《搖滾時代》（Rock of Ages）
一般人看電影習慣是看劇情，然而觀賞一部音樂劇或舞蹈電影，劇情反而不是重點！喜歡搖滾、喜歡音樂、喜歡舞蹈、喜歡唱歌的朋友們，請不要錯過這一部電影。 ^0^
《搖滾年代》（Rock of Ages）改編自2006Chris D'Arienzo 的同名百老匯音樂劇。
這部電影一開場 就讓我想到RENT (吉屋出租)，故事令人有些感傷，劇場版跟電影版是「完全不同」的fu ~ 。以音樂角度來看(吉屋出租)與(搖滾時代) 真的各有千秋 ^0^ 就內容來說(搖滾時代)則是安排不少舞蹈場景。
(搖滾時代)中有太多喜劇爆點了~有些點似曾相似，但很妙的是，導演的安排之下又會不禁地讓人捧腹大笑不停 ~ 是演員關係嗎 ?? 呵呵 ~ ~ 所以大家要去去看時，爆米花買半包就好了，不然最好快快吃完，呵。
因湯姆克魯斯的角色是有內心戲…..離場當下，剛開始會有一種「阿 ~到底是什劇情?」， 但絕對是會讓人留下深刻記憶 ~ 原因歸功於製作團隊----音樂挑選、對於音樂上的處理整編、音樂融入劇情的每個細微地方的轉折與安排、演員角色適切性、編舞及舞者！
(導演 VS. 編舞家)
本片導演是誰????? 就是 亞當夏克曼/ADAM Shankman(舞者、演員、編舞家、百老匯製片，導演) ！！ 有他在的地方就不能沒有舞蹈滴，呵。這次他邀請他的好夥伴MIA MICHAEL來編舞 (SO YOU THINK YOU CAN DANCE的評審 美國知名編舞家) ….每一段都是有經過設計的…但讓我大為驚喜的是這次主要舞風是有別於以往MIA MICHAEL較為人熟知的CONTEMPRARY 而是鋼管舞 一幕在NIGHT CLUB的一小段鋼管排舞真讓人眼睛為之一亮性感 美麗 乾淨俐落 很多小地方的取鏡都讓我不禁「wow」好幾聲 ~ ~ 這是Mia第一次幫電影編舞讚爆了，太愛她了 ~ 呵呵。
(音樂)
全劇是以美國80年代時期的搖滾樂為一背景主軸劇情非常Holly wood尋夢記 ~ 但本片的重點不是在劇情而是那些令人印象深刻歷久不衰的歌曲及至今仍受廣大歌迷喜愛的搖滾團體 Bon Jovi, Guns N' Roses, David Lee Roth, Def Leppard, Journey, Poison, Twisted Sister, Whitesnake, 等等。
我非常喜歡這部電影在音樂上的處理 ~依每一段劇情需要挑選歌曲，每一首歌保存了原味 讓人感受到一股懷舊氛圍卻也加入現今時點編排音樂的手法與元素，讓人有一種帶著時尚穿越時空的趣味，很讚!! 原聲音樂帶值得收藏。
(演員挑選)
真的是要佩服導演在挑選角色的敏感度。湯姆克魯斯之外，幾乎都是二線演員，每個人都被放在對的位置，整個劇的結構及表現出來的不僅不會讓人覺得是無味、反而讓人更留下深刻的印象。除了CatherineZeta-Jones有電影版芝加哥的音樂劇經驗之外，其他每一個人都是第一次嘗試與自己以往不一樣的戲路
*CatherineZeta-Jones在芝加哥一片中讓人眼睛為之一亮 在本片中也有很不錯的舞蹈身影 她真的太適合這樣的角色了 ~ 呵呵 ~ 教堂中的一段排舞 Mia編得超幽默呵呵 ~
*以往湯姆克魯斯的角色很是充滿陽剛 即便一些談情說愛的鏡頭還是覺得太man ~ 然而在搖滾時代中把Stacee Jaxx這個心靈極為寂寞 已去自我的頹廢歌手的真緻情感刻劃得很深刻 但有趣的是這部份是隨著劇情的鋪陳直到最後一刻才讓觀眾全然地釋出對這角色的憐憫與關注 ~ 要詮釋這樣一個內心感情戲 我相信湯姆克魯斯在角色讀取上是投注相當大的努力而不是只有在練唱彈吉他而已 ~ 他當初會接這音樂劇也是因為老婆孩子的影響 ~ 隨著拍攝結束 居然婚姻也離了….這可真讓人覺得sad 阿 ~ ~
湯姆克魯斯在這戲中所扮演的角色.也讓我想到在電影媽媽咪呀中的戲精梅莉史翠普 ~ 成圍一為成功的演員真的是不容易 要演音樂劇更是不易 ~ 真的是得練上18般舞藝 …
*女主角朱利安·休（Julianne Hough，1988年7月20日 ） 很甜美 出身LA
出生於美國加利福尼亞州洛杉磯，信仰摩門教，有5個孩子。父親曾兩次擔任猶他州的共和黨主席。她的弟弟德里克·霍夫，也是一個專業舞蹈家；她還有三個姐姐：莎妮，馬貝絲，凱瑟琳。 朱利安的祖父母和外祖父母4人都是舞蹈家。她雖是舞者出身但卻渴望成為鄉村歌手 ~ 2009美國鄉村音樂學院獎最佳新人女歌手獲獎最佳新人藝術家獲獎美國鄉村音樂電視大獎《美國周刊》突破獎提名。年輕的她已開始展露她的才能了。
*男主角Diego Andrés González Boneta (born November 29, 1990)來自墨西哥歌手兼演員目前已出第二張專輯了 他符合導演所要的特質，年輕、仍有著追夢者那一份熱情及熱力。
男女主角都是鄉村歌手在片中要改唱搖滾可是下了翻功夫 ~雖然搖滾的火喉還有些微不夠 ~ 不過算不錯了 ~ 呵。
另外劇中很搶戲的：
*NightClub的老闆DennisDupree由亞歷·鮑溫德
（AlecBaldwin，1958年4月3日 －）飾演 ~ 這位老兄一上場就讓我笑不停 ~ 他之前演的戲都還算正派個性溫溫的~ 在此片中不禁還要高歌也得挑戰同志的角色 ~但他真的有喜感，他說他比較喜好也較常聽古典音樂，接此部戲就是想挑戰一下。
*Dennis的助理是國內大家較不熟悉的來自英國格雷斯的RussellEdward Brand (born 4 June 1975)歌手、作家、喜劇演員、節目主持人，不要看他不修邊幅樣，他可是還蠻受歡迎的MTV主持人~很特別的是他是素食主義者且信奉佛教。
他們這兩位也超有默契了 ~ 哈。
*再來就是演CLUB老闆的R&B/Hip-Hop天后瑪麗布萊姬 Mary J.Blige--- !!! 希望有機會聽她現場的音樂會。
< 以下匯整自相關網頁 >
■片中音樂與本片
1. "Sister Christian"/"JustLike
2. "Juke Box Hero"/"I LoveRock 'n' Roll" – Drew, Dennis, Lonny, Sherrie
3. "Hit Me with Your Best Shot"– Patricia
4. "Waiting for a Girl Like You"– Drew, Sherrie
5. "More ThanWords"/"Heaven" – Sherrie, Drew
6. "Wanted Dead or Alive" –Stacee, Sherrie
7. "I Want to Know What Love Is"– Stacee, Constance
8. "I Wanna Rock" – Drew
9. "Pour Some Sugar on Me" –Stacee
10. "HardenMy Heart" – Sherrie, Justice
11. "GetNervous"/"Harden My Heart" – Justice, Sherrie
12. "HereI Go Again" – Drew, Paul, Sherrie, Justice, Stacee
13. "Can'tFight This Feeling" – Lonny, Dennis
14. "AnyWay You Want It" – Justice, Record executive, Sherrie
15. "UndercoverLove" – Drew
16. "EveryRose Has Its Thorn" – Sherrie, Drew, Stacee, Justice
17. "WeBuilt This City"/"We're Not Gonna Take It" – Lonny, Patricia
18. "Don'tStop Believin'" - Sherrie, Drew, Stacee, Dennis, Lonny, Justice
19. "
20. "RockYou Like a Hurricane" (end credits)– Julianne Hough, Tom Cruise
以下歌曲為原藝人演唱的歌曲，不在原聲帶中。
§ "I Remember You" by Skid Row
§ "Rock of Ages" by Def Leppard
§ "Bringin' on the Heartbreak"by Def Leppard
§ "Talk Dirty to Me" by Poison
§ "No One Like You" by Scorpions
§ "Cum on Feel the Noize" by Quiet Riot
《搖滾時代》由亞當夏克曼（《髮膠明星夢》）執導，將百老匯熱門音樂劇改編搬上大螢幕。
《搖滾時代》的故事描述小鎮女孩雪莉和城市男孩德魯在日落大道邂逅，兩人都在追求好萊塢夢，他們的搖滾浪漫史透過威豹（Def Leppard）、瓊潔特（Joan Jett）、旅行者（Journey）、外國人（Foreigner）、邦喬飛（Bon Jovi）、夜巡者（Night Ranger）、REO快速馬車（REO Speedwagon）、佩特班納塔（Pat Benatar）、扭曲姊妹（Twisted Sister）、毒藥（Poison）、白蛇（Whitesnake）等搖滾樂團的熱血暢銷歌曲交織一起。
