《女祭司》，瑪格麗特．愛特伍著，謝佳真譯，天培出版

如何成為另一個人？另一種人生是可得的嗎？加拿大女作家瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood,1939-）於1976年出版的《女祭司》，以一個胖女孩的慘涼人生為背景，藉由時空剪裁、推理氣息跳接，寫成一則好讀、多重、奇情的「偽羅曼史」小說。胖女孩瓊在校園中遭受孤立謔虐，母親亦以冷漠嚴酷相待，她被迫選擇逃家──但正如後來她祕密書寫、賴以為生的哥德式羅曼史，對嗜讀者而言，「逃離現實對某些人而言，不是奢侈品，而是必需品」。一次因緣際會瘦身成功後，瓊仍無盡懼怕昔時肥胖陰影，儘管「書寫」已在某種意義上為她奪得「雙重人生」，但她渴求現實的實踐：一方面安囚於與從事反叛運動的丈夫共築的婚姻，一方面在哥德式羅曼史外，她意外地以無意識書寫完成詩文集《女祭司》，成為暢銷女詩人，更招來前衛藝術家的渴慕與毀滅……讀者陷溺於故事的圈戲，看愛特伍如何搬弄述事，將女性自覺、身體政治，乃至對於書寫本身的嘲諷共冶一爐，卻又精采如斯，愛不忍釋。


《字解日本──十二歲時》，茂呂美耶著，麥田出版

日本四季分明，多沿古風，因此在十二歲時與節氣慶典中，生出許多風雅規矩。茂呂美耶（Moro Miya）出生於高雄，後返日定居，亦曾赴中國留學，在《字解日本──十二歲時》一書，她細數每月大事，自三月始，終於二月。在春夏秋冬的輪替中，看人間如何配合季節推移，而有節日習俗、應景衣食，其背後又是隱躲著怎樣的民族集體潛意識。在作者的考據中，亦言明許多節日的上游來自古中國，是以三月女兒節和《論語》裡春服既成、浴乎沂的人們相關；正月人日吃七草粥，因為女媧「以一日作雞、七日作人」；喜慶時用紅白繩「水引」為吉利象徵，更緣起於飛鳥時代的遣隋使……如此交雜著日常氣味，一點點茂呂美耶的現身說法，再加上考究的比對，而使本書如同一冊易讀的日本文化入門，在戀慕其雅致表象的背後，知其所以然。


《台灣當代遊戲詩論》，曾琮琇著，爾雅出版

創作詩、研究詩的曾琮琇（1981-）從現代詩眾多特色與殊異面向中，挑選了「遊戲性」做為觀點，剖析1980年後，台灣歷經解嚴、消費文化盛行、西方現代文學思潮引進等等變革，反映在現代詩文本與世代交替的一大特色，即為詩的「遊戲」。此一「反傳統」、「去中心化」的書寫策略／嘗試，既符合藝術的想像雛型，又似擺脫前世代的鄉愁與家國主題，脫去看似神聖不可侵犯的隱晦外衣──不只寫詩，更要「玩詩」。儘管部分圖象詩或超現實主義詩，在八○年代前已有詩人牛刀小試，但多媒體與互動遊戲，顯然於後來有了更蓬勃的故事。曾琮琇從詩人的遊戲態度，詩的形式與技藝，談及模仿的創造、互文的戲耍，更舉例假託古典的現代聲腔或反轉神話與童話的後設之作，而知道：原來，詩是革命的遊樂、嚴肅的玩物。


《或許，與愛無關》，袁瓊瓊著，九歌出版

久未出手的袁瓊瓊（1950-），繼《恐怖時代》之後，間中只出版數冊散言情書。此回收錄一個中篇與十一個短篇的小說集《或許，與愛無關》，處理的仍是她最嫻熟的愛情。無論是中年熟女在婚姻中受困，轉而倚賴網路性交，最終掘發出另一個自我；或寄託考古，仰靠翻譯，竟爾獻身古墓中栩栩如生的屍身；或寫感情裡偏執的扭曲，多麼需要一段直線，將心意正確遞至對方身上……故事總是動聽，譬喻總是精采，文字節制詩意卻能有效處理那些熱辣的性欲及其相關。袁瓊瓊精準對焦女性微妙變幻的情感波長，捕捉時空變遷中的戀人樣本，而其實藉著大量性愛場面的描繪，在男女永恆的吸引與角力中，所要指涉的卻是感情本質的「純潔」──一種看似不道德的「純粹與透明」。


