回顧這個暑假的觀影歷程，林林總總有下列幾部：好萊塢大片「慾望城市」以及「黑暗騎士」，德語片「當櫻花盛開時」，法語片「紅氣球」（侯孝賢以巴黎為場景拍攝的外語片），愛爾蘭片「曾經。當愛是唯一」，國片「漂浪青春」。倘若問我哪一部最深得我心，我可以不假思索馬上就告訴你------是漂浪青春。

並非鄉土情懷或民族主義作祟，只因看完該片回到家後，我頻頻上網搜尋和這部片相關的任何訊息：影評、導演、演員、拍攝觀點與敘事手法等。近年來讓我在看完電影後如此頻頻回顧不忍離去只有兩部，分別是斷背山和色戒（恰巧都是李安的作品），而這部漂浪青春，導演是周美玲，看到這裡你可能皺眉：她是誰啊？若我問你有看過或聽過「刺青」這部電影嗎？想起來了吧！沒錯，漂浪青春是她繼刺青之後的最新最品，兩部作品完成的時間相差不到一年，其拍片的能量與效率讓柏林影展的工作人員驚豔不已（按：《刺青》曾獲得第五十七屆柏林影展最佳同志電影泰迪熊獎，《漂浪青春》入圍「58屆柏林國際影展」Panorama電影大觀單元）。

先來一段官方網站對這位新銳女導演的介紹：
周美玲，政治大學哲學系畢，既非電影學徒、也非學院出身，曾擔任過平面媒體記者。左手拍紀錄片、右手拍劇情片，入行十二年，拍攝過十四部紀錄片、三部劇情片，得獎紀錄洋洋灑灑，是台灣電影界公認的實力派人物。她視拍片為修行，為了實踐創作，大膽走向獨立製片之路。她將創作視為自己生命的出口，透過影像創作的述事方式與觀者溝通，並為觀者留下更多空間重新解讀，自由想像。

這段四平八穩、令人摸不著重點的介紹，只能讓我們稍稍了解她的出身背景（非科班出身）與拍片資歷。我曾看過她的一些媒體訪問稿，擷取幾句觸動我心的智慧語絮與你分享，周導曾這樣說：
「難道影展片不能拍得『好看』嗎？其實，只要影片擁有獨特的美學風格，拿獎並不困難，但票房卻是更大的挑戰。能引發思考的電影才是好電影，但除此之外，電影還要能讓人享受；如果只是要讓觀眾思考，不如丟一本哲學書給他們。」

她長期關注主流社會眼中的邊緣題材，例如同志、扮裝、傳統戲曲、原住民、青少年次文化等，題材多貼近市井小民的生活底蘊。當時商務蓬勃的基隆港，來往的貨輪多，停泊的水手也多，性產業也隨之鼎盛，出生基隆的她，住家附近就是基隆有名的紅燈戶。別人鄙夷眼光下的風塵女子，透過日常生活的實際互動，成為她心目中親切而溫暖的大姐姐……。九二一大地震後前往南投拍紀錄片，所見的景象與所遇的人物，成為「刺青」這部作品的創作源頭。由上可知，真實生活中的人物與事件，不斷淬鍊她的創作思考，成為她構思劇情片的靈感來源。

周導拍片已有十二年，在其作品的十四部紀錄片與三部劇情片中，我只看過最富名氣的「刺青」和金穗獎短片「麥子不死」，因為看過的影片數量過少，所以我也說不上是她的影迷。去年在刺青還是院線片時，我和pao連袂去絕色影城一睹為快，看完之後我們走在回家的路上，我們並未就影片本身發表任何心得，因為影片的取材與拍攝手法或許不俗，但它所陳述的故事並沒有感動到我（周導請原諒我……….我只是就自己的真實感覺實話實說啦）。看完漂浪青春後，我必須說----它比刺青好看多了！！不同於刺青奇幻瑰麗的調性，漂浪青春平實流暢，誠懇自然。對我來說，這部片最難能可貴的是，他走出了華人同志片一貫的題材，如：親情與愛情衝突的處境（李安的喜宴）、同志愛情的流離感與不確定感（王家衛的春光乍現）、社會規範下不得不然的的無奈（關錦鵬的藍宇）、少年同志面對自我認同時的壓抑與掙扎（易智言的藍色大門----最近和周杰倫合演不能說的秘密而紅透半邊天的氣質女星桂侖鎂，在這部初試啼聲的片子裡，飾演T的角色，非常有意思！）……漂浪青春觸及了「老年同志該何去何從」、「T對自己身體認同的處境」、「女同志在家族中的定位是否面臨雙重弱勢的困境」等等這些華人同志影片中從未處理過的題材，甚至還旁及在地文化（布袋戲）終究不敵俗豔文化（電子花車）的憂心 ……..因此我們可以說：「漂浪青春」是一部格局更大、人文關照與企圖心也更為開闊的電影，影評人說這是周導所有作品中「最成熟的一部」，真是貼切之至。

前幾天去台大誠品參加漂浪青春的座談會，周導真的就像報紙所說的，還像個大學生！齊耳的短髮，靦腆的微笑，全無時下新銳導演談起自己作品時的豪氣與鋒芒，她只是款款道出拍片時和這些新生代演員互動時的趣事，有點像是吐槽，但是語多激賞與鼓勵。看完刺青我並未成為她的影迷，但看完漂浪青春後，今後她拍的每一部作品只要有在院線上映，我都會以實際的觀影行動給予最有力的支持！