷慨的成分在起作用？
阿：我認為“慷慨”總是客觀存在的，盡管我不是很相信。這本來就是我的生活，甚至是我的全部。這種“慷慨”，我認為對我來說電影就是一種“熾熱的感情”。電影對我來說是最靠近“熱戀”的一種東西。我認為，可能很多主要的區別在于，當我拍攝《Pepi,Luci,Bom》這部影片的時候，我感覺到了熱情，但是我卻沒有意識到這種熱情能夠促使演員們的表演。這種情感就像《洛麗塔》中的詹姆斯﹒梅森那樣。但是這樣的感情是帶著些許痛苦的。這就是成為一個導演所要付出的代價。當我看到《欲望的規則》的時候，我自己都驚呆了。因為我已經十年沒有看到這部電影了，我甚至不明白我當時竟敢去做這樣一部電影。
我感覺到非常驕傲。盡管我還沒有忘記，但是再次看到這些電影，我的確是有些感嘆。可惜的是，我永遠都不能夠享受我的電影，因為在剪輯之后，你的作為觀察者的那種感覺已經消失了。我不得不回憶在剪輯之前的那種感覺。
關于《對她說》
問：我們該談談《對她說》。要寫一些有關于你的電影評論的確有些困難，尤其是描述這些影片。它們看上去都有些乏味、陳舊甚至錯綜復雜。當你經歷這些的時候，你或許正在經歷這種非常偉大的感情。這變成了一種色調的問題，很多看上去是有關于孤獨的，是這樣嗎？
阿：對于演員來說，也是一樣的。對于我的上兩部電影，很多人跟我說：“佩德羅，我們很難告訴你這個故事。”我說：“好的。”我的確不知道應該怎樣解釋。《我的母親》看上去就像一部古怪的喜劇。我知道很多人看了這部影片，但是還是很難說出究竟要表達的是怎樣一種觀點。更何況那些沒有看過的人。
問：在《對她說》的結尾處，似乎你自己也在哭泣。影片是在幽默和角色的詳細描述中開始的，隨后，在接下去大約三分之二的情節中，似乎異常的沉重。這是你有意識的情節設計嗎？
阿：是的。不過我倒是沒有很特別地去刻意關注結構，因為我在寫劇本的時候就已經決定了。我讓自己的思想自由發揮，然后再對不對勁的地方進行糾正。對于這部電影我要拍什么，我心里很清楚。非常容易解釋清楚。皮娜﹒保什扮演卡菲，她給我的第一印象就是在電影中比寧格對阿麗西亞第一印象。總的來說，這部電影中的色調是暗色的。
在開場中，你看到一些女性在夢境中游蕩。我要告訴觀眾的是將會有兩個女性，她們也將在以后的情節中會閉上眼睛，她們要面臨的是一個充滿了崎嶇和坎坷的人生之路。而且會有兩個男人一直關注著她們，他們互相不認識但是卻并排坐著。這時候一個男人突然哭了起來，另外一個卻感到非常不解。這就是電影的開場。
我把鏡頭放在同一個地方作為影片的結束。令其他人感到吃驚的是，這個故事的結尾鏡頭竟然和《我的母親》的場景是相同的。這對我來說有著重要意義。在《我的母親》獲得巨大成功之后，所有的獎項和一切喧囂之后，我想從起點的地方重新開始，這跟金球獎，跟奧斯卡無關。我想要表現的是，所有的成功并沒有改變我的洞察能力。在《對她說》中，我把兩個女性作為隱喻，很少有她們的鏡頭﹔而兩個男性則真實存在，通過他們的視野和思想來闡述愛情。比寧格跟愛麗西亞的關系很純真，但是結果卻發生了令人意想不到的事情。這是我跟大家開的一個玩笑。（笑）對于我來說，作為一個導演，最嚴峻的挑戰就是讓觀眾們看到一部截然不同風格的電影。我不想讓電影成為一個大雜燴。我手里可以有很多元素，就像皮娜﹒保什的特殊情況一樣，但是我想有一條主線，然后觀眾就可以跟著這條主線走，隨著情節的推進，觀眾會進一步被吸引到情節中來。我想讓電影成為吸引人的藝朮。