《橫山家之味》，是枝裕和著，鄭有傑譯，馥林文化出版

有別於《橫山家之味》電影版本裡，以全知觀點講述一則尋常人家生活，藉由各式家常料理的製作，生動自然的對白，詩意流暢的影像，鋪排出家族間因血緣而逸生的種種酸甜與厭膩，那些難以言詮卻又無比近身的繫絆，正是唯有同在一個屋簷下方能分嘗的滋味。同時身兼導演與原著小說撰寫的是枝裕和（Koreeda Hirokazu,1962-），文字版本的清爽剪裁與電影結構相去不遠，唯有趣地挑選了次子做為第一人稱敘述，以「橫山家」的「邊緣價值」重新審看老邁的雙親（他們的婚姻是否也藏著沒有說破的往事？）、夭逝的長兄（倖存下來就會過著比較快樂的日子嗎？）、相對「主流」的姊姊一家（畢竟不是與一個帶著「拖油瓶」的寡婦結婚！）……是枝裕和精準安排角色，在看似浮面的流水紀事中揭露生活底層的礁岩，真正跨越了生與死、親密與疏離，在世間最綿密無解的關係中，藉由細節還原一個「家」的色澤與溫度。


《以你的名字呼喚我》安德列．艾席蒙著，吳研蓉譯，麥田出版

做為一名深諳普魯斯特的學者，安德列．艾席蒙（Andr赌 Aciman,1951-）在出版兩冊回憶錄與論文集後，交出首本長篇小說《以你的名字呼喚我》，而果然不僅追憶逝水年華，更活潑明快地帶領讀者回返1980年代義大利臨海小城里維埃拉，旁窺一個十七歲天才少年如何在地中海風吹拂下，穿越詩歌與音樂，渴求將自己的身體完全交付給另一個男人：擔任教授的父親所接待的夏日訪客，一個大他七歲、來自美國的年輕哲學家。兩人的房間比鄰，欲拒還迎的火燄細細燃燒，安德列．艾席蒙安排眾多典故為兩人的默契背書，而終於沿線踩著甜蜜的疼痛走向欲望所指引的……「以你的名字呼喚我」，不僅是戀人在交換身體時所給出最潮濕的密語，更道出感情的微妙狀態：當迷戀發生，究竟是想「獲得他」，或者其實是「成為他」？安德列．艾席蒙精采摹寫靈魂擦撞的火光，更形塑一則殘酷與浪漫共生的懺情錄。


《附魔者》，陳雪著，印刻出版

陳雪最新長篇小說《附魔者》，以她熟稔的中部為場景，透過多聲部第一人稱獨白，層層疊疊複寫出一則駭人物語：一個曾遭父親性侵的女孩，長成一名神祕女人後，成為母親陪酒還債時所識的黑幫弟兄們迷戀與企圖保護的對象。她既是男人柔軟靈魂的理解者，也巧扮宜室宜家之妻，但內裡暗燃的自由強壯火苗燃燒，使她突破道德疆界，遍飲性愛可能，不放棄書寫的欲望，卻攪亂成人世界所有秩序，選擇逃離性別框限，與女人相戀、棄逃……如同野火擦過的草原，陳雪筆下著魔的人們，一次又一次飲鴆止渴:愛所能致，唯有崩壞。讀著而不禁感到等量的心驚，彷彿也要被捲進那個失策無倫、滿布毀滅的暗黑之所。幸而一切高溫的堆疊，似乎都為了終章──當電光石火暗去，漂亮的臉刻上皺紋，時間像一雙最慈悲的手，救贖所有曾經迷亂的愛人。


《然後，我們就Bye了》，約書雅．費瑞斯著，林曉芳譯，木馬文化出版

或許正是閱讀此書的最佳時刻：金融海嘯、大量裁員，身處於眾多辦公室中的「我們」，徨徨然不知道哪一天「椅子」就會消失不見……作者約書雅．費瑞斯（Joshua Ferris,1974-）以「職場」為主題，將一間芝加哥廣告公司面臨經營危機前夕的紛亂人事，精采傳神地寫成一本長篇小說。故事裡的白領生活化約成面目模糊的「我們」──並非薩米爾欽筆下對烏托邦的嘲諷，而更像一則人們緊捆於物質生活、無法逃脫於安逸之外的困境寓言。機智而犬儒的敘事口吻，一點點偏執瘋狂，一點點黑色幽默，對著龐大體制發出「渺小而憤怒」的一吠，作者細膩寫活了一群人，他們各自強烈展現出生存的悲哀與幸福。做為約書雅．費瑞斯的處女作，野心亦不僅於此，書中藉由人物之口所穿插、講出的19世紀思想家愛默森（Ralph Waldo Emerson,1803-1882）文句，更亦悲亦憫地折射出「美國夢」的凋零。


