「海角七號」在今年八月二十二日上映以來，大眾暫時忘記了快吃不飽的煩惱，碰到好朋友，總會以：「您看過海角七號嘸？」為問候語，為什麼短短不到兩個月的時間，「海角七號」會成為國片賣座之王？

原因很簡單，「海角七號」有純純的台灣味與台灣精神，她把台灣文化中純真與包容的一面很真實地反映出來，不管是戲中的男女主角以及其他的小人物，都是社會中不得志的邊緣人物，但是他們演出了真實生活中的自己，透過形形色色的愛情故事，他們共同完成了台灣社會的彩虹之夢，給目前氣氛下的台灣社會，找到了希望與出路。

「海角七號」的成功與賣座，有點像義大利歌劇泰斗威爾第（Giuseppe Verdi 1813-1901）的成名作「納布果」（Nabucco）。威爾第的頭兩部歌劇都失敗，正想改行不再寫歌劇，卻因為深受猶太人流落巴比倫的故事所感動，而寫出了他一生中最感人的合唱「飛翔吧！思想展開金色的翅膀」，放進他的第三部歌劇「納布果」中，而使年近三十、沒沒無聞的威爾第一夕成名。

1842年的義大利正受奧匈帝國的統治，而這部歌劇中猶太人的亡國之痛，威爾第透過他的優美旋律，流露了當時義大利人的共同心聲。而這部歌劇的主題曲，無形中變成了催生義大利獨立的國歌，因此義大利獨立之後，威爾第被選為國會議員。當他八十八歲去世時，二十萬人不約而同地合唱「飛翔吧！思想展開金色的翅膀」，他的國葬比義大利建國三傑的馬志尼、加里波第、加富爾更盛大、更感人，音樂所產生的力量往往比政治更永恆。威爾第對鄉村充滿深厚的感情，他以真誠的平民化風格，與當時貴族化的社會抗衡。

魏德聖也一樣對台灣的國境之南，充滿濃厚的感情，同時不管是他本人還是電影中的主角阿嘉等人，也都是以南台灣純樸的海洋文化風格，與台北貴族化的社會相抗衡。歌劇在義大利是最平民化的藝術，電影在台灣也是最平民化的藝術，我們期待魏德聖在「海角七號」所建立的基礎上，把追求死後靈魂自由的台灣民族英雄─「賽德克．巴萊」這部台灣電影史上的史詩拍出來，同時也能帶動風潮，把台灣的歷史人物例如蔣渭水、賴和、馬偕等都有精緻的傳記電影出現，相信這些電影對提升台灣人的文化認同，與心靈的向上提升都會有幫助。

四年前台西郵局郵務士丁滄源，將一封日治時期地址的信件，成功送至收件人兒子手中，觸動了魏德聖創作「海角七號」的靈感。那七封相隔六十年的情書，締造了「海角七號」的賣座奇蹟，也提升了這部電影的歷史意義與感情的境界。導演魏德聖像李安一樣，即使長期失業，仍然堅持理想，永不放棄，不斷地在創作電影劇本。他雖非科班出身，但深受楊德昌追求完美的導演態度所影響。

他說他很幸運地在重要的時間跟到重要的人。而魏德聖超越其他導演的最特別之點，是他從內心深處自然地湧現出來的「台灣精神」，尤其是他對台灣歷史與台灣英雄的認同與研究，更是令人感佩。

兩年前當歐巴瑪從林肯的政治故鄉「春田城」出發競選美國總統時，沒有幾個人相信他的夢想會成功。但是透過他對自己的信心與熱情，激發美國人追逐夢與希望的勇氣，終於在十一月四日創造了美國的政治奇蹟，實現了半世紀前馬丁．路德．金恩在「我有一個夢」中，所提示的「彩虹文化」的理想：每一個人不因外在膚色而受歧視，而以內在的品格決定一個人的價值。

同樣的，兩年前當魏德聖帶著他借來的五十萬，到南台灣的墾丁去追逐他的「彩虹」夢想時，沒有幾個人相信他會成功。但是透過他過去十五年的經驗累積，加上他的熱情與理想，以及他對台灣這塊土地真摯的愛和他對常民小人物的深刻同情，終於完成了一部點燃夢想、感動千萬觀眾的「海角七號」，創造了台灣文化的彩虹奇蹟。

他橫越族群，將原住民、河洛人、客家人、新住民，甚至日本人的生命力，全部融進片裡，讓您重新認識這塊土地的美與可愛。期待「海角七號」的奇蹟，能帶動更廣泛的台灣文藝復興運動，創造廿一世紀的台灣文化奇蹟，和讓彩虹文化超越政治上的紛爭與對立。「海角七號」不但給台灣帶來了夢與希望，更啟示整個台灣社會如果能像彩虹一樣，互相包容和解，台灣將會更美麗、更幸福。

（作者為台灣出版社發行人）