海角七號 在銀幕上看到自己
海角啟迪5
【簡啟洵 中國時報2008.10.12摘要 】被好萊塢洋片餵食多年的我，很習慣在電影院裡享受聲光效果、動畫特效、爆破特技，看劇中人物飛天遁地、上天下海，長期在如此重口味的餵食方式下，感官早已疲勞且麻木，唯有更大的爆破、更扯的劇情才能滿足。電影雖好看，哈利波特、印第安那瓊斯，這些角色我都喜歡，但是在路上一個都碰不到，戲裡的畫面出了門從來沒見過。
大規模製作的美國片，看電影的享受僅能留在戲院，走出戲院，故事忘得特別快如浮光略影，到後來不曉得是音效特效感動我，還是電影本身感動我。銀幕上的明星很美、故事很美、鏡頭很美，但是距離非常遙遠，我在銀幕上看不到自己。
「海角七號」之所以獲得廣大迴響，在於劇中人物彷彿就是你我，不一定是相同的人物與名字，而是相似的生活方式、語言、文化、環境、職業等等，喚醒了我們看電影時消失已久的「集體認同」。當年在國外求學的我，放假回台時看了正在上映的「向左走向右走」，片中的台北市美得有些夢幻，直到回到美國依然難以忘懷，每當想家，不知不覺想起這部片。
正是如此，「向左走向右走」的台北街頭、「練習曲」的環台省道與綠底白字的路標、「最遙遠的距離」的台東山水、「不能說的秘密」的淡水風景、「海角七號」那一片美麗卻留不住年輕人的恆春海洋，更能打動我心。看到熟悉的人物場景，我終於在銀幕上看到自己。
【黃智慧 自由10.12.2008摘要】台灣是個由多族群所組成的社會。這種特殊的歷史經驗，造就了台灣人高度發達的族群意識。電影「海角七號」成功的原因之一，即在於巧妙地運用族群與世代間的競合關係，構築出動人的友情與愛情故事。
故事的主軸環繞在台灣最大族群──和佬人與其他族群的關係上；比重依次為日本、原住民族與客家人。其中有兩個特點，為其他處理族群關係的電影所少見。其一是，外省人沒有放進來。其二，探討與日本的關係時，不只是當代，更把時間的縱深往前推到日本戰敗之後，關照當時在台日本「內地人」或稱為「灣生」（即在台灣出生的日本「內地人」子孫後代）族群的悲慘境遇。
過去提到日本，台灣製造的電影世界裡所詮釋的，絕大多數是外省人在中國大陸上發生的日本經驗。少數詮釋台灣的日本經驗者，也多著墨外來殖民者的資源掠奪或土地進犯的形象。然而，在「海角七號」裡，在台「內地人」的後殖民境遇，透過一名窮教師所寫七封淒美的情書，緩緩道來。
其中最關鍵性的一個提問是：「不明白我到底是歸鄉，還是離鄉？」這句話道盡了在台「灣生」族群的後殖民心境。他們隨著父祖來到台灣，工商農各行各業都有，以技術性官僚或職員居多。許多家族將日本的祖產賣盡，在台購屋置產，備好墳地，打算埋骨於此。五十年的光陰裡，二代、三代出生長大，對他們而言，台灣當然是唯一僅有的故鄉。因為遙遠的「祖國」日本戰敗，他們卻被迫要離開「母國」台灣。
電影裡有一個很小的錯誤，坐船遣返的日期設定為一九四五年十二月二十五日，其實這是軍隊最初開始歸國的日期。戰敗初期，民間人並不確定是否要被遣返，許多人甚至向國府當局請願，希望能夠繼續留在台灣。國府卻有其他考量，年底十二月三十一日突然發表全面接收日本企業，以及日僑全面遣返的政策。翌年一九四六年二月二十一日開始，短短兩個月內，利用美軍的船艦，大規模地送走了一般民間二十八萬餘人，外加軍人十七萬多人。其後歷經兩次集中遣返，最後一班離開台灣的船上，載著被國府「留用」的技術人員及家屬，於一九四九年八月九日駛離。
他們一生在台灣的積蓄與努力都化為烏有。按照日華和平條約的規定，民間人的財產應該要另外立法處理。但是，事實上被日台雙方政府遺忘至今，此即今日的「日產」問題，也是所謂國有財產，以及國民黨黨產的來源之一。而他們辛苦貸款蓋起的房舍，正好提供了緊接著逃難到台灣一百多萬外省人的棲身住所。
雖然這部電影裡，沒有處理外省人的戲份，然而這一段歷史，卻是外省人來台之前發生，他們並不知道，卻不能不知道的歷史。（作者為中研院民族所助理研究員）
多元文化的衝突與結合
李鈞震：