這部音樂劇電影的主要卡司包括茱莉安哈克（《舞孃俱樂部》）、首度演出電影的演員兼歌手迪亞哥伯尼塔、羅素布蘭德（《阿舍正傳》、《大明星小跟班》）、奧斯卡獎提名男星保羅吉馬蒂（《最後一擊》）、奧斯卡獎得獎女星凱薩琳麗塔瓊絲（《芝加哥》）、瑪琳艾珂曼（《愛情限時簽》）、節奏藍調皇后瑪麗布萊姬、多次艾美獎得獎男星布萊恩克萊斯頓（《下流正義》、電視影集《絕命毒師》）、奧斯卡獎提名男星亞歷鮑德溫（《厄運急轉彎》）及奧斯卡獎提名男星湯姆克魯斯（《
《搖滾時代》的編劇是賈斯汀賽理斯、克里斯達利恩佐及艾倫羅布，改編自克里斯達利恩佐的同名音樂劇。製片包括麥特威佛、史考特普利山德、卡爾李文、陶比麥奎爾、蓋瑞特葛蘭特及珍妮佛吉格特；執行製片包括托比艾默里奇、Richard Brener、麥可迪斯可、山繆布朗、希拉蕊威佛、珍妮比林李奇、亞當夏克曼及克里斯達利恩佐。
《搖滾時代》的幕後創意團隊包括攝影指導包詹巴西里（《髮膠明星夢》），製作設計強赫特曼（《愛找麻煩》），剪輯艾瑪希克斯（《留住一片情》），奧斯卡獎提名的服裝設計麗塔萊亞克（《鬼靈精》、《髮膠明星夢》），葛萊美獎提名的音樂總監馬修羅許蘇利文（《夢幻女郎》、《華麗年代》），執行音樂製作人亞當安德斯（電視影集《歡樂合唱團》），以及艾美獎得獎的舞蹈指導米亞麥可斯（電視節目《舞林爭霸》）。
■ 採訪湯姆克魯斯
GUITAR HERO:
TOM CRUISE
ROCK OF AGES STAR TOM CRUISE IS STRUMMING HIS WAY TO THE HALL OF FAME.
By Lynn Hirschberg /Photographby Mario Sorrenti /Styled by Arianne Phillips June 2012
It’s a Thursday afternoon in a studio in
Sitting in front of the glass-enclosed recording booth are Cruise’smusic advisers, including Ron Anderson, formerly a vocal coach for Axl Rose,whose trademark screech Cruise has perfected. When Cruise started this projectmore than a year ago, he didn’t know whether he could really sing. “AdamShankman, the director, asked me if I could carry a tune,” Cruise tells melater. “I said, ‘We’ll see, won’t we? This is either going to work or it’sgoing to be dreadful.’ ”
Throughout his career, Cruise has assessed roles by their degree ofdifficulty. He loves a challenge—especially if it involves mastering some newskill. Cruise has tossed bottles (Cocktail), flown fighter jets (Top Gun), hustled pool (The Color of Money),learned to live life as a Nazi with one arm and an eye patch (Valkyrie), racedcars (Days ofThunder), and, most recently, rappelled down the face of thetallest building in the world (Mission: Impossible—Ghost Protocol). He always works from theoutside in: Even in his serious, Academy Award–nominated roles for Born on the Fourth of July (in which he was wheelchair-bound) and Magnolia (where he played a sex guru), his wayinto a character is through the physical.
With Stacee Jaxx, he began with the mundane rock-star requirements—honinghis newly discovered four-octave range and learning to play the guitar—but thephysical soon gave way to the emotional. While everyone else in Rock of Ages is either ridiculous or playing theirpart with a wink (Alec Baldwin in a wig!), Cruise seems to actually be livingin Stacee’s leather pants. He is alone inside another, much more interestingmovie; there is a melancholic undertow to Stacee Jaxx—he’s only truly alivewhen he’s onstage, and he knows that his time there is nearly over.
Cruise’s personal sense of character complication may have something todo with timing: Though the actor looks easily 15 years younger, he will be
True to his nature, Cruise concentrated on the work—specifically, thejump off the Burj Khalifa tower in
The jump worked: Last Christmas, MI4 wasan enormous hit, making $693 million and putting Cruise back on top. “We werefinishing
When W photographed Cruise in the penthouse of the
Back in the studio, Cruise lets out a pitch-perfect scream. “My throat isgone,” he says, sounding hoarse. “That’s all I’ve got.” Cruise says hisgoodbyes to the Rock of Ages crew and leaves the room. Ifollow him into another recording studio to talk. “After four hours ofsinging,” Cruise begins, “I sound like Donald Duck. No more rock star.”
As a kid, did you sing around the house?
You know what? I did the scene from Risky Business around thehouse. I would sing Bob Seger—my mother worked, my sisters were out, and I’dturn the music up. I learned how to dance watching Soul Train. Inoticed that if a guy could dance, he’d get a lot of attention and girls wouldwant to dance with him. I worked very hard at imitating those moves.
Were you ever in a school musical?
In my senior year I was in Guys and Dolls. I was Nathan Detroit—theSinatra part. I wish I’d had Ron Anderson back then. He would have made a bigdifference.
Why did you want to do a musical now?
