《設計東京》，吳東龍著，高寶國際出版

關於東京，還可以有什麼新玩法？作者吳東龍專長多媒體與網頁設計，本身充滿對於設計藝術的愛好，在封面借景深澤直人所設計的方形音響中，已可嗅出一些端倪與巧思。全書編纂「設計好店選100家」、「美術館創意血拚」、「設計歇歇腿」、「設計書店」等不同類型，看看分工精細的東京一地，如何將商品與美學，透過設計師的巧手，昇華成一種藝術／概念；也可以一窺現代化國家裡，除了衣食住行的基本溫飽之外，一著一椅一匙一皿，都結合了不同的功能與詮釋。作者除了主導整本書的分類、編排，更發揮資料蒐集的強項，將各瑣碎資訊一應俱全地詳附其後，舉凡店家營業時間、分區地圖，及諸設計典故，讓看似熟稔的東京街景，再度旋轉出殊異風貌。

《聰明的瑞普利先生》，派翠西亞．海史密斯著，傅玉安譯，遠流出版

兩度被翻拍成電影（《陽光普照》、《天才萊普利》），足見海史密斯這本寫於1955年、引起多方爭議的小說，魅力獨具。雖然本書被歸類為「犯罪小說」類型，但這冊取材自亨利．詹姆士〈奉使記〉的長篇小說，除了滿足推理類型的讀者，海史密斯更創造出一個奉派勸回富家子的神奇角色：湯姆．瑞普利，同時也栩栩捏擬出他的個性與成長背景，讓讀者貼著他的身體，怯然又喜悅地抵達了義大利，窺見一個可嚮往的生活模樣（富家子所擁有的一切）──那美好假象龐大到足以引起愛戀、羞恥、傲慢、殺機。因此犯罪過程來得那樣自然，像是命定的一切，只能屈膝領受，讀來不禁漸漸泛起憂傷──如得其情的哀矜，由作者的手，遞到了閱讀者的手中。

《賴聲川的創意學》，賴聲川著，天下出版

身兼劇場導演、劇作家、駐校藝術家，賴聲川對於創意的需求和領會自不在話下。在《賴聲川的創意學》一書中，他嘗試以循循善誘口吻，統整啟動創意的方法，並由創意發想到創作實踐之間，鉅細靡遺地抽絲剝繭，間以深入淺出的諸多例證，或為宗教哲語，或為文學大家的珠璣語錄，向所有需索創意、苦獲無門的苦惱者喊話：從經驗與閱讀的累積、鬆動自我價值標準、有效統整體內資訊，乃至確認自我世界觀，以使新鮮資訊或創意不是浮雲過際般飄散，而可以成為有效的發聲。作品除了是創意的結晶，更是一種有機的智慧和群組，它大則反應了生活困頓、社會情狀，小則牽動著體內法則、情緒晷跡，由是，看似矇矓不明的「創意學」也有了一次具體可親的演出。

《如果MSN是詩，E-mail是散文》，李進文著，爾雅出版

在詩人李進文的眼裡與手裡，散文像可揉摶的黏土，輕鬆地改變了既有的想像。研磨了七年才釀成的最新散文集，擅長寫詩的李進文，完全沒有辜負詩的可能性，像偷渡著什麼祕密的基因那樣，在散文文體裡灌注著詩意，同時又嘗試文類的變形：類小說、小品、異想、明信片、寓言、書簡、筆記……像一場最盡興的遊戲，允許想像的撒野；只不過，關注的體材卻仍洩露了中年。因此，有職場編輯人所遇的點滴、文學創作人的自我質問、身為父親角色對於家庭兒女的關懷、回憶中不可或捨的二三事……在時間所累積的經驗與欲望法則中，在創作良心與自我定位的省思中，在閱讀世界也被世界閱讀的途中，不論是兌現了MSN式的詩意，或以E-mail寄出所有安頓與否的現狀，都是一冊最誠實的告白體。

《告別的年代》，張清志著，寶瓶出版

告別是為了什麼？張清志在最新散文集《告別的年代》中，將生命過往記憶出清，或細數寄居他城生活情狀，隱忍在短暫安頓與逃離欲望之間；或詰問舊戀情愛種種，將喜歡與傷害抽絲剝繭、還原感情面目裡糾緊的五官，或向死者道別，揮手問候那些中途下車的親密訪客──在告別與慰留之間，只有一條薄薄的線，書寫者在其上走索，使發生過的再發生一遍，為了召喚亡逝的時間，也為了可以總結恩怨，使自我走向下一站。因此，生活在同一座異鄉人之城，遭遇那共享的惡疾，聆聽詐騙電話的惡擊，細領感情生活的無稽與有機，沉緬故人所留下的一些回憶線索……這一切，都發生於日常之間。乍來的幸福或令人感受無常，在無常年代裡，唯有勇敢揮別了，才獲得日常細瑣的幸福片刻。











photo：柳美和《MIE》．160x120cm．2000。
（www.art218.com/works/media/200603/972.html）