資料來源：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）

片名：【華麗年代Nine】
台灣上映日期：2010年2月26日（週五）晚場起
台灣發行公司：中環集團版權、威視電影發行
類型：劇情、愛情、音樂
導演：【芝加哥】【藝伎回憶錄】奧斯卡金獎提名 勞勃馬歇爾（Rob Marshall）
編劇：【英倫情人】【冷山】【紐約我愛你】安東尼明哥拉（Anthony Minghella）
製片：【芝加哥】【藝伎回憶錄】奧斯卡金獎提名 勞勃馬歇爾（Rob Marshall）
演員：
【紐約黑幫】奧斯卡金獎影帝 丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）
【澳大利亞】奧斯卡金獎影后 妮可基嫚（Nicole Kidman）
【情遇巴塞隆納】奧斯卡金獎女配角 潘妮洛普克魯茲（Penélope Cruz）
【007量子危機】奧斯卡金獎女配角 茱蒂丹契（Judi Dench）
【新娘大作戰】金球獎女配角 凱特哈德森（Kate Hudson）
奧斯卡終身成就獎得主 蘇菲亞羅蘭（Sophia Loren）
【玫瑰人生】奧斯卡金獎影后 瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）
黑眼豆豆主唱 菲姬（Stacy Ferguson）
全球官方網站：http://www.nine-movie.com/
中文官方網站：www.ninemovie.com.tw
中文粉絲專業：http://www.facebook.com/NINE.tw

★【芝加哥】導演最新歌舞鉅片。
★問鼎奧斯卡熱門強片。
★影帝影后眾星雲集，精采可期。

劇情簡介
改編自經典雋永的百老匯同名歌舞劇，榮獲東尼獎多項大獎殊榮。
女人，是他文思全湧的來源，亦是他最愛卻又苦惱的一切…。
改編自義大利名導費里尼的名作【八又二分之一】，百老匯經典劇目登上大銀幕。才氣縱橫的大導演（丹尼爾戴路易斯 飾），面臨了前所未有的瓶頸，於是他試圖找出原因，才逐漸發現伴隨他的摯愛女人們，成了他創作靈感上最大的衝突。他最敬愛的母親，高貴的繆思女星克勞蒂亞，優雅的老婆 露易莎，性感的情人卡拉，甜美的女記者史戴芬妮，心靈導師的密友莉雅，和幼年性啟蒙的妓女莎拉吉娜，成就了他的人生，這七個最愛的女人，在他的事業顛峰與低潮，各自扮演著不同的角色，他試圖釐清他和她們之間剪不斷理還亂的關係…。在這個華麗絢爛的年代裡，她們是他最甜蜜的負荷和羈絆…。

P 譯註：以下以標點符號區分音樂劇版本《華麗年代》與電影版本【華麗年代】

華麗年代
費里尼曾告訴我，他的人生與作品的主題就是「夢是唯一的現實。」
「沒有人可以真正捕捉到真實的世界，」他說。「每個人都只管把個人的幻覺當成所謂的『真相』。我與別人的差異，就在於我知道自己活在一個幻想的世界。我喜歡這種狀態，也痛恨任何干擾我想像的事。」「我的電影往往都以我的夢當出發點。當我醒來，我便描繪出這些有趣的夢境。」

「對我而言，拍片就像做愛，我拍戲的時候最覺得精力旺盛。但是在我拍攝【8½八又二分之一】之前，我碰上某件事情，我一直害怕它的來到，後來果真發生了，這件事情比我想像中還可怕。我碰到自己最害怕的事情，就是導演的靈感枯竭。」「導演失去靈感就像作家文思枯竭，只不過前者關乎大家，後者則是私人感受。【8½八又二分之一】的工作人員稱我『魔術師』，但是我要拍的電影已經不在我的腦海。我想過就此放棄，卻又不能讓這些相信我是魔術師的人失望。