《龍宮》，川上弘美著，王蘊潔譯，尖端出版

曾獲芥川賞的日本女作家川上弘美（Kawakami Hiromi,1958-），作品常擺盪於幻想與日常之間，風格發展到極致，《龍宮》可謂一例。八個短篇小說，有海裡來的失意章魚男、口出魔言的童顏老母、寄居廚房一隅的荒神、長壽不死而能繼續戀愛的祖先、貨物般被買賣的海馬女人……乍讀之下，或許不免因川上弘美任性且做無事狀的敘事節奏吃驚，然而閉氣潛入書裡空氣質感殊異的每一則奇譚，則必然再度因作者借力使力所指涉的嚴肅命題而感覺驚異。無論是觸及存在的荒涼、嘲諷秩序假象的可憎、平靜地使不倫綻放、為女性內裡狂野韌度吶喊……川上弘美都高明地將人性與獸性揉搓，透明地穿越生活裡的野蠻時刻，使故事的邊界融化、模糊，而於超現實中獲得殘酷的真實。


《商禽詩全集》，商禽著，印刻出版

做為台灣最重要的詩人之一，商禽（1930-）創作量不算多，兩百多首詩作是半甲子歲月所瀝出的靈魂結晶。幸而《商禽詩全集》一口氣收錄了《夢或者黎明》、《用腳思想》、《夢或者黎明及其他》、《商禽．世紀詩選》、《商禽集》等五冊，更將近期新作一併蒐羅齊全，並附相關評論索引與創作年表。於是，從時間的上游開始翻閱，彷彿也翻讀著詩人的生命，看他如何不泥於散文詩型式，使詩的本質嵌入文字，向你我丟擲，那樣準確動人地寫出生存的困境和胸腔裡的熱能。隨著生活的版圖移動，詩人亦洞見、感受、翻譯身旁人事的凋零、空間之囿限、自然與生物所捎寄的訊息……過往評論家多稱商禽為「超現實主義者」，然而超越乃詩的跳躍，詩人眼神的落點，仍慈悲地緩降在傷口，浮生。


《愛無比荒涼》，江國香織著，陳系美譯，麥田出版

雖然江國香織（Ekuni Kaori,1964-）給出的既定印象是小說家，然而她以童話、詩歌、繪本出身，也肩負為數不少的翻譯工作，繼上一冊中譯作品《愛是恆久的神智不清》以細膩豐富的筆調直寫婚姻生活，獲島清戀愛文學賞的《愛無比荒涼》，織就都會中數名中年男女的婚後生活，再度刺入想像所未曾抵達的曖昧灰層。在婚姻裡與丈夫近乎神經質愛戀的妻子，帶著年邁母親至東南亞旅行時，邂逅了離婚後帶著女兒度假的男人，幾個看似簡單的角色，藉由敘述人稱的變換，清爽勾勒出兩個世代（甚至三個世代）的女性對戀愛、生活、身體的種種告白。無論是幽微細節的觀察、恰當好處的對白、結構焊接的巧思，都使閱讀的視線緊緊跟隨。原文書名「がらくた」則更見詩意。在愛情最現實的交易裡，一件廢品也可能是跳蚤市場裡待價而沽的逸品。沒有被使用過的物件是多麼完好而寂寞，但被誰擁有又豈就代表永久？