問：你是寫劇本然后當導演呢還是當導演的同時寫劇本呢？哪一種對你的影響更大一些？
阿：我的“第一志愿”是當一名作家。我還記得我十歲的時候，我寫了很多東西。我曾經在學校的時候得到過一個獎，當時我寫的是有關“純潔”。
我對于寫作非常感興趣。但是對于我來說，講一個有趣的故事似乎對我來說更具誘惑，因此我逐漸地向寫劇本和拍電影靠攏。當然同時你需要有很多的熱情。我很高興我的寫作功底對我現在的工作幫助很大。
國際日報2003.04.14
佩德羅﹒阿爾莫多瓦Pedro Almodovar阿爾莫多瓦生于1951年的西班牙。父親以販酒為生，母親是家庭主婦。
1968年阿爾莫多瓦開始拍攝8毫米短片。1975年西班牙獨裁政權瓦解，佛朗哥去世。從那時起，被稱為“MOVIDA”的新文化潮流在馬德里蓬勃發展，其中阿爾莫多瓦是主要成員。
上世紀80年代開始，佩德羅﹒阿爾莫多瓦扛起前輩的大旗，成為西班牙電影的中流砥柱。濃墨重彩、感情熾烈、色彩華麗丰富的畫面比西班牙電影前輩更加富有現代感，融合愛情、凶殺、歌舞、精神變異、內心痛苦等各種元素于一爐的劇情，也使得影片更加好看，娛樂性更丰富。
關于電影風格的變化
問：我們一直都非常欣賞你處理問題的方式，用非常幽默和非常慷慨的方式來拍電影……阿爾莫多瓦（以下簡稱阿）：對不起，我能打斷你一下嗎？（笑）對于我所受到的歡迎，我表示感謝。
問：你拍主題電影已經長達20年了，而且每一部電影都要比前面一部電影更受歡迎。從《欲望規律》開始就是這樣。但是似乎從《我的花朵秘密》開始，就有所變化……阿：對不起，我能再打斷你一下嗎？（笑）這應該是《欲望的規律》，用西班牙語來說，就是《LaLeydelDeseo》。我發誓我再也不打斷你講話了。（笑）問：那么你認為是否是從《我的花朵秘密》開始，你的電影開始有所變化呢？
阿：我認為我并沒有有意識地改變什么，可是從《我的花朵的秘密》開始，我也發現了自己的電影有所變化。很多電影的記者都對于我的這種成熟有所貢獻。盡管這些電影表達了我的相同的觀念，但我是通過不同的方式表達出來的。1992年我所拍攝的《Kika》是真正的讓我將整個1980年代結束的影片。
問：那么你認為這些變化在哪里呢？就像你所說的那樣，出現了很多重復主題，比如愛情、欲望以及困擾。
阿：我認為，從某個程度上來說，這種變化是具有審美的藝朮價值的。色彩不再如此具有爆炸性。我認為影片中的旁白同樣隱諱，但是已經變得越來越透明了。以前我影片中的幽默元素和現在是不同的，我想我對于情感的描繪是越來越明顯和直白。當你穿越年齡的壁壘，經過四十歲的時候，我想在拍電影的時候是不可能再有那種非常新鮮的感覺。也許你會對某些鏡頭似曾相識。就像《我的母親》和《對她說》那樣，里面肯定是有一些鏡頭你會感覺在哪里見到過。
關于性格與電影
問：盡管你總是對你的角色非常慷慨，這是不是你性格中間慷慨的成分在起作用？
阿：我認為“慷慨”總是客觀存在的，盡管我不是很相信。這本來就是我的生活，甚至是我的全部。這種“慷慨”，我認為對我來說電影就是一種“熾熱的感情”。電影對我來說是最靠近“熱戀”的一種東西。我認為，可能很多主要的區別在于，當我拍攝《Pepi,Luci,Bom》這部影片的時候，我感覺到了熱情，但是我卻沒有意識到這種熱情能夠促使演員們的表演。這種情感就像《洛麗塔》中的詹姆斯﹒梅森那樣。但是這樣的感情是帶著些許痛苦的。這就是成為一個導演所要付出的代價。當我看到《欲望的規則》的時候，我自己都驚呆了。因為我已經十年沒有看到這部電影了，我甚至不明白我當時竟敢去做這樣一部電影。
