朱銘的大名，早已聽過；朱銘的作品，也看過幾件；他的言論，也讀過少許，不過，這一切都不及走進他的美術館，親覽大量作品來得直接、震撼。

來到台北，參觀朱銘美術館是我期待己久的行程之一。怎麼說？光是聽聞美術館相當於整個山頭這一點，就已經是非看不可的理由了。我帶着滿心的期待踏上這座山頭，憑直覺去看一件件好作品。我這個門外漢不懂欣賞精細的雕琢也無關係，因為朱銘的作品不講求精細，求的是神韻。空間感、形態美這些是與生俱來的直感，令人人都具有品賞藝術作品的能力，只是我們未必懂得運用，而朱銘的作品能喚醒我們這方面的能力。

朱銘的作品，無論是木雕、石雕、不鏽鋼作品、或是拼貼畫，都來得簡單、純樸、乾淨利落，換句話說就是“輕”，也就是“自然”。究竟這種自然之美如何散發出來？這些雕塑和這位雕塑家要表達的內涵是甚麼？解說員為我們介紹作品，也講講朱銘先生的人生背景及創作歷程，由他最初的鄕土系列，到運動系列，到太極系列，直至現在的人間系列，都簡略的介紹。當我欣賞運動系列的有力之美時，感受到一股動力，並且浮想連翩，想像雕塑下一刻的姿態的無數個可能性；人間系列則有人間的千姿百態，人的各種感情、神態；而太極系列就有一種圓滿的感覺，看着看着，滿心歡喜。不過，在幾件抗戰英雄的雕塑上看到一些蜘蛛網鋪着人物的臉，疑惑不已：這麼專業的美術館，怎不好好保養一下這些露天擺放的展品？解說員仿佛察覺到我的疑惑，說道：“你看這些展品，都是露天擺放的，材質會老化，但我們沒有刻意去維修這些展品，因為朱銘先生認為，人會老去，藝術作品也會老去，這些天然的變化、這些大自然為作品加上的顏色才是最美的。你看，這石雕上長了靑苔，多美！”眞的，美極了！我想知道的所謂內涵，就是這些了！且細看，這些作品每一個都走在路上、跑在草地上、坐在椅子上，或是從空中降下，仿如一個個活生生的人，就在你身邊，在生活着，散發着生命力，怎像其他正規藝術館的展品，都被困在玻璃內，被供奉着。靑苔之美，為我帶來了一個震撼，接着，我又看到了更美的一幕，擊中了我心靈的底蘊。

只見路旁佇立一列人間系列的軍人雕塑，正整齊地列隊，當中，我發現了與衆不同的一位，是衆多男子漢中間的一個女軍人。巾幗英雌，戴着帽子，穿陸軍裝，頭微微向下，有一點含蓄，耳旁束了兩條小辮，最與衆不同的，是多了一個鼻子。這系列的軍人雕塑都沒有明顯的鼻子，唯獨她有。為甚麼呢？難道是特別設計？再仔細看清楚，我才驚訝地發現，這個鼻子原來是一隻死去的白蛾！牠在生命的最後一刻，依附在這個雕塑的臉上，淡然逝去，留下來的印記卻與這個雕塑結為一體，完全融入了，沒有一點瑕疵，簡直可以相信，牠本來就是雕塑的一部分，牠原本就該在那裏！這是大自然與朱銘共同創造出來的藝術品，生命之美，莫過於此！生與死，在這一刻，濃縮凝結在一個小小的空間裏。太美了！朱銘的體會，讓我幸運地也體會了一點。當下一個遊客到來之時，這動人的一幕可能已經不再；然而，我相信下一幕將會到來，只要你願意細心體會。

看過這動人的一幕，我獨個兒閒適自在地品味這個充滿生命的空間。欣賞雕塑作品之餘，亦不忘留意作品與大自然的關係，當然，更要欣賞一下這個美麗的山坡。大自然的風景，才是一切美麗的開端，我想，朱銘先生大概也會同意吧！

原載於澳門日報
http://www.macaodaily.com/html/2008-08/12/content_209105.htm