Kate [Holmes, Cruise’s wife] loves musicals. She sings and dances, and we kindof went through the history of musicals together. And Suri loved Hairspray.With kids, you watch everything over and over; I watched Hairspray 15times with Suri. I thought Adam Shankman did a great job directing the movie,so I arranged to meet him and said, “Where’s our musical?” He came back andsaid, “Rock of Ages.” We went and saw it in
I needed to find out if I could really sing! Ron came in and worked with me.And then I had to learn how to play guitar. I’m very good at air guitar—and airdrums—but I had never played an actual guitar. After working for weeks onStacee’s technical skills, I was thinking about the character, and I said, “Youknow what? I need a monkey.” Adam said, “What the fuck are you talking about?”And I said, “I’m serious—I need a monkey” [laughs]. When Stacee’s notonstage, he’s kind of sad. And I thought, This guy has to have a monkey that’shis best friend. Adam found this baboon. He sent me the baboon’s audition tape,and I said, “The baboon’s name has to be Hey Man” [laughs]. Stacee Jaxxdoesn’t work without
There are a lot of sexy scenes in this movie: At one point you’re climbinga stripper pole; in another scene, you’re grinding up against a RollingStone reporter, played by Malin Akerman.
I knew we had to push the sexuality because of the nature of the character andthe songs. He’s singing, “I Want to Know What Love Is.” Adam has a sweetnesswith this stuff, so you can push things pretty hard. With Malin, I thought ofSusan Sarandon in The Rocky Horror Picture Show—incredibly sexy andvery sweet.
It’s hard to get that balance.
When you read a lot of rock biographies, you find that when these musicians aredoing their work and it’s going well, that’s when they’re really alive. It’sall the other stuff—the noise and complications—that gets them into devilishbehavior. Stacee is kind of floating until he comes onstage. That’s where he’sat home. Everything else is kind of a mess.
Was your goal to show somethingintimate?
Yes. It’s a little uncomfortable at times. But funny. Uncomfortable and funny:That was the goal.
■■ 以下摘自 orzmovies彌勒熊電影網
「我要搖滾！」（IWanna ROCK!）
這裡是好萊塢著名的日落大道，時間是1987年。蜂擁而上的搖滾客呼嘯衝入搖滾聖殿「波旁酒吧」（Bourbon Room），裡頭水洩不通又震耳欲聾，激情的電吉他弦音響徹全場，彷彿回到80年代經典搖滾樂狂飆的血脈賁張時代，這就是最新音樂電影《搖滾時代》的現場！」熱門百老匯音樂劇《搖滾時代》如今從舞台搬上大螢幕，電影版導演是亞當夏克曼，他身兼執行製片。亞當夏克曼就是在洛杉磯長大，他在這種場景中感到非常自在，他表示：「我父親在音樂界當經紀人，他的公司就位於日落大道，我以前就認識許多藝人。1987年，我替音樂錄影帶編舞，那是我熟悉又喜愛的世界，所以我絕對不會錯過這個大好機會，能讓時光倒轉回到那個時代。」
這部電影的核心是男孩遇到女孩的愛情故事，並交織著經典的好萊塢成名夢。亞當夏克曼的妹妹兼製作夥伴珍妮佛吉格特說明地表示：「如同在洛杉磯的許多人，《搖滾時代》中的年輕戀人來到這裡希望能夠一舉成名，還以為這種事輕而易舉，結果他們發現很難一直保持信心，不過當初他們就是不斷抱持這種理想才會來這裡打拼。」這部電影也顯示明星夢的一體兩面，比如成名和發財後是什麼滋味？那些走紅的80年代樂團過著什麼樣的狂妄生活？製片蓋瑞特葛蘭特也是洛杉磯當地人，他聽著那種音樂及崇拜那些藝人長大，他強調地表示：「很重要的是必須真實地描繪那個時期，盡可能地達到那種氣氛和調性，這樣才能真正向那個世代的搖滾巨星、搖滾天團致意。」