我想到，也許我該拍部陷入靈感枯竭的導演的故事。」「大家都說我的電影很有自傳意味。沒錯，我往往引用發生在我自身上的事情。」「七歲的時候，爸媽帶我去看馬戲團，我有種強烈的感覺，我覺得他們在等我。」費里尼知道丹尼爾戴路易斯在【華麗年代】中飾演古多，他一定會覺得很有面子，因為片中這個角色就代表費里尼，我可以想像菲德利哥說，「很優秀的演員，如此俊俏…又纖細。」【8½八又二分之一】與【華麗年代】的古多的靈感都來自費里尼，但是並非如出一轍。

真實生活的費里尼相當害羞、怯懦。在他的想像中，他可以成為古多。透過當年的馬斯楚安尼（Marcello Mastroiani）到現在的丹尼爾戴路易斯，費里尼彷彿身歷其境地成為自己想像中的角色，卻又不必驚動自己與愛妻茱麗葉塔瑪西娜（Giulietta Masina）平靜的私人生活。「就算不是她最棒的丈夫，我也是她最棒的導演，」他告訴我。至於這些得以飾演古多生命中重要女子的演員，費里尼一定也會很欣賞，她們包括妮可基嫚、凱特哈德森、潘妮洛普克魯茲、瑪莉詠柯蒂亞、茱蒂丹契。費里尼自己到處造謠，然而他本人根本不是傳說中的大情聖。

「我的內心很想搞七捻三，」他告訴我。「在我的心裡，實踐性幻想從不讓我覺得疲累。然而在真實人生中，這些綺想可能會干擾我的工作。」費里尼知道蘇菲亞羅蘭飾演他的母親，一定開心又覺得有趣。他本來要找她拍攝【與安妮塔共遊】（譯註：英文片名是【騙子．情人】），後來他沒拍，最後由另一個導演拍攝，女主角則是【華麗年代】女主角之一凱特哈德森的母親歌蒂韓（Goldie Hawn）。費里尼從未看過百老匯的《華麗年代》（因為他痛恨搭飛機），但是他很開心自己的作品歷久彌新，兩部電影【8½八又二分之一】與【卡比莉亞之夜】（《俏姐兒》）都成為音樂劇的故事題材。

費里尼從小就喜歡好萊塢的音樂劇，尤其是琴姐羅傑絲（Ginger Rogers）與佛雷亞士坦（Fred Astaire），也因此有了拍攝【舞國】的靈感。我相信菲德利哥一定會很開心【華麗年代】承襲好萊塢歌舞劇的傳統，卻又不是一昧抄襲。音樂在費里尼的電影中向來佔有一席之地，他也會很高興這部作品由羅勃馬歇爾執導，因為他的執導風格不強橫，卻又能掌控全局。

羅勃馬歇爾向費里尼致上最高敬意，他承續這位義大利大導演的精神，卻不是模仿、複製。【華麗年代】尤其會讓費里尼感到開心的一點，就是這部電影並非重拍【八又二分之一】，而是以獨樹一格的作品對大導表示出真正的敬意。我無法代替菲德利哥發言，但是我能聽到他說，就像他生前常說的那句話，「你說呢，夏洛特？」我差點就有機會與菲德利哥共同欣賞【八又二分之一】。某次我去羅馬，費里尼說有個小電影院正在播映這部電影，當時離首次上映已經有許多年了。我們立刻趕到那裡，卻只看到一個破舊電影院、殘缺的海報、老舊的投影機與可怕的音效。除了某個正在打呼的男人與似乎看得津津有味的小狗之外，電影院裡空無一人。費里尼慌張地衝出戲院，回頭對我大叫，「你想留下也無所謂。」我跟著他跑出去，奔到咖啡館，喝咖啡吃糕點，淹沒我們的悲傷。

就我對費里尼的了解，他肯定會進電影院，坐得超低地欣賞【華麗年代】，而且絕對不會中途離席。他小時候只要在里米尼的富國戲院看到喜歡的電影，而且不希望被母親拖回家，就會滑進座位中，坐低一點。我真希望費里尼可以自己發表對【華麗年代】的感言，我知道你們也有此希望。我深信菲德利哥一定會推崇這部電影，也會說這部片有「費里尼式的」風格。費里尼的人生甚至超越他的夢想。他曾告訴我，「人生就是結合了戲法與義大利麵，」因此他肯定會建議，觀眾看完充滿魅力的【華麗年代】之後，好好享用一道美味的義大利麵。——《夢是唯一的現實：費里尼自傳》作者夏洛特錢德勒