1、 台灣是一個多族群的文化。每一個人的語言、行為，也透露出不同族群的背景；但是，族群不是只有以血源分類，也不只有以語言分類。當然，語言的強勢，也代表文化或權力的強勢。
2、 不同的族群，難免會有衝突，要如何化解？要先了解彼此，之後，在藝術創作上提升。
3、 阿嘉，是屬於什麼族群？南部人、音樂喜好者。他的音樂事業在台北受挫，因此，他對台北有一種仇恨與衝突，他憤恨的用粗話咒詛台北，用力摔壞電吉他。他對日本，沒有任何的恩怨，也看不出他對外省族群的情緒，他與社會的衝突，跟「查理」的理由很像，這樣的南部族群多不多？
4、 但是他對他的繼父(民代主席)，顯然也有衝突、很不滿，雖然他們是同一南部族群，但是，他們不合。可能，因為不是音樂的同好族群，彼此沒有溝通、和解的管道；也可能因為對「母親」的愛的競爭。
5、 對阿嘉而言，在家鄉，第一次有人可以溝通，是阿嘉第二次到茂伯家，在排信時，茂伯彈月琴唱野玫瑰，阿嘉覺得有趣，跟著哼唱，有交流；但是阿嘉與茂伯有衝突，是阿嘉的遲到工作態度，更大的衝突是茂伯發現阿嘉沒有把信送完。這是不是工作態度，造成不同的年齡層的隔閡？也是一種族群衝突。
6、 阿嘉與勞馬警察有很嚴重的衝突，應該不是人種的族群衝突，而是執法與反社會間的衝突，雖然，警察選擇性的辦案，不公平，但是阿嘉自己不戴安全帽，挑戰法律的權威，加上出言不遜，引發了打架的激烈衝突。
7、 阿嘉為什麼最後會愛上年輕友子？一夜情，顯然只是一時的衝動與心裡需要，雖然也表現當今社會的現狀，但是，跟台灣人、日本人有關係嗎？這應該不是相愛的重點。阿嘉、友子他們都是音樂同好族群。
8、 友子，可以清楚分辨樂團的問題，要求最有能力的阿嘉改善，那不是普通的音樂素養，不是普通模特兒的能力，他們在音樂上是可以溝通、相融的，都具有相當的音樂專業能力。阿嘉很清楚，友子彷彿是音樂製作人，她的要求是合理的，友子可以說是阿嘉在恆春的唯一知己。
9、 沒有相知、相融合，就不可能進一步相愛。專業能力上的相知、相融，可以使她們逐漸的達成和解，進一步相愛。她們兩人的和解，跟台日的歷史情仇，一點關係也沒有。
10、友子，跟巴士司機，有衝突，在恆春城門口，過不去？那個衝突不是國籍問題，不是性別問題，是交通專業的問題。尊重專業，就沒有衝突。友子與歐美模特兒也有衝突，那也不是國籍衝突，而是工作上的倫理觀念不同，而造成的衝突。
11、這部電影裡，也有外省人的戲份，飯店的總經理與員工(張魁、趙舜)，他們代表一種外省族群，到台灣南部經營飯店，純粹是商業利益，不是為了「愛鄉愛土」，他們熟練的說閩南語，雖然還有一點口音，但是，顯然是已經成功溶入台灣的外省族群。
12、這一種外省族群，看不出他們對日本有什麼愛恨情仇，他們邀請日本歌手到台灣南部演唱，純粹是商業利益考量；他們一開始反對民代主席的建議，他們之間的衝突，不是因為不喜歡南部族群的人，純粹是客觀、公正、商業的考量；他們的飯店，也允許客家人(馬拉桑)販賣原住民的小米酒，顯然，商業行為，也打破了族群的隔閡。這一種外省族群多不多？
13、茂伯，是台灣南部的老人家，在邀請友子參加喜宴的時候，露一口流利的日文，平常哼唱得是日文的舒伯特《野玫瑰》。雖然會說日文，但是看不出他對日本人有特別的喜好、或仇恨，日文純粹是他的另一母語教育結果，他曾經是日本國民。台灣也有這種受日本教育長大，對日本沒有迷戀、也沒有憎恨的族群；他也沒有對友子有特別的好感或親切感，他邀請友子參加喜宴，是基於南部族群對所有人的熱情與風俗。
14、 茂柏，也彈月琴，是北管愛好族群，雖然被政府封為國寶，但是顯然不是真的被重視，社會也不重視，台灣這種族群多不多？他們跟社會有一種衝突，他們的才華不被社會接受。
15、茂柏，還是一個認真、負責任的老郵差，是一個公務人員，到快八十歲，還僅守本分，台灣這種族群多不多？他們在這一點上，跟社會沒有隔閡、沒有衝突。但是，茂伯的搖滾樂能力，跟社會有隔閡。
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