茱莉安哈芙和迪亞哥伯尼塔飾演一對年輕情侶，在故事的發展過程中，他們一路看著那些明星的歷程。《搖滾時代》還找來其他星光熠熠的大堆頭卡司，包括亞歷鮑德溫、羅素布蘭德、保羅吉馬蒂、瑪麗布萊姬、瑪琳艾珂曼和凱薩琳麗塔瓊絲等，還有飾演搖滾天王史塔西傑克斯的湯姆克魯斯。對亞當夏克曼而言，這個計劃始於他去看舞台劇《搖滾時代》的時刻，他回想地表示：「那是我看過觀眾最樂在其中的一場表演，大家都知道所有歌曲的歌詞，也都站起來一起唱，每個人都樂翻天了。那種熱情、那種純粹的情緒打動我想要拍攝這部電影。」然而，這並不是亞當夏克曼想要重訪那個時代的唯一理由，他繼續表示：「我認為拍攝一部音樂劇電影會是個有趣的挑戰，到時候反而是男生會想拖著女朋友去看這部電影呢。」
「只要美好時光」（Nothin’But A Good Time）
《搖滾時代》改編自百老匯熱門音樂劇，曾獲得五次東尼獎提名，目前仍在百老匯上演，也在全世界巡迴演出。這齣舞台劇的腳本出自克里斯達利恩佐之手，他也擔任這部電影的編劇兼執行製片。這個故事的主題是要追求心之所願，並穿插著經典的動人歌曲，背景設定在具象徵性的日落大道，那個地點正代表著那個時代，在那裡就有可能會夢想成真，一支名不見經傳的樂團若是能在Whiskey或Roxy俱樂部表演，最後就能獲得唱片合約。編劇賈斯汀賽理斯很樂於參與編寫這齣由許多歌曲連貫的音樂電影劇本，他形容這個機會是「完全不同的經驗。這是一種很奇妙的反向書寫方式，是從歌曲的觀點出發推向故事，無論在哪一場戲中，歌曲始終是角色的情緒中心，所以設法使他們朝向特定的目標會很有趣。歌曲是激發情緒的一大助力，但你得在故事核心中設定具有高潮起伏和前因後果的情節。」 雖然這部電影中的多數歌曲取材自音樂劇，賈斯汀賽理斯很高興能夠加進一首他成長時期的愛歌，他說明地表示：「我覺得〈Jukebox Hero〉這首歌能夠很巧妙地增添德魯角色的背景故事，開頭的歌詞正好符合情節的走向，而且能描繪出一個年輕人想要成為搖滾明星的寫照。」
編劇艾倫羅布也很樂於發揮這齣劇本中的音樂時刻，他說明地表示：「有時會有兩首歌互相呼應，來來回回唱出不同故事線的心聲，畫面會交叉剪輯，使歌曲不只適用於一組角色。因此，我們的挑戰就是要使這些故事和歌譜重新洗牌，同時也要配合編舞，直到所有人物爆發成為大合唱的群體戲，舞台劇就是這種方式，我們的電影劇本也是這樣處理，以這種方式編寫很有趣。」亞當夏克曼表示：「像《搖滾時代》這種音樂劇作品，通常最困難但也最吸引人的就是歌曲的一半是用演唱的，另一半則是用在對話或內心獨白。我認為我們的編劇很厲害，能把一齣很棒的舞台劇轉化成真實的電影體驗。我很想看到電影觀眾跟舞台劇觀眾一樣從座位上跳起來，在我看來，這種故事、這些角色，加上這些搖滾歌曲是由令人驚喜又才華洋煙的演員們親自演唱，觀眾必然會有一股衝動想要站起來一起搖滾。」
「等待像妳這種女孩」（Waitingfor a Girl Like You）
《搖滾時代》的開頭場面跟隨著一個美麗、有點單純的女孩，名字是雪莉克莉斯汀，她跳上一輛巴士，從她的中西部家鄉前往西岸洛杉磯，打算追求成為歌手的好萊塢夢。當她踏在日落大道的那一刻，她以為自己來到了天堂。茱莉安哈芙飾演初到大城市便大開眼界的雪莉，她來到了搖滾樂的重鎮。她表示：「雪莉只想要盡情發揮自我，而不是立志要成為什麼風靡全球的搖滾明星。她想要沈浸在這個世界，感受這座的刺激和活力，這樣她才會感到生命有意義。」
在選中茱莉安哈芙主演《搖滾時代》之前，亞當夏克曼已經有機會執導她最新專輯的音樂錄影帶。他表示：「茱莉安令我大為驚豔，她在鏡頭前超級搶眼，她就是能以很大器的方式展現出自己的美麗和天賦。」
雪莉抱持著遠大的理想來到這個大城市，但她很快就體驗到一點震撼教育，不過她的失望並沒有持續太久，因為有個名為德魯柏利的年輕帥哥救了她，甚至幫她找了她最需要的一樣東西，也就是工作。迪亞哥伯尼塔是在全國海選中脫穎而出，獲得德魯這個角色，他表示：「德魯是「波旁酒吧」的酒保助手，那是一間傳奇性的俱樂部，就像是當時的Whiskey俱樂部，有許多樂團會來演出。他有成為搖滾明星的本錢，是一個善良、誠實又浪漫的男孩。」
亞當夏克曼表示：「我們為了德魯這個角色看過好幾千個人呢。迪亞哥的試演帶送來我的選角網站，我一看就有感覺，於是我打給珍妮佛說：『我想我找到人選了，我現在正在看他。』」珍妮佛吉格特表示：「我們通知迪亞哥過來，他走進門的那一刻，我和亞當就互望著說：『這就是德魯了。』」茱莉安哈芙或迪亞哥伯尼塔本身的演藝之路也是努力不懈地才得以嶄露頭角，所以他們兩人都不難瞭解自己角色所抱持的希望和夢想。
迪亞哥伯尼塔表示：「雪莉和德魯來到洛杉磯都是因為同樣的理由，基本上他們心中擁有相同的目標，所以他們一拍即合，非常投緣。一開始他們只是在工作上互相幫忙，但兩人之間肯定存在一股吸引力，於是他們就逐漸滋生出愛苗。」
茱莉安哈芙同意地表示：「德魯和雪莉是那種你會想要為他們加油的情侶，他們很年輕，正在瞭解人生和愛情，對於未來充滿熱情，這一切看起來完美極了，直到他們產生一個重大的誤解。」後來因為一件事使得這個誤解愈演愈烈，導火線來自一位音樂界的超級巨星，也就是搖滾天王史塔西傑克斯，這個德魯的努力目標及每個女人想要獻身的男人。史塔西是「兵工廠樂團」（Arsenal）的主唱，他的事業和人生正面臨轉捩點，他即將單飛，他跟兵工廠樂團的最後一場表演就在波旁酒吧，這代表一層回家的意義，因為他出道時的第一場公演就是在這個場所。
不過對這個公眾人物來說，名聲和財富或許來得太容易了，經過幾年的放縱沉淪，他變得只管縱酒狂歡，也厭倦了玩樂，老是怠忽職守，甚至連自己的表演都會不見人影。史塔西傑克斯這號人物的選角結果算是一個意外收獲。亞當夏克曼表示：「我心裡想著：『如果我能找到一個電影界一哥級的全球巨星，來飾演這個搖滾界一哥級的全球巨星不就太酷了嗎？』結果超幸運的，我正好遇到湯姆克魯斯，於是我告訴他我要執導這部音樂劇電影，所以想邀他軋一咖。他說：『你沒搞錯？』我說我是認真的，然後我向他形容史塔西這個角色，他聽完放聲大笑。但不消多久，他就決定加入，沒想到我竟然跟湯姆克魯斯在合作一部音樂劇電影耶。」
為了飾演這個搖滾天王角色，湯姆克魯斯經歷了徹底的轉變，亞當夏克曼對他的敬業精神讚不絕口並表示：「從湯姆決定接演的那一刻起，他就開始跟著很有一套的聲樂教練朗安德斯（Ron Anderson）訓練聲音。我記得第一次聽到他唱歌時，他擁有很狂放、四個八度音的音域，原來他的祖先中有幾位歌劇歌手，所以他可能有遺傳到唱歌的天分，只是之前從來沒人要求他唱過。我想我是真的走運了，才會誤打誤撞發現他深藏不露的一面呢（笑）。」
史塔西傑克斯有一群隨從全天候任他使喚，還有一堆追星族在隨時隨地向他示愛，但只有一個人能完整看到史塔西傑克斯的真性情，那就是《滾石》雜誌記者康絲坦斯賽克。這個衝勁十足的記者由瑪琳艾珂曼飾演，她表示：「康絲坦斯來波旁酒吧訪問史塔西傑克斯，這個搖滾明星變得愈來愈自甘墮落，已失去早期的搖滾精神和理念。