「拿出義大利人的精神，把今天當成人生最後一天地過。」
──【華麗年代】的曲目「Be Italian」

激情、綺想、慾望、愛情、藝術、品味、錯覺、夢境－對1960年代的世界知名導演古多康提尼（丹尼爾戴路易斯 DANIEL DAY-LEWIS飾）而言，人生就如同一場馬戲團表演…然而這次推出第九部音樂劇，他卻再也無法置身事外。古多是才華洋溢的導演，即將開始製作眾人引頸期盼的第九部電影【Italia】，但是他卻突然靈感枯竭，愛情生活也一團混亂，遭到雙重打擊。古多的人生有許多奇女子，包括美得惹火的卡拉（潘妮洛普克魯茲 PENÉLOPE CRUZ飾）、深情的妻子露易莎（瑪莉詠柯蒂亞 MARION COTILLARD飾）、他的繆思女神克勞蒂亞（妮可基嫚 NICOLE KIDMAN飾）、服裝設計師兼密友莉雅（茱蒂丹契 JUDI DENCH飾）、賣弄風情的Vogue雜誌記者史戴芬妮（凱特哈德森 KATE HUDSON飾演）、少年時期幫助他開竅的妓女莎拉吉娜（「黑眼豆豆」主唱菲姬 STACY FERGUSON飾）以及他深愛的母親（蘇菲亞羅蘭 SOPHIA LOREN飾）。

古多在幻想與現實當中尋找救贖與靈感。歷史悠久的義大利辛奈西塔電影城（Cinecitta Studios）的五號攝影棚因此充斥著古多的情慾綺想、回憶與夢境，也因此轉化成活潑的音樂劇，然而第九部電影必須趕緊開拍，大導演古多得克服恐懼，喊下「開麥拉！」【華麗年代】改編自獲獎無數的百老匯音樂劇，而這齣音樂劇當年也由電影獲得靈感，此次等於繞了一圈又改回電影，故事主要敘述某個知名導演的中年危機。本片交由翻拍《芝加哥》電影版大獲好評的導演羅勃馬歇爾（Rob Marshall）執導。本片改編自東尼獎音樂劇【華麗年代】，以亞瑟柯皮特（Arthur L. Kopit）的小說改編。音樂與歌詞由摩利葉斯頓（Maury Yeston）操刀，劇本則由麥克托金（Michael Tolkin）與安東尼明格拉（Anthony Minghella）改編自義大利劇作家馬利歐弗萊帝（Mario Fratti）的作品。【華麗年代】的製片是馬克普拉特（Marc Platt）、哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）、約翰狄盧卡（John DeLuca）與羅勃馬歇爾。

不尋常的經歷：《華麗年代》如何從電影改編成百老匯音樂劇又改編回電影
鮮少有百老匯音樂劇如同《華麗年代》，有如此深厚的電影基礎或如此火辣辣的的劇情；這齣音樂劇講述唯有電影才會出現的藝術、夢想、愛情、激昂的情感與靈感。如今這部作品繞了一圈，再度回到大銀幕，由知名導演羅勃馬歇爾執導。馬歇爾以自己的獨到電影語言，敘述某個知名導演古多康提尼的中年危機，以及激發古多得到創作靈感的眾女子的故事。

這一切要從知名導演費里尼（Federico Fellini）說起。榮獲金像獎的1963年作品【8½八又二分之一】說的就是導演碰上創作危機，電影如夢似幻，虛幻與現實交錯，後來也成為最常被拿來解析，又影響甚鉅的大作。片中充滿各種熱鬧畫面，融合了主角的記憶、夢境、想像、懷舊之情與心魔。對許多人而言，說到揭露現代人窩居瘋狂又奇妙的內心世界的真正感受，【8½八又二分之一】就是最早期的電影之一。

