最近一直在思考「影像創作」這個問題。

本來一開始會接觸「攝影」的想法，是希望能把眼前所看到美麗的事物記錄下來。

漸漸地想把照片拍得更好，而去上了好一陣子的攝影課程；那將近一年半的課程給我的幫助很大。

除了學到一些攝影的技巧之外，也了解一些攝影的概念和觀點。

或許因為攝影課帶給我影響很大的關係，照片的成功率提升了，可是…

最近我發現自己的作品匠氣很重，始終跨不出那所謂「構圖」的問題，例如：畫面中水平面要平、主體不能放正畫面正中間等等。

難道「拍照」也是有階段性的？ 怎麼和我當初想要的不大相同呢？

 
現在的我，想跳脫那樣的局限，那樣的框框

不只是想為了拍照而拍照

而是希望能將自己的想法和情緒放入照片裡，讓看到它的人，能夠和我一起進入它的故事，來趟思緒旅行。

所以開始嘗試不同的方式來呈現拍攝的作品，去除色彩元素、改變版面比例

就連拍照的方式和角度，也在試著改變~

像是…快照、街拍、LOMO、模糊等

 
因為我想通了一件事…

不需要限制自己的創作

想拍什麼就拍什麼，重點是在…「主題」

就像國家地理雜誌記者所作的專題發表那樣…可以單張，或系列照片的方式，將故事表達出來。

這，也是我想做的目標。

 
另外，也就是為了想要表達自己的想法

所以想要做部我人生中的第一部電影，當然，得先從短片開始囉。

總之，希望在改變的途中

能找到屬於我自己的出路，自己的攝影風格。

by Kevin 熊--2009.05.05