不過她真心相信他，所以她很失望他放棄了。他顯然沒遇過哪個女人敢當面向他對質，這樣反而激起他的興趣，同時也使他感到既興奮又困惑，不過當她試圖挖出他的真相時，事情的走向卻超出她的預期。」康絲坦斯要讓史塔西向她敞開心屝可能挺困難，不過瑪琳艾珂曼指出，湯姆克魯斯本人則超容易相處，她表示：「湯姆想要演好每一場戲，但他絕不會搶盡鋒頭，他很尊重別人又大方寬容，跟他合作是很棒的經驗。」對瑪琳艾珂曼而言，搖滾生活並不陌生，因為她在真實人生中就嫁給一名鼓手，而她本人也玩過樂團一陣子，她表示：「我從來沒有邊演戲邊唱歌，還要配合跳舞呢，不過每句歌詞都意味深長，使我很容易進入狀況，我想我充分發揮了那首歌曲。」蓋瑞特葛蘭特表示：「我們跟瑪琳見面時，她已經蓄勢待發。她戴著眼鏡，穿著套裝，整個人角色上身，她並沒有刻意表現出喜感，但她在表演中就自然流露出詼諧風味。等到拍攝時，她把這個角色演得非常到位。」
康絲坦斯的訪問是由史塔西傑克斯的經紀人保羅吉爾安排，這個人正拼命想要扳回他這位難搞客戶的形象，但他未必是真心為史塔西的最大好處著想。不過，保羅吉馬蒂對於自己角色的說法則更直接了，他表示：「他是個卑鄙、跋扈的大爛人，總是想盡辦法要利用他的藝人賺飽荷包。他和史塔西之間的關係相當失調，史塔西可能是個怪物,，但保羅就是創造這個怪物的人，如今這個怪物又對他產生威脅，使得他們兩人的互動愈來愈失常。」
珍妮佛吉格特表示：「保羅吉馬蒂是我們為這個經紀人角色設定的夢幻人選，所以他答應時我們興奮極了。他看了劇本，但實際演出時的表現又比我們想像的還要精彩呢。」吉爾一切以賺錢為重，他知道兵工廠樂團告別表演的最大關鍵在於史塔西的心情和表現，而這可能也是波旁酒吧能否存續的背水一戰，不過他仍只是見錢眼開，絲毫不顧俱樂部老闆丹尼斯杜普利的急迫懇求。丹尼斯杜普利由亞歷鮑德溫飾演，亞當夏克曼表示：「我跟亞歷是老朋友，我很興奮他能加入這部電影的演出。我必須指導他唱歌和跳舞，他的表現棒極了。」
亞歷鮑德溫發現一種獨特的角度來看待他的角色，他表示：「丹尼斯杜普利的全部人生都是音樂，搖滾樂就是他的宗教，波旁酒吧就是他的教堂，所以他可能以牧師自居吧。」亞歷鮑德溫也坦承他一直偏愛古典樂勝於搖滾樂，不過他願意接受各種可能性，他戲謔地表示：「整個80年代，我幾乎都不開收音機，不過跟其他時期一樣，那個時期當然也有不少好的音樂。我能藉由這個角色重訪那段時光倒是挺有趣的。」
杜普利的死黨兼俱樂部智囊是他的技師洛尼，由喜劇明星兼戲劇演員羅素布蘭德飾演。亞歷鮑德溫聊起他的螢幕夥伴：「羅素超聰明、超風趣又活力旺盛，我對他真是無法招架呢。」羅素布蘭德談起他的角色：「洛尼代表著搖滾精神，也代表著自由和改變的精神。他和丹尼斯都是不折不扣的搖滾樂老手，洛尼對於音樂和這間俱樂部全心全意付出。」
亞當夏克曼表示：「羅素基本上是我想到能勝任這個角色的唯一人選。他有點瘋瘋顛顛的，但我愛死他這樣了。他帶來許多精彩的表演，因為他總是使人出乎意料，他真的很棒。」
杜普利和洛尼是這部電影裡的一對活寶，兩人一搭一唱帶出不少喜感，而且大多是由羅素布蘭德在拍片現場煽動，但他也指出亞歷鮑德溫很擅長跟他搭腔：「不管我在現場怎麼即興演出，亞歷都很樂於配合我，這樣反而能鼓勵我呢。他很風趣、有魅力、有權威感，我想把他比喻成偉大的英國舞台劇騎士，加上他一副風流倜儻模樣，又有迷人的勾魂眼呢。」
丹尼斯和洛尼決心要保住他們的俱樂部繼續搖滾，但他們不只要搞定史塔西傑克斯老是滋生是非，還要面對市長夫人派翠西亞惠摩爾的干預，因為她已經向日落大道宣戰，而第一個開刀的對象就是波旁酒吧。派翠西亞惠摩爾是舞台劇版本中沒有的角色。亞當夏克曼表示：「我們創造市長夫人這個角色，目的是要重現那個時期發生的文化審查制度。」
凱薩琳麗塔瓊絲飾演這個惹人厭的霸道女性角色，她表示：「我認為派翠西亞惠摩爾就是那種自詡為洛杉磯市第一夫人的強勢女性，甚至以為自己的角色比她身為市長的老公還要重要，雖然這方面我們倒不反對女人當家。她是直言不諱的激進份子，認為搖滾樂是撒旦的音樂，於是發起活動要剷除她相信是玷污洛城街道的惡風，也就是搖滾樂。」
凱薩琳麗塔瓊絲甚至還沒讀劇本就同意飾演這個角色，她表示：「亞當打給我時，我只問：『我要什麼時候報到？』我知道這一定會像一場狂歡會，所以我非演不可啊。」亞當夏克曼表示：「派翠西亞是很強悍的女性，所以我們需要一位很有存在感的女演員來飾演她。對我來說，能夠找來凱薩琳演出根本就是夢想成真。」派翠西亞惠摩爾威脅要使日落大道的生態永遠改觀，但另一方面，維納斯（Venus）紳士俱樂部的女老闆潔絲蒂則是靠日落大道謀生。潔絲蒂是白手起家的女強人，她在雪莉最低潮的時候對她伸出援手，因為她無疑也是經歷過這般歲月的過來人。
瑪麗布萊姬飾演潔絲蒂，她表示：「潔絲蒂在雪莉身上看到自己，她走過同樣的路，她也曾為男人傷心，她瞭解這個年輕女孩的自尊心很脆弱。不過在這種情況下，有些人會把女人視為弱者，潔絲蒂則不同，她的目標是要使女人變得更堅強，並向她們示範如何恢復自己在人生中失去的女性力量。」蓋瑞特葛蘭特表示：「瑪麗是了不起的藝人，什麼歌曲都能唱，你丟給她什麼音符，她就能開口唱給你聽。同時，她也是很親切、很可愛的人。要是情況允許，我想亞當一定會想要在每場戲中都安插她演出。」
為了再替這部電影增添一抹微妙的真實性，製作群向幾位錄音歌手邀歌，這些歌曲貫穿了整部電影，還找了一些舞台劇演員來客串演出。這些藝人和演員包括極限樂團（Extreme）的努諾貝坦考特（Nuno Bettencourt）；夜巡者樂團（Night Ranger）的喬霍克史崔（Joel Hoekstra）；黛比吉布森（Debbie Gibson）；史奇洛樂團（Skid Row）的賽巴斯坦汀巴哈（Sebastian Bach）；REO快速馬車樂團的凱文克羅寧（Kevin Cronin）；《搖滾時代》舞台劇版本男演員康士坦汀馬羅利斯（ConstantineMaroulis）；《搖滾時代》在全美巡迴演出的幾位音樂劇演員；以及《週末夜現場》的男演員威爾福特。亞當夏克曼宣稱：「這部電影從頭到尾的卡司陣容實在是不得了。一開始我們開了一份夢幻名單，結果竟然所有夢幻人選都找齊了，我們真的是太幸運了。」
