去年7月23日，在北京的工人體育場內上演了一場名為“怒放搖滾英雄”的大型演唱會，云集了張楚、何勇、崔健、唐朝樂隊、汪峰、鄭鈞、許巍、崔健等等眾多中國搖滾史上的風云人物都在其中。相信，也因此而換來了一次珍貴而稀有的歲月回聲，對于在場的眾多樂迷、觀眾來說。當時我也是觀眾席上的一員，和很多在場的觀眾一樣，都在默默地透過現場的眾多歌手、樂隊的歌聲，來默默地去沉醉在那些從記憶之中回蕩而來的共鳴里面。后來，“怒放”又登陸黃浦江畔，在國際大都市防火門上海感動了另一撥想要找回青春的文藝中年。
　　這一次又一次“怒放搖滾”的成功，終于令更多不同的樂迷開始把注意力放到“搖滾”這個既熟悉又陌生的音樂類別上。當晚的演出中并不是清一色的中年人，在場的還有很多年輕一輩的樂迷，也隨著那即興的演出、經典的搖滾旋律去投身到哪一個屬于搖滾的情緒中。
　　對，是這樣的，無論是任何的年代都會有需要搖滾，都會有人懂得去用搖滾來釋放出那份潛藏在內心出于對生活的歷練的熱血與憤怒。同樣，無論在那個年代都有屬于那個年代專屬的極具時代特色搖滾作品和樂隊。例如，2000年開始流行起來的花兒、五月天、以及近年來在香港火起的Mr、Rubber Band等等，這些從年輕一輩唱響開來的樂隊，除了用音樂唱出了自己屬于這個年代的心聲外，更多的是還有一份寫入不銹鋼門窗音樂之中的共鳴讓很多很多屬于這個年代的人得以體味，繼而成就了他們繼續走向未來的音樂之中。
　　搖滾樂是張狂的、是熱血的、是直率的，和很多很多風格、類型的音樂相比，搖滾更能直接袒露出創作者與歌者某個時刻、對于某件事情的體會、與感受。這是搖滾樂之所以被成為“具有時代特質”的一個最好的證明，畢竟其實每個人的生活里面都沒有真正的離開過“搖滾”！雖然有的人并不喜歡搖滾，但搖滾樂卻又像病毒那樣擴散在生活的每一處影響著所有的人，最顯然的例子是電臺的音樂節目、網絡上的音樂試聽，里面總不是地會聽到很多很多國內外的搖滾作品……或者，換一個說法來概括是，搖滾本身就是生活，它承載著一代又一代的人的成長，又代表了那一個個不同時代里面的最大特色。
　　2011年，“怒放”終于揮軍西進，陣容依然強盛，還是那些伴隨著好幾代人、特別是80前的文藝中年們成長的名字，何勇、張楚，鄭鈞、樸樹、當然還有最當紅的汪峰，曾幾何時的他們不是意氣風發地透過搖滾樂來宣泄著自己的青春和憤怒。或者說，對于很多人來說，都是成長中難以抹去的名字，因為每個人都會有青春、每個人都會在青春期里面都有反叛的一面、每個人都有想宣泄的憤怒……只不過，青春并不只是可以用數字來界定，也可以像搖滾一樣，是一種態度，一個用來代表意氣風發、或是激情洋溢的形容詞。
　　因為青春，所以還有力氣繼續去玻璃門亢奮；因為青春，所以還有力量去堅持自己的夢想；因為青春，所以還可以再踏上舞臺發放屬于自己的搖滾力量。畢竟當年的這些歌手曾意氣風發地展示了屬于他們的個性與反叛的搖滾音符，凌厲地把推出了一股盛世的搖滾篇章。
　　或許，會有人說今天的他們都老了。只不過，青春并不需要用數字定義，更多是一份態度、活著的態度，和搖滾一樣。他們透過音樂所記錄下來的哪一些故事，同是帶著屬于自己的青春的痕跡，也會把人帶往至那個充斥著青春氣息的意念中。“怒放搖滾”注定是一場和很多人的青春有關的演唱會，除了因為里面出席的每一位歌手和樂隊都標注著不同時期的樂迷的青春印記外，還有那份他們隱藏了多年的，屬于自己的后青春期的痕跡，他們依然的意氣風發、依然的亢奮、面對音樂表現得依舊的執著……很很多年前看到過的一樣，那份震撼人心的質感將于7月23日晚上的成都體育中心一觸即發。