此外費里尼還有許多電影，也激發世界各角落的人們期盼活在義大利電影的感官世界。此後有許多知名當代導演，都以自己獨特的方式向【8½八又二分之一】致敬。鮑柏佛西（Bob Fosse）就把自己的故事寫成超現實的《爵士春秋》，敘述有自毀傾向的出色編舞家如何接受自己的過去，在許多女子之間如何疲於奔命。伍迪艾倫則採用完全相反的方法，編導出【星塵往事】，他在片中飾演理想破滅的導演，在他探索自己的作品與往日愛情回憶之際，飽受幻覺之苦。

如今則有羅勃馬歇爾加入這個堅強陣容，他要以自己結合戲劇、電影與音樂劇的獨特方法，將【8½八又二分之一】拍攝成【華麗年代】。百老匯音樂劇《華麗年代》是改編自亞瑟柯皮特的小說，音樂與歌詞則出自摩利葉斯頓，這部音樂劇也是另一個崇拜費里尼的年輕影人的作品。葉斯頓在青少年時期欣賞過【8½八又二分之一】便瘋狂迷上這部電影，1970年代，他在耶魯大學教授音樂，將這部畫面豐富的電影改編成音樂劇，後來還到羅馬演出，接受費里尼的指教與祝福。

葉斯頓認為，加上歌舞元素，費里尼的八又二分之一便會成為《華麗年代》。這部音樂劇首次在1982年5月2日推出之後，立刻一炮而紅。這部歌舞音樂劇由湯米圖恩（Tommy Tune）執導，由一名男主角搭配二十四個女演員，每人分別代表女性的力量、堅強與美。《華麗年代》成為必看音樂劇，在該年度就拿下五座東尼獎。然而《華麗年代》注定要再脫胎換骨，重新搬回大銀幕。當初羅勃馬歇爾與哈維溫斯坦合作【芝加哥】，並以該片奪得六座小金人，2006年底便宣佈兩人將攜手拍攝【華麗年代】。

當年費里尼慷慨允許葉斯頓以【8½八又二分之一】汲取靈感，如今葉斯頓也欣然答應馬歇爾將這部音樂劇搬上大銀幕。葉斯頓說，「聽到哈維溫斯坦要拍【華麗年代】，我很高興，後來得知羅勃馬歇爾要執導更是欣喜若狂。我認為，電影就是導演的作品，也希望羅勃可以自由改編我的舞台音樂劇，再加上電影的不同媒介與可能性，加以發揚光大。我是這麼告訴羅勃：『就當我不在人世了，你必須自由發揮，全心投入。』

大家都知道，拍電影不是用攝影機對著舞台就拍得出來。導演在各方面都得重新詮釋《華麗年代》，羅勃的確也這麼做。」他繼續說：「我始終覺得費里尼有恩於我，因為他大方地允許我改編他的傑作，信任我會發揚光大，也會加以尊重。如今羅勃拍出這部傑作，無異於送了一份大禮給我與費里尼。」馬歇爾與溫斯坦找了兩名傑出編劇，將音樂劇《華麗年代》改編成歌舞音樂電影。

兩人分別是入圍奧斯卡的編導麥克托金（【超級大玩家】）以及已故的金獎編導安東尼明格拉（【英倫情人】、【天才雷普利】）。他們的寫作靈感不只來自於費里尼、柯皮特與葉斯頓，還發揮個人的電影拍攝經驗、想像力，並汲取自己的人生經驗，畢竟他們同時也是備受壓力的導演。（明格拉在【華麗年代】拍攝階段便過世，因此本片便成了他最後一部遺作。）馬歇爾決定拍攝本片之後，便立刻開始找好萊塢所有一線女演員試鏡，因為他認為劇本應該為演員量身打造，而非由演員揣摩劇中角色。劇本尚未完成，馬歇爾與約翰狄盧卡就找來所有知名女演員參加歌舞試鏡。

葉斯頓曾告訴馬歇爾，「需要我就打給我。」他們初次會面的三週後，他便接到電話，葉斯頓旋即與馬歇爾、狄盧卡在鋼琴旁會面，著手加入三首全新歌曲。這個點子讓葉斯頓很開心。「我們談到舞台劇中有幾首關於現實的歌曲必須重新編寫，才能符合電影的概念：歌曲就是男主角古多腦中的幻想，因此電影需要新歌。我剛好趁機重新構思自己對這部電影能有何貢獻，」他說，「能為不同藝術媒介的優秀演員寫新歌，實在太令我開心，也感到心滿意足。」

儘管電影與舞台劇初登場之時已經相隔幾十年，因為電影版的卡司精采，更令他覺得劇中角色仍舊活靈活現。他以飾演古多摯愛的母親蘇菲亞羅蘭為靈感，寫出安眠曲「Guarde La Luna」（凝視月娘），「在舞台劇版本中，古多母親的主題曲是女高音歌曲，然而蘇菲亞羅蘭並非女高音，因此這首曲子會出現不同效果，」他解釋。「我的目標就是為蘇菲亞另外寫首歌，雖然歌詞一樣，但是更適合她的音域，而且還要能配襯這名女演員，畢竟她也是義大利電影的精華。我改編舞台劇版本的『Waltz from ‘華麗年代’』，寫出這首歌曲。」

葉斯頓也為飾演古多妻子的瑪莉詠柯蒂亞寫新歌，就是力道十足的「Take It All」。這首曲子原本要寫給柯蒂亞、妮可基嫚與潘妮洛普克魯茲三人，但是因為不符合故事，葉斯頓便有了全新的點子。「羅勃與約翰先想出曲子的緣由，也因此幫我打開了全新的世界，」葉斯頓說。「天資聰穎的瑪莉詠柯蒂亞便能藉此機會，在片中表演這首揪心的曲目。」最後一首新曲子則是為時髦的雜誌記者凱特哈德森打造，「Cinema Italiano」是歌頌義大利電影對通俗文化的影響。

「凱特的嗓子很棒，舞藝又精湛，因此我們希望幫她寫首節奏輕快，可歌可舞的曲子，」他說。「後來我們才發現這首曲子還有其他妙用。剛好藉由這種幽默、又有娛樂性的方法向觀眾介紹，在1965年時，義大利電影是新浪潮，也是電影成就的巔峰。順便揭露義大利電影不只創造出嶄新的電影風格，也帶領最新流行，使得全球的人都打起細領帶，渴望買義大利跑車。凱特集結我們所有的期望，擊出強棒。」

除了三首新歌之外，葉斯頓調整所有曲子的歌詞與旋律，「這些曲子必須符合羅勃眼中的角色，為演員量身打造。」為了增加電影的流暢性，原音樂劇中有幾首曲子被刪除，然而葉斯頓並不覺得可惜。「所有曲子都還在，因為它們仍舊存在於舞台劇中。而且，我的創作還被改編成另一種版本，」他解釋，「打從我愛上【8½八又二分之一】以來，《華麗年代》就成了我的終生志業。我喜歡這個題材，也認為故事永遠沒有完結。到頭來，我的作品只是一種理論。新版本並不會推翻舊版本，也不會阻斷往後其他新詮釋的路，這才是最令人開心之處。」他又補充：「與羅勃馬歇爾、約翰狄盧卡合作拍攝【華麗年代】，是我創作生涯中最令人鼓舞、振奮又期待的經驗。他們細心謹慎，才華洋溢，改得好上加好。」

葉斯頓也有機會聽到他的曲目，由【芝加哥】音樂總監保羅勃格夫（Paul Bogaev）指揮50人管絃樂團演奏。「這些音樂原本由小型百老匯樂團演奏，聽到大型管絃樂團演出真是令人開心，」葉斯頓坦承。「音樂的處理更豐富、更圓滿、更廣泛。聽到我創作的曲子用這種方法被演奏，實在是難能可貴的經驗，我非常感激。」哈維溫斯坦也說，「《華麗年代》是超越時空的鉅作。靈感來自費里尼，他又是電影史上最勇於表現自我的導演，如今更由托金與明格拉的戲劇編寫，羅勃馬歇爾與約翰狄魯卡的精心安排而得到新生命。只有羅勃有辦法排出如此性感、令人激賞的歌舞劇，加上卡司陣容堅強，他拍出前所未見的作品，沒有導演比他更適合把這齣音樂劇搬上大銀幕了。」