拍攝音樂劇電影是很費功夫的大工程，但只要出於喜愛音樂而投入就會樂在其中。亞當夏克曼真心想要達成「以敬意、誠意和愛意擁抱音樂，不只有重搖滾，也有80年代的精典流行和搖滾歌曲，要大家耳熟能詳並能引起共鳴，不僅要帶出懷舊感，也要能使人重新愛上那些動人歌曲。」亞當夏克曼從一開始就深信，《搖滾時代》中的音樂可作為一項指標，引領他前往正確的走向。這部電影裡出現的精典搖滾歌曲包括威豹樂團的〈Pour Some Sugar On Me〉、扭曲姊妹樂團的〈We’re NotGonna Take It〉、旅行者樂團的〈Don’t Stop Believin’ 〉，還有一些抒情歌曲像是外國人樂團的〈I Wanna Know What Love Is〉、毒藥樂團的〈Every RoseHas Its Thorn〉、REO快速馬車樂團的〈Can’tFight This Feeling〉。
亞當夏克曼的信念與執行音樂製作人亞當安德斯不謀而合，後者跟皮爾艾斯壯一同擔綱替這部電影配樂。亞當夏克曼表示：「亞當安德斯可說是當前業界製作組曲的第一能手，他非常瞭解要如何善用每首歌曲、如何使歌曲融入角色及如何使歌曲貼近原作，同時又要有原創性和新鮮感。」在開拍之前，演員們花了好幾週的時間做準備，包括聲音訓練和錄音、舞蹈彩排、身體調節等，然後在拍攝過程中仍持續受訓。雖然茱莉安哈芙和迪亞哥伯尼塔都是歌手出身，但為了這部電影他們還是得學習不同的唱風。在聲樂顧問朗安德斯的調教下，茱莉安哈芙必須拋開她的鄉村音樂鼻音，迪亞哥伯尼塔則是要拋開他的流行音樂唱腔，這樣他們才能展現更重的搖滾聲調。
迪亞哥伯尼塔表示：「我們基本上像是在就讀搖滾明星大學呢。我從8歲開始就一直在上聲樂課程，不過我必須重新訓練我的聲音能唱到更高的音域，還必須發展出嘶叫的音質，同時要學習如何唱才能不傷到我的聲帶。」由於迪亞哥伯尼塔和湯姆克魯斯的角色都需要彈奏吉他，於是他們求助於音樂總監麥特蘇利文及吉他顧問艾瑞克傑克森（Eric Jackson）的指導。由於他們以前都沒彈過吉他，所以兩人都是從頭開始學。雖然艾瑞克傑克森很佩服他們的學習力，但他還是發明一種方式盡可能地鼓勵兩人快速學習，那就是友善的競爭。他會故意不經意地向迪亞哥伯尼塔提到「湯姆已經會這樣彈了喔」，反之對湯姆克魯斯亦然，目的是想激勵他們更努力練習。
為了拍攝這部電影，道具部門替艾瑞克傑克森找來了30把吉他，品牌包括Jackson Charvel、Guild和BC Rich。史塔西傑克斯的Jackson Kelly品牌吉他是獨一無二、特別訂製的樂器,，側邊有手工噴上的火焰圖樣。艾瑞克傑克森也讓他的兩個弟子學習幾位吉他高手的舞台架勢和表演風格，比如Slash、王子、吉米佩吉（Jimmy Page）、艾力克萊普頓（Eric Clapton）、吉米罕醉克斯（Jimmy Hendrix）和藍尼克羅維茲（Lenny Kravitz），並學習一些藝人彈奏的曲目，包括瓊邦喬飛、布瑞特麥可斯（BrettMichaels）、李奇山姆伯拉（Richie Sambora）和迪史奈德（Dee Snider）的歌曲。
☆ 複雜的編舞包含了所有的舞台表演，舞蹈曲目則囊括了所有的演員，團體舞或個人舞都有，有時還會加入多達500名臨演。亞當夏克曼找來他的友人兼同事米亞麥可斯，這位女編舞家為電影編舞的初試啼聲之作就是《搖滾時代》。亞當夏克曼表示：「這部電影從頭到尾、人物從頭到腳的跳舞橋段都必須經過編舞。
米亞是當今最傑出的編舞家之一，我需要她為我們帶來一些有趣的舞步。」米亞麥可斯表示：「亞當是很出色的導演，他想要展現出藝術氣息，所以我在編舞中注入藝術氣息並貫穿這部電影，我對於這種結果感到滿意極了。」
珍妮佛吉格特表示：「米亞的編舞作品令人驚嘆，我們很幸運能找到她。她和亞當搭配得天衣無縫，他想要哪種舞蹈，她就能完美地編出來，看了就令人興奮。我想她以前沒有機會替這麼大型、這麼多面向的計劃編舞，不過亞當會給她動力，如今她能夠大展身手了。」事實上，這部電影的舞風跟米亞麥可斯慣常的舞風並不相同，她喜歡在編舞作品中結合性感和幽默。
她表示：「對我來說，這部電影需要用心探索和突破，無論在我的個人或專業技能上都是，我想要充分體會這種經驗，而我也做到了。最後編出的舞風很原始、很熱血，正好符合當時的樂風。」亞當夏克曼回想地表示：「在納斯俱樂部拍攝音樂段落〈Any Way You Want It〉之際，米亞望著我問：『我編得還可以嗎？』我對她說：『表現很到位呢。』」光是那個場面就包含了瑪麗布萊姬、茱莉安哈芙、18名舞者、5名「鋼管舞女郎」及塞滿全場的「俱樂部客人」臨演。茱莉安哈芙本身也是專業舞者和編舞家，她表示：「米亞是箇中高手，即使我們的舞風各自不同。以我來說，就有較為性感、女性化、還有她稱作強悍『亞馬遜女人』的風格，並結合更大、更有力的動作。
這部電影結合各種舞風的表現方式很有趣，尤其是她為女性的舞蹈表演帶來一股強勁的力量。」亞當夏克曼特別指出，凱薩琳麗塔瓊絲是奧斯卡獎幾十年來因演出音樂劇電影贏得最佳表演獎項的演員，而這位出色女星也同樣很興奮能跟米亞麥可斯合作，她表示：「舞者擁有一種特殊的肢體語言，能跟像米亞這種編舞高手密切合作真的很棒。她的舞蹈動作很明確，當你整個放開來讓自己跟隨她的律動，那幾乎像是一種淨化作用。我很享受跟她學舞的每一刻。」
「我們建造了這座城市」（WeBuilt This City）
亞當夏克曼和製作設計強赫特曼都在洛杉磯長大，兩人甚至上同一所高中，所以他們對於這個故事一同享有與生俱來的時間感和空間感。強赫特曼表示：「我和亞當的生活經驗和背景相同，我們都經歷過日落大道的全盛期時。他想要這部電影的景象看起來很真實，當然這跟大家對於音樂劇的想像是截然不同。」亞當夏克曼表示：「強非常瞭解我的觀感和理念。」珍妮佛吉格特同意地表示：「強根本是個天才，我們怎麼稱讚他都不足以表達他為這部電影做出的貢獻。我第一次走到他打造的日落大道時，我感覺好像時間暫停，他如實地再現了1987年的洛杉磯。」
強赫特曼一開始是專注於三個不同的場景，分別是波旁酒吧、維納斯紳士俱樂部及少不了的日落大道，他表示：「洛杉磯是人們習慣開車的城市，所以我們多數人體驗日落大道的方式是一路從頭開到尾，於是我們決定壓縮各種象徵性元素的距離。」蓋瑞特葛蘭特表示：「我們為這部電影跑到世界各地勘景。日落大道是關鍵地點，但我們知道不能實景拍攝，於是我們走遍美國，甚至遠赴澳洲雪梨，一心想要找到相似的格局和建築。幸虧強，我們終於在邁阿密找到我們的日落大道，最後的效果很完美。」亞當夏克曼用「日落大道的精選集」（The Greatest Hits of the Sunset Strip）來形容強赫特曼對於這條著名大道所創造的似曾相識經驗。場景地點選在佛羅里達州邁阿密市附近的奧佛鎮（Overtown），總共花了6週時間建造。
多虧強赫特曼的製作團隊和視覺效果團隊，這個地點的最後成品能看到幾個令人難忘的好萊塢地標，包括Tower唱片行、吉他中心（Guitar Center）、Roxy俱樂部、Whiskey俱樂部、FilthyMcNasty’s俱樂部（現址是Viper Room俱樂部）、CenterfoldNewsstand商店、Comedy Store喜劇俱樂部、Gazzarri’s俱樂部（現址是Key俱樂部）、Body Shop商店、BenFrank’s商店、Duke’s商店、Sunset Grill餐飲店、SunBee賣酒商店、Frederick’s of Hollywood內衣商店等，這些地標全都聚集在僅僅幾個街區之內。製作人員甚至建造了一座Shell加油站，上面的廣告寫著當時的便宜油價：每加侖汽油$1.31美元。強赫特曼也為《搖滾時代》的日落大道加入一些細節以增添真實性，包括Liberace廣告牌；Canter’s Deli飲食店招牌；刊登Sportster 883重機廣告的公車亭長凳；女伶Angelyne肖像的90呎橫幅廣告，為張貼大樓的側邊增色不少；20呎高的充氣玩偶，放置在Tower唱片行的正上方，模樣仿照滾石樂團80年代巡迴演唱會時作為宣傳的搖滾妹充氣玩偶。
卡尼（Carney）風格的火車餐車，在火車博物館尋獲，再委託佛羅里達州搬家公司運來拍片現場。強赫特曼還指出洛杉磯攝影師羅伯蘭道（Robert Landau）的功勞不小，幫他找到許多創造那種時代氛圍需求的視覺參考。這條日落大道的最後裝點就是要放進超過70輛那個時期的車子，包括不少經典車款如福斯Rabbit敞篷車、龐帝克Fiero、雪佛蘭Chevy Corvette和Camaro、凱迪拉克Seville、愛快羅密歐Spider、克萊斯勒LeBaron、丹佛Broncos、Jeeps吉普車，也有Harleys重機，甚至是老式公車。還有在一場戲中，史塔西傑克斯從一輛1985年份白色凱迪拉克Fleetwood加長轎車中走出。接著的重頭戲是波旁酒吧，製作團隊預計會在這個場景拍攝長達一個月。強赫特曼在一個廣大天幕中打造出波旁酒吧的外景，在設計上結合了Roxy、彩虹室（Rainbow Room）及Whiskey俱樂部的調性，雪莉和德魯初次邂逅就是在這間搖滾俱樂部的外頭。
波旁酒吧的內景則是實景拍攝，借用佛羅里達州勞德代爾堡（Fort Lauderdale）的著名表演場地「革命現場」（RevolutionLive）。為了準備拍攝，強赫特曼及其團隊特別做了幾處修改，使波旁酒吧更符合那個時代的氣氛。他們在俱樂部的露台建造了丹尼斯杜普利的辦公室，有一個大型窗戶能眺望舞台。此外，由於俱樂部的地板距離舞台的平面太高，於是強赫特曼特地架高俱樂部的地板，好讓瘋狂的粉絲能跳上舞台摸到他們最愛的偶像史塔西傑克斯。不過最令人興奮的是，有一場出乎眾人意料的現場舞台表演來自一組驚喜來賓，那就是傳奇搖滾樂團「威豹樂團」本尊！他們剛結束在西棕櫚灘（West Palm Beach）開場的全國巡迴演唱會之後，有一天突然駕臨波旁酒吧拍片現場！
他們搭乘兩輛巡迴巴士，以標準的搖滾明星排場現身，然後跟著湯姆克魯斯飾演的「假」搖滾巨星史塔西傑克斯一同現場表演他們的經典歌曲〈Pour Some Sugar On Me〉。這個老牌搖滾天團的加持等於是給了湯姆克魯斯和波旁酒吧一劑強心針。波旁酒吧的每道牆面，包括丹尼斯的辦公室，都貼滿值得留念的各種雜物，包括茶杯墊、照片、票根、海報等。強赫特曼表示：「我們甚至在俱樂部天花板上掛了500付胸罩和300條領帶，那些玩意垂吊下來挺壯觀的。我們的佈景師福克斯（K.C. Fox）佈置這個場景時玩得不亦樂乎，我們就是想要這個場所感覺像是搖滾樂的發源地。」在這間俱樂部內部，甚至在整部部電影中，攝影指導包詹巴西里都使用ARRI Alexa數位攝影機來拍攝，原因如他所解釋：「《搖滾時代》的故事主要是描述夜生活，我們不需要太多照明設備，而這種數位攝影機套件可使我們在低亮度下也能拍得很清楚。」
對強赫特曼來說，重現80年代有一個特別有趣的部分就是色彩，他表示：「我和亞當特別提出這點來談，在我的研究中，我發現那個年代的色彩很豐富，可是使用得相當雜亂，不過亞當倒是很重視這方面。總之回顧那個年代，當時的風格不算太有品味吧（笑）。」強赫特曼的挑戰就是「捕捉到現代人懂得欣賞的活力感。」他參考了這部電影配樂中的所有樂團專輯封面，也看了一些重金屬搖滾的紀錄片，然後他才能夠確定自己的方向。他回想地表示：「德魯的世界來自褪色的藍色牛仔褲色系。另外在搖滾紀錄片《西方文明之衰落》（The Decline of Western Civilization）的一場戲中，有個後台休息室主要是用低調的藍綠色及紅色系和黑色系，那也給我設計波旁酒吧的色彩靈感。」
至於維納斯紳士俱樂部的色彩組合，強赫特曼原本不太確定他決定的作法效果會如何，直到他看到場景完工後才豁然開朗。他說明地表示：「維納斯俱樂部是紫色系，就是『巴尼恐龍』（Barney the Dinosaur）的那種紫色。當然在著手把這整間夜店漆成那種紫色之前，我有點抱持懷疑，但我心想：『不管了，先把牆面都漆好，到時候就會知道了。』漆完之後，我們再加上我們精選的金色邊飾，最後效果好極了。」強赫特曼表示：「維納斯不是一般的日落大道俱樂部，而是走典雅、上流路線的高檔俱樂部。」這個俱樂部的場景是借用邁阿密市城堡渡假村（Castle Resort）的晚餐俱樂部空間，過去是一間裝潢古典的老派俱樂部。
雖然現在這裡是一棟公寓式飯店的高樓，不過回溯到1960年代，這裡可是美國最早Playboy俱樂部之一的發源地。很巧的是，編舞家米亞麥可斯直到這部電影開拍的僅僅1年前才得知一件事，原來她母親曾在這個俱樂部擔任過兔女郎，負責跳舞和服務餐飲。米亞麥可斯表示：「這種事太詭異了，不過也挺酷的，使我對這個空間產生一種親切感，即使我們來的時候這裡已經算是個廢墟，只留下一盞舊吊燈。」為了打造這間高級俱樂部的風貌，製作團隊在牆上裝了美麗的燭台，在吧台貼上鏡子，還有優雅的迴旋樓梯、由古董圓沙發改造而成的蜿蜒沙發及8根跳豔舞用的金色鋼管。等到全部完工時，強赫特曼開玩笑地表示：「這是我看過最棒的日落大道俱樂部了，有一點賭城風味，還有一點滑稽歌舞秀風味，同時又帶有日落大道的一點色情風味。」
這部電影也需要強赫特曼重新創造出世界聞名的好萊塢大字標誌（Hollywood Sign），是德魯和雪莉第一次約會的地點。這個場景後來重現在佛羅里達州南部最高點的250呎高垃圾掩埋場頂端。這部電影的其他重要地點包括佛羅里達州布羅瓦郡（BrowardCounty）的硬石（Hard Rock）表演現場，用作一場現場演唱會的場地；北邁阿密灘（North Miami Beach）迪西公路（Dixie Highway）外的古老西班牙修道院，用作派翠西亞惠摩爾支持者集會的教堂；珊瑚閣市（Coral Gables）的一間住宅；畢爾特摩飯店（Biltmore Hotel）；新月攝影棚（Crescent Moon Studios），搭建了保羅吉爾的辦公室；帝國閣樓（ImperialPenthouse），當作史塔西傑克斯在Chateau Marmont頂級飯店的高級套房；丹尼亞灘（Dania Beach）的布姆爾斯家族遊樂中心（Boomers Family FunCenter）；以及邁阿密市奧佛鎮的冰宮（Ice Palace），用作史塔西的更衣室、休息室及其他舞台場所。強赫特曼的團隊負責打造各種場景，服裝設計麗塔萊亞克則負責將空間填入那個時代的流行。