《我的青春，施工中》，王浩威著，心靈工坊出版

同時身兼精神科醫師與作家兩種身分的王浩威（1960-），在眾多心理治療個案中，尤其在乎青少年的聲音。近三十年的臨床經驗，從各式各樣少年問題中發現病癥、耐心聆聽、試圖理解，而明白家庭所施展的無形壓力、怪獸父母在不自覺間的變形關愛、同儕間永恆的競爭與挫折、社會結構變遷所衍生的糾結……副標為「台灣少年紀事」的此書，即從家庭、校園、社會等幾個面向切入，偶爾王浩威以文學筆法重建少年內心困頓現場，或以醫師視角的第一人稱凝視苦悶靈魂的吶喊，沉默等待著傾訴意願的發生。在剖析各受傷檔案時，我們不免驚訝地看見太多以愛為名的暴力，或知悉自我傷害原可能是一種自我治療的企圖。然則使全書的的層次更顯豐富的，實乃作者不避諱掏露自我，進行醫者反省，而溝通與關懷的可能，不就是由此肇基的嗎？


《此物最相思》，張曼娟著，麥田出版

繼《人間好時節》後，作家張曼娟（1961-）再度以古典詩詞為地下湧泉，汲取眾多詩人們所積累、對愛情的體會與描摹，復以當今眾生可能遭遇的感情困境與之比對，而一再拭亮、還原各類愛情面目。遠從西元前五百年一曲舟子獻唱給王子的〈越人歌〉，而泯除性別莫須有的框限；近至清代季淑蘭〈消夏詞〉靜寫戀人相伴深意，而談及隨園女弟子們為文學史所留下的一頁清麗風景。藉著李白、李商隱、辛棄疾、蘇軾、秦觀、納蘭性德……各有特長的20首經典，依依述說感情的隱瞞、心意的追蹤、生死的蒼茫、境遷的傷感。每一則由張曼娟設計、鋪陳的情事之後，皆附上詩詞原典、作者短生平與延伸閱讀。儘管智者慧眼得識「以愛故壞」，但浮沉在人世裡，總遍嘗「心幾頑而不絕兮」的滋味──有些事，唯有願意出發、前往，真正踏上愛途之人，方能體會。


--------------


鴻鴻╳黑眼睛跨劇團－時尚都會酸臭喜劇
醜男子
我很醜，可是我風靡全球。

8/21-8/23 中山堂中正廳 華麗登場

時尚質男張睿家／搖滾狂男夾子小應／熱浪熟女蔣薇華／百變潮男吳昆達　
真槍實彈一刀不剪大戰流行表象

硬蕊詩人鴻鴻　鐵漢一條嘔心瀝血瘋狂執導

今年夏天，詩人導演鴻鴻風騷領軍的「黑眼睛跨劇團」
創團新戲第一發：【醜男子】嶄露頭角、全新登場

為了搶救酸臭人生，醜男大逆襲，
整容後搖身一變萬人迷，向殘酷社會全面宣戰
當醜男整型翻身，情場職場大勝利後，卻發現眾人覬覦他的美貌，紛紛指名整型成他的臉皮，滿城潘安的結果，讓他跌入極度不堪的窘境，不但失去了家庭、工作，還要面對無數真假難辨的「自己」，喪失了自我的依憑。藉著峰迴路轉的劇情，一一刺穿當前徒重皮相的價值觀、自我認同的混亂、以及一個人人變成犀牛的社會，有如對人類肉身深具哲思的探問。
【醜男子】是德國當代劇場「恐怖小孩」馮‧梅焰堡風靡歐洲的黑色喜劇，酸辣批判病入膏肓的愛美時代，盲目推崇「美女型男」的消費社會。2009年夏天，將由鴻鴻嘔心瀝血瘋狂執導台灣首演，張睿家、夾子小應、蔣薇華、吳昆達四名演員共飾八角，彼此複製迷喪自我；舞台大玩魔術整型機關，真槍實彈一刀不剪，大戰時下流行表象，顛覆美醜秩序，揪出我們華麗猥瑣的心。

時間：8/21-22(五-六)8:00PM　8/22-23(六-日)2:30PM
地點：中山堂中正廳
票價： $400,600,800,1000,1200

購票優惠──

●台北藝術節Early Bird早鳥專案-5/13- 6/7購票全面75折 (最低票價除外)
●6/8起,兩廳院之友、臺北藝術節之友、台北市文化基金會之友、VISA卡友、學生、新舞臺之友、城市舞台之友、誠品書店會員、誠品卡友、台北光點會員9折。65歲以上年長者、身心障礙人士5折，其陪同者8折。
購票請洽兩廳院售票系統 www.artsticket.com.tw 02-33939888

●【醜男子】講座：生活中的美麗戰爭
張小虹‧鴻鴻對談
6/13(六)14:30-16:00
誠品敦南店B2視聽室‧免費入場



photo：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab