●走了十年的地獄之路

我忍不住想苦笑，關於這條通往地獄之路，我竟然走了十年…..。

十年前，是如何在舊漫畫店裡看到，自然是不用提了，總之我一眼看到封面，就見獵心喜，急急捧回家欣賞，那時譯名很奇怪，叫啥“銀色獵物”的（八成是盜用了沙朗史東小姐的片名吧），只有上下兩本，出版社我就略過不提。

因為在台灣，所以書本的印刷品質之慘，漫畫迷根本沒得挑剔，猜也猜得出來八成是沒版權，當時台灣尚未加入ＷＴＯ，和日本也沒有邦交，除非有出版社買下版權，否則任何人出版日本的出版品是不犯法的，因為台灣法律不保護無邦交國的出版品，那個時候台灣漫畫界才剛剛和日本漫畫出版社建立起默契沒多久，大環境還不夠成熟，所以有多少盜版品，反正警察不抓，也不關漫迷的事，就照看不誤囉。

去年，東立終於出了正式版本，儘管譯名是超級狗屎的《我要下地獄》，但漫迷的心情還是興奮的...。


●那時的你，把奶精倒進咖啡裡之後，就只是無意識地….，望著它漸漸溶化

つづき春的畫功的確不能算美形，雖然肢體還算符合人體比例，但是近似白描的畫法，顯出人體的稍嫌扁平而立體感不足，以及人物過度瘦削的臉，這些在少女漫畫中實在不能稱作好看，但つづき卻在人物的細微表情和分鏡構圖上著實下足了功夫，在人物冷冷的臉部幾筆隨意勾勒，喜怒哀樂就自然流露出來了，或許這正是白描法的好處？微微的嘴角上揚，和斜眼一瞥，很自然地，讀者就感受到這個角色的演技了。

再說說分鏡構圖，つづき在描述角色的心境或動作時，並不直接切入，而是改採迂迴的方式，最後才繞到重點，例如上面那一段話，つづき先是沒有圖面的搭配，接著鏡頭對準拿著咖啡杯的手部（只有上半部而已），然後是人物一隻手倚著臉部的眼睛週圍部位，最後才是人物的全身特寫，這種漸進的方式也給予讀者更多的想像空間。


●演員的工作就是化虛假為真實
這是一部描述兩個男演員的故事，一個宛如電影明星，舉手投足間很自然地散發出耀眼的光芒，舞台彷彿天生就是為他而存在，另一個則是努力磨練演技，認真的好演員，乍看似不起眼，但一上了舞台，卻能發揮出驚人的潛力。

這篇故事一開始並不打算畫成長篇連載，所以前編的White heat / White lie 描述的只是兩個演員初次相遇的故事，因為電影必須呈現真實人生，如何化謊言為真實成為演員們努力的目標，但演員在台上過著另一個人生，如果在舞台世界中的自己是真實的，那現實世界中的自己是否是虛假的呢？他們，不免浮起了這樣的疑問…。

那時，當努力樸實的演員還只是個狂妄自大的稚嫩少年，和當時是備受期待的明日之星的電影明星，這是兩人的第一次邂逅。

つづき春對於演員的工作有讓人大吃一驚的體認，對於他們身處於比起一般人更易受誘惑的環境描述，在真實與虛幻之間的爭辯中，自自然然絲毫不刻意的夾帶進來，在這樣精簡的短篇裡，其內容的豐富性竟然不遜於長篇故事，其著眼點的力道也極為出色。


●如何為他們的關係下定義？

つづき春提出一個疑問：人與人之間的感情分類有其必要性，這是為了方便整理自己的思考與感情，但若陷入無法分類的境況時，那又該如何？

愛人與朋友的差別，真的只是在於有沒有上床的事實而已嗎？

「沒有愛，怎麼能和你上床，一直照顧著你呢？」
他回答：「有些人沒有愛，一樣能做這些事呀！」

他們曾是師徒，曾一起玩樂，兩人的感情在玩笑嘻鬧間漸漸起了變化，但是存在彼此之間的競爭關係又投下了變數，つづき使他們的關係變得很難下定義。


●為什麼要向著地獄前進？

演戲是他切斷和過去的臍帶關係，是他證明自己存活的一個證據，曾受過嚴格訓練的他，因著天賦，他塑造出與生俱來的氣質，一舉手，一投足，自然喚發出神采，但脆弱不安的內在特質，洩露出危險的氣息，這也使得他不由自主地渴求另一個安定靈魂的存在。

演戲是他從小倚靠的飯碗，雖曾一度自矜自滿，但很快就被脫下外衣，回歸他原本樸實無華的自己，他因此打算以努力來彌補不足之處，讓他清楚自己弱點的另一個耀眼的他，猶如在自己身上烙下最初的記憶刻印。

那種無法斬斷意念的執著，就是推動他們墜落地獄的理由。


●地獄的進程仍未結束

我不知道這個故事是不是已經有了結束，我等候良久，仍看不見前方的出口，這個旅途變得極其漫長，真是當初始料未及，但我仍得繼續走下去，誰叫我已經跟著墜落地獄了呢？