富麗秀（FOLLIES BERGERE）：羅勃馬歇爾開始拍攝【華麗年代】
「電影版的【華麗年代】是徹頭徹尾的重新創作。這部電影完全呈現羅勃馬歇爾的獨特觀點，因此也有自己的創作過程，」跨足電影、百老匯的製片馬克普拉特（《WICKED》）說。「這部電影雖然承襲音樂劇版本的精髓，電影版卻可說是獨樹一格。電影不忘音樂劇的菁華，也就是我們大家都欣賞的精神與音樂，然而羅伯還加入自己的元素。他的【華麗年代】是美妙的綺想，有許多創意，而且情感豐富。」羅勃馬歇爾並非初次在百老匯音樂劇中灌溉電影精神，他所拍攝的【芝加哥】就是一例。他以《酒店》、《蜘蛛女之吻》六次入圍東尼獎，舞台劇才華眾所皆知。

然而他也是知名導演，最近才將亞瑟高登的同名暢銷小說，拍成電影【藝伎回憶錄】，並入圍奧斯卡多項獎項。普拉特補充說明，「這個故事由羅勃拍來更特別，因為他本來就是舞台劇的舞者與編舞老師，後來跨足電影界成為導演。而【華麗年代】說的正是導演的故事，敘述電影，敘述創作，羅勃就是創作者，因此這部電影對他而言更有切身的關係。他了解電影，了解電影歷史、理論，以及執導電影的技術、美感層面。他也有音樂劇的背景，他從小就在那個世界長大，明白音樂如何推動故事。羅勃知道如何天衣無縫地結合音樂、歌舞、敘事與美術設計。所以【華麗年代】一片的題材與導演人選是天作之合。」

義大利電影：【華麗年代】的設計
為了讓觀眾從電影體驗到【華麗年代】，羅勃馬歇爾希望他們看到道地的義大利電影，看著古多開著淺藍色的Fiat Alfa Spyder穿梭在1960年代的現代派時髦街道 ；隨著男主角的綺想飛舞，看著他如何擺脫創作低潮，開創未來。羅勃馬歇爾與其情人編舞家兼製片約翰狄盧卡找來當年【芝加哥】與【藝伎回憶錄】的夥伴，其中包括兩度奧斯卡得獎者的美術設計約翰梅爾（John Myhre）、服裝設計師柯琳艾特伍，以及金獎攝影指導狄昂畢比。這三人很開心能再度搭檔，尤其這部電影又是描述對電影的熱愛與電影的美。狄昂畢比說，「如果說【芝加哥】的舞台是我們的遊樂園，那麼【華麗年代】的拍攝過程就是我們大展身手之處。」約翰梅爾也表示，「講述拍攝電影的電影已經夠叫人興奮，但是羅勃馬歇爾要拍攝關於拍攝電影的音樂劇，更令我們雀躍。

羅勃只要告訴我們，『片中必須要有轉變，觀眾得看到古多的世界有所改變，』我們立刻開始擬出大方向。」幕後團隊將設計元素分為兩大領域：古多在羅馬的複雜現實生活，以及他希望可以放鬆身心的奢侈美療中心；另一個則是活躍的想像世界。後者完全在電影城某個未完工的攝影棚——這是古多創作焦慮的來源——拍攝，而且攝影棚完全轉換成大不相同的世界。梅爾解釋，「我們第一次看到攝影棚，便決定要在真正的片場拍攝，因此我們選上英格蘭的謝伯頓片場（Shepperton Studios）的H攝影棚，這個地方很適合當成費里尼當年在羅馬電影城的五號攝影棚。羅勃一直要我們強調攝影棚就是古多生命的精髓，無論成敗都是在片場。