我感覺到非常驕傲。盡管我還沒有忘記，但是再次看到這些電影，我的確是有些感嘆。可惜的是，我永遠都不能夠享受我的電影，因為在剪輯之后，你的作為觀察者的那種感覺已經消失了。我不得不回憶在剪輯之前的那種感覺。
關于《對她說》
問：我們該談談《對她說》。要寫一些有關于你的電影評論的確有些困難，尤其是描述這些影片。它們看上去都有些乏味、陳舊甚至錯綜復雜。當你經歷這些的時候，你或許正在經歷這種非常偉大的感情。這變成了一種色調的問題，很多看上去是有關于孤獨的，是這樣嗎？
阿：對于演員來說，也是一樣的。對于我的上兩部電影，很多人跟我說：“佩德羅，我們很難告訴你這個故事。”我說：“好的。”我的確不知道應該怎樣解釋。《我的母親》看上去就像一部古怪的喜劇。我知道很多人看了這部影片，但是還是很難說出究竟要表達的是怎樣一種觀點。更何況那些沒有看過的人。
問：在《對她說》的結尾處，似乎你自己也在哭泣。影片是在幽默和角色的詳細描述中開始的，隨后，在接下去大約三分之二的情節中，似乎異常的沉重。這是你有意識的情節設計嗎？
阿：是的。不過我倒是沒有很特別地去刻意關注結構，因為我在寫劇本的時候就已經決定了。我讓自己的思想自由發揮，然后再對不對勁的地方進行糾正。對于這部電影我要拍什么，我心里很清楚。非常容易解釋清楚。皮娜﹒保什扮演卡菲，她給我的第一印象就是在電影中比寧格對阿麗西亞第一印象。總的來說，這部電影中的色調是暗色的。
在開場中，你看到一些女性在夢境中游蕩。我要告訴觀眾的是將會有兩個女性，她們也將在以后的情節中會閉上眼睛，她們要面臨的是一個充滿了崎嶇和坎坷的人生之路。而且會有兩個男人一直關注著她們，他們互相不認識但是卻并排坐著。這時候一個男人突然哭了起來，另外一個卻感到非常不解。這就是電影的開場。
我把鏡頭放在同一個地方作為影片的結束。令其他人感到吃驚的是，這個故事的結尾鏡頭竟然和《我的母親》的場景是相同的。這對我來說有著重要意義。在《我的母親》獲得巨大成功之后，所有的獎項和一切喧囂之后，我想從起點的地方重新開始，這跟金球獎，跟奧斯卡無關。我想要表現的是，所有的成功并沒有改變我的洞察能力。在《對她說》中，我把兩個女性作為隱喻，很少有她們的鏡頭﹔而兩個男性則真實存在，通過他們的視野和思想來闡述愛情。比寧格跟愛麗西亞的關系很純真，但是結果卻發生了令人意想不到的事情。這是我跟大家開的一個玩笑。（笑）對于我來說，作為一個導演，最嚴峻的挑戰就是讓觀眾們看到一部截然不同風格的電影。我不想讓電影成為一個大雜燴。我手里可以有很多元素，就像皮娜﹒保什的特殊情況一樣，但是我想有一條主線，然后觀眾就可以跟著這條主線走，隨著情節的推進，觀眾會進一步被吸引到情節中來。我想讓電影成為吸引人的藝朮。
問：你是寫劇本然后當導演呢還是當導演的同時寫劇本呢？哪一種對你的影響更大一些？
阿：我的“第一志愿”是當一名作家。我還記得我十歲的時候，我寫了很多東西。我曾經在學校的時候得到過一個獎，當時我寫的是有關“純潔”。
我對于寫作非常感興趣。但是對于我來說，講一個有趣的故事似乎對我來說更具誘惑，因此我逐漸地向寫劇本和拍電影靠攏。當然同時你需要有很多的熱情。我很高興我的寫作功底對我現在的工作幫助很大。