《艋舺》首映票房贏過《阿凡達》，讓台灣電影工作者雀躍不已。《海角七號》創下五億多元的票房，但一隻燕子帶不回春天，直到《艋舺》出現，我們才敢說，國片確實已回春了。

年輕的一代沒有聽過「賀歲片」，不知其意義，希望《艋舺》之後，年年有國片來「賀歲」。

以前的年代，「賀歲片」瞄準的，就是大家的「壓歲錢」。所以完完全全地商業化、通俗化，處心積慮地把民眾吸進戲院來。

廿幾年前，一些「有水準」的電影工作者開始「反省」台灣的電影業，認為一、兩位偶像明星的片酬占掉電影一大半，太不合理。電影只為取悅觀眾，毫無藝術性。因此發動電影革命。

此後的「新」電影確實有水準，屢獲國際影展之大獎。但這些電影太有水準，所以也只有搞電影的人看得懂，一般觀眾衝著「某某影展大獎」看了幾次，睡了幾覺之後，從此不進戲院，沒有票房能力的電影工作者只能靠新聞局的獎金養活自己。

《海角七號》是這廿幾年來，第一部那麼用力取悅、討好觀眾的電影。它多說故事，少講道理；不自戀而求共鳴。《海》片的成功，讓搞電影的人知道，想看電影的人始終存在。也因此，李烈才敢砸下七千多萬拍《艋舺》。

電影，確實是「夢工廠」，可是搞電影的人不可做白日夢，而是要幫觀眾築夢。我們很高興台灣的「舊」電影又回來了。

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