場景設計方法就如同設計劇場；燈光位置都必須先決定，也要安排舞者的空間。最大的挑戰就是舞台必須改變十次，有時隔天就得大變身成不同的想像世界，可能是『富麗秀』，可能是海灘，可能是1960年代的迪斯可舞廳，可能是羅馬廣場等；創造出每個場景的挑戰實在是太有意思了。」設計團隊發揮最大潛力，「每個舞台正立面都先設計好，才能配合不同的曲目，而且也能改裝成另一個模樣，供作其他用途，」梅爾解釋。

有些跳舞的段落需要大量裝備。「例如潘妮洛普克魯茲表演的曲目，羅勃就希望她從80呎長的粉紅色布幔上滑下來，」梅爾說。「這是極大的挑戰，因為佈景必須相當安全，才能讓她反覆表演。最後我們用輸送帶當成部分的粉紅色布幔，然後在她跳到一半的時候，可以滑落到8呎大的鏡子上。」攝影指導狄昂畢比最初的靈感來自義大利電影私密又活潑的美學，尤其是創造出許多大師的1960年代——從費里尼、安東尼奧尼、帕索里尼到貝多魯奇；然後再創造出這部電影的獨特風格。

「義大利電影在我喜歡的電影中向來佔有一席之地，」畢比說，「我們永遠不會忘記。羅勃與我看了許多作品，但是我們從來不想模仿費里尼，也決定絕對不是重拍他的作品。我們只是參考他的電影，並且向他致敬。【華麗年代】在視覺設計與風格方面，都是獨樹一格。這部電影結合電影與舞台劇的元素，而且只要與羅勃合作，這些元素似乎都能巧妙地融合。」畢比說，「關於如何取景，燈光如何安排，我們都討論了相當久。在燈光方面，我們決定延用【芝加哥】的作法，採用舞台劇的元素詮釋出虛幻世界的歌舞表演。

我們不斷尋找空隙，看看哪個段落適合將舞台改裝成全然的想像世界。」「因為同樣的空間必須不斷地變化，」畢比強調，「我們必須想出如何保持新鮮感，不要只是不斷重複同樣手法。」關鍵在於燈光，但是移動攝影機取景也很重要。「拍攝歌舞段落時，羅勃與我都很重視攝影機的移動調教，」畢比指出，「也很重視要捕捉到所有動作。羅勃喜歡一鏡到底，演員與舞者才能掌握步調、節奏，但是我們又希望畫面看起來活潑。所以片場一定要有軌道車、吊臂、軌道，但是拍攝時又不能干擾歌舞表演。」服裝設計柯琳艾特伍也從1960年代的現代派義大利電影入手，再以自己的風格詮釋。

「我們看了許多義大利電影，」她說，「自然也影響本片的風格。但是【華麗年代】也有超現實部分，因此我們刪除當年乏味的設計，只留下最性感的元素。」艾特伍的設計也配合編舞，必須讓演員自在地跳舞。「設計服裝前，我先觀賞羅勃與約翰編的舞步，再根據那些曲目的需求設計服裝，」她說。「服裝不能有一絲差池，所以我們得與大批女演員密切接觸，來回修改。」至於丹尼爾戴路易斯的服裝，艾特伍說，「丹尼爾和我很早就先共度一天，我們一起去逛街，捕捉古多服裝的靈感，想像他可能穿哪些西裝、鞋子，又會有什麼風格。

我們後來選上優雅的黑色絲質套裝，那套服裝散發出一代大師的丰采。古多的服裝設計有個難處，因為這個角色並不關心流行，但是他的衣服必須符合他所追求的美感。」艾特伍在本片中可以大展身手，服裝樣式從歌舞女郎的緊身衣到時髦的外出服兼而有之，而且她要打理的角色非常多元，有妓女，也有服裝設計師。柯琳艾特伍用了一百多萬個施華洛世奇水晶，裝飾三十六件戲服。【華麗年代】用了22種顏色的31種水晶，務使每個角色都閃閃動人。

施華洛世奇國際傳播部副總裁娜狄亞施華洛世奇（Nadja Swarovski）表示，「施華洛世奇很榮幸能與柯琳合作，創造出【華麗年代】的動人戲服。本公司有幸能提供水晶，妝點本片的美麗演員，這些閃亮藝品更能襯托柯琳設計服裝的精湛手藝。」本片的化妝、髮型設計是奧斯卡得主彼得金恩（Peter King）。他從未與馬歇爾合作，卻能立刻明白導演的要求。「本片的最大挑戰就是呈現出1960年代的氛圍，卻又不因此而畫地自限，」他說。金恩補充說明，「羅勃明白表示，他要『新浪潮』風格，就是碧姬芭杜（Brigitte Bardot）、克勞蒂雅卡汀娜的風貌。

我們認為那種『剛起床』的模樣遠比當時英、美的流行更性感。我們並未特別模仿哪部電影，卻看了許多圖片尋找靈感。我們看了數百種風格，最後終於為每個角色找到特定樣貌。」在倫敦片場拍攝結束之後，演員與幕後工作人員則移師費里尼作品的誕生地，亦即羅馬的辛奈西塔電影城，以及義大利電影常取景的威尼托大街（Via Veneto）的波波洛廣場，以及海邊城鎮安其奧（Anzio）辛奈西塔電影城是歷史悠久的片場，當地氣氛感染了所有人。電影城創立於1936年，當初獨裁者墨索里尼打算以此地拍宣傳影片（口號則是「電影是最有力的武器」。）這個電影城在戰後蓬勃發展，成為許多經典大作的發源地，例如【暴君焚城錄】、【賓漢】、【埃及豔后】、【教父第三集】、【英倫情人】、【紐約黑幫】等。

羅馬在1950、1960年代，已經成了「台伯河畔的好萊塢」，吸引全球知名導演到樹影婆娑的塔斯可拉納大道（Via Tuscolana）拍片。「對喜愛電影的人而言，在辛奈西塔電影城拍片都會覺得很興奮，」約翰梅爾說。「初次進入片場大門就讓人覺得人生有所改變。世上沒有其他片場可以相提並論，你會覺得自己進入歷史，在古老的紅褐色建築環繞之下，進入1960年代的電影高峰時期。我們拍了前門，又稍微改裝，好讓大門回復當年的風貌。他們也讓我們重新粉刷五號片場，這點讓我們很興奮。」既然抵達羅馬，工作人員便趁機拍攝當地美不勝收的風景。「我們希望捕捉【甜蜜生活】時期的羅馬，」梅爾指出。「我們在威尼托大道的羅馬競技場與羅馬廣場取景。」拍攝團隊也往南拉到一小時車程外的安其奧——同盟國在第二次世界大戰登陸地點，他們在當地拍攝俯瞰大海的前賭場，捕捉當年的華麗氛圍。

【華麗年代】有許多重要場景都在那棟建築物中取景，例如古多與紅衣主教共浴的想像；例如「ITALIA」的後製公司；例如某場晚宴；古多希望得到充分休息所前往的美療飯店，入口與大廳也在此拍攝。其他外景地點還包括山丘小村蘇特里，攝影大隊在這個離羅馬車程一小時的地點待上兩晚，拍攝丹尼爾戴路易斯與妮可基嫚的某段對手戲，該片段始於英國的謝伯頓片場，在此劃下句點。本片請到奧斯卡最佳剪接獎得主克萊兒辛普森（Claire Simpson，【殺戮戰場】、【為愛朗讀】），以及入圍艾美獎的懷特史密斯（Wyatt Smith，【東尼班奈特/ 世紀星讚演唱會】）。

製片普拉特表示，「羅勃要求所有人全力以赴。他非常細心，所有細節都逃不過他的法眼。這點也可以用來形容編舞的約翰狄盧卡、攝影史導狄昂畢比、美術設計約翰梅爾、服裝設計柯琳艾特伍以及負責剪接的辛普森與史密斯，這種氣氛也感染到每個演員。本片所有工作人員都覺得彼此是共生共榮，每個人都必須發揮最大潛能，不但希望拿出十分實力，也都做到最好，因為這個故事值得眾人的付出。如同古多康提尼所言，你永遠不知道電影會變成什麼模樣。攝影團隊、演員、設計師、剪接人員都各自努力，但是呈現在觀眾眼前時，才是最神奇的時刻。」