她表示：「我們採取略為高調的現實主義，像是皮褲、墊肩、?皮帶、流蘇都是難以抗拒的元素，但我們也要避免服裝誇張到可笑的地步，所以仍要適時收斂一下。亞當想要透過角色和故事傳達出幽默，而不是透過衣服。」亞當夏克曼的指導原則就是「一切要看起來和感覺起來很真實。」而他知道服裝是達成這種真實性的一大關鍵因素。麗塔萊亞克表示：「我很喜歡跟亞當合作，因為他很明確、果斷又坦率，也給我很大的自由，我們會互相激發靈感。」麗塔萊亞克的靈感來自各種不同的來源，包括她私藏的衣服，她重新拿出自己的Betsey Johnson和Fiorucci牌子時裝。她還從80年代搖滾藝人麗塔福特（Lita Ford）那裡獲得意想不到的幫助，這位搖滾女將提供她一些自己的舞台裝，正好在這部電影裡派得上用場。針對年輕情侶雪莉和德魯，麗塔萊亞克透過衣服反映出他們各自的人生故事歷程。迪亞哥伯尼塔習慣穿T恤和牛仔褲，之後會戴頭巾、亮色的圍巾和太空靴。
茱莉安哈芙方面則要反映出她從中西部女孩變身為搖滾美眉，所以她的衣服會從花花的連身裙轉變成牛仔迷你裙和小可愛。至於其他角色的服裝，麗塔萊亞克的參考來源包括范海倫樂團（Van Halen）音樂錄影帶〈Hot For Teacher〉中的女生打扮很適合瑪琳艾珂曼飾演的康絲坦斯賽克；尼基西克斯（Nikki Sixx）的打扮很適合羅素布蘭德飾演的洛尼；她自己前嬉皮男友的背心和方頭巾打扮則很適合亞歷鮑德溫飾演的丹尼斯杜普利。針對保羅吉馬蒂飾演的齷齪經紀人保羅吉爾，麗塔萊亞克清楚記得這種人的形象，如她表示：「他們這種人一定會留個馬尾，穿著亞曼尼牌子的夾克，戴耳環，不穿襪子，這種造型幾乎算是制服。」接著是凱薩琳麗塔瓊絲飾演的派翠西亞惠摩爾，麗塔萊亞克參考了一些保守派女政治家的打扮，她表示：「乾淨、整齊、強烈的色彩，而且如果你仔細看，你會發現她身上總是有美國國旗的影子。」維納斯紳士俱樂部的場面需求各式各樣的風格，包括鋼管女郎、酒吧助手、女服務生、雅痞、商人、老不休、搖滾客和保鏢，當然還有瑪麗布萊姬飾演的潔絲蒂。
麗塔萊亞克表示：「我把她視為老電視影集《朝代》中克莉絲托卡林頓(（Krystle Carrington）的廉價版本。瑪麗很有存在感，我知道她能穿得很有份量。」這部電影裡最令人敬畏且最具指標性的人物之一，就是搖滾天王史塔西傑克斯，麗塔萊亞克描述她為這個角色創造外型的情形：「我們特別替湯姆克魯斯量身打造史塔西的外貌，配合他的臉形、身形和表演風格。我們也實驗了各種輪廓表現，因為在演唱會的燈光下經常只會看到他的剪影。跟湯姆合作的過程棒極了，因為他很用心參與，而這個角色跟他本人又截然不同，他確實會勾起大家對那個時代許多搖滾明星的記憶。」
麗塔萊亞克找來幾位真正的搖滾服裝專家，來協助她替史塔西傑克斯這個角色設計出具真實感的服裝，這些專家包括東尼沙爾提諾（Tony Sartino），搖滾服裝設計師，跟許多重量級樂團合作過，他提供史塔西皮褲的靈感；一位科羅拉多州珠寶設計師，替史塔西打造出獨一無二的皮帶；岡納福克斯（Gunner Foxx），替許多知名演員設計過帽子，他替史塔西打造出幾頂西部帽，甚至還替史塔西的寵物狒狒Hey Man製作一頂帽子。髮型和化妝也在這部電影中扮演非同小可的角色。髮型部門的最大挑戰之一就是重現長髮的造型，尤其是長髮男人。有些日子會有多達500位的臨演，這時就會動用幾百頂假髮、接髮和髮片，以設計成瀏海或前短後長的髮型（mullet），將演員和群眾轉變成那個時期的面貌，所以髮膠和髮油成為拍片現場的必備品。
髮型部門總監卡蜜兒法蘭德（Camille Friend）表示：「80年代我們有點虐待自己的頭髮呢（笑），我們會燙髮、染髮、卷髮、刮蓬頭髮，但不可否認，這部電影中的髮型可是很厲害的呢。」
化妝部門由惠妮詹姆士（Whitney James）領軍，他們也是忙得不可開交，要替演員們畫上厚重的眼線、灰粉色的口紅及許多噴漆刺青。藝人蜜雪兒伯克（Michele Burke）還特別替史塔西傑克斯角色設計和塗上搖滾明星的刺青。亞當夏克曼表示：「從打造全球最夯的搖滾明星，到重現80年代日落大道的最小生活細節，我一直抱持清楚明瞭的理念，我知道《搖滾時代》要集結哪些元素才能吸引觀眾進戲院。」亞當夏克曼最後表示：「我想我們創造出一個有趣又真誠的故事，搭配精彩的搖滾樂表演，那些都曾是我們耳熟能詳的愛歌，還有不得了的卡司陣容，所以我相信觀眾一定能夠重溫舊夢，大家可能幾十年都沒這樣狂歡了呢（笑）。」
幕後團隊
亞當夏克曼（Adam Shankman）－導演／執行製片
亞當夏克曼是多面向的電影幕後人才，在導演、製片和編舞家領域的表現都非常成功。亞當夏克曼和製片姊妹珍妮佛吉格特合創Offspring娛樂公司，目前跟新線電影公司簽定全面性的合作計劃。在該公司旗下，他們之前製作過的電影包括《舞出真我》，由他的編舞夥伴安妮弗萊契執導；接著是賣座續集《舞力全開》及《舞力全開3D》，兩部都由華裔導演朱浩偉執導；《回到17歲》，由柴克艾佛朗主演；以及《真愛零距離》，由茱兒芭莉摩和賈斯汀隆主演。繼新作《搖滾時代》之後，他們接下來會替迪士尼製作《Tink》，由伊莉莎白班克斯主演。
亞當夏克曼是
2010年奧斯卡獎頒獎典禮的製作人之一兼主要編舞家，該轉播節目獲得12項艾美獎提名，包括他個人因製作和編舞工作獲得2項提名。2007年7月，亞當夏克曼執導《髮膠明星夢》，並身兼執行製片，改編自東尼獎得獎百老匯音樂劇，獲得金球獎3項提名，包括音樂或喜劇類最佳影片獎。此外，這部電影的傑出卡司表現還贏得影評人票選獎的最佳全體表演獎。亞當夏克曼於2001年初執導演筒，電影導演處女作是《愛上新郎》。隔年，他執導浪漫愛情片《留住一片情》，接著陸續執導《我的野蠻網友》、《限制級褓母》及《二十四笑》。他較近的電影作品包括擔任賣座片《回到17歲》的製片，由伯爾史緹爾執導；以及擔任《天方夜談》的導演。
在展開導演和製片事業之前，亞當夏克曼是娛樂界的首席舞蹈和肢體喜劇編舞家之一，曾替許多著名的喜劇片、劇情片、冒險片和動畫片貢獻自己的出色創意，編舞作品從《阿達一族》到《不羈夜》、《桃色第三情》及《石頭族樂園》都有，其中《石頭族樂園》還使他獲得Bob Fosse獎的提名。此外，他也曾替不少音樂錄影帶編舞，合作過的藝人包括惠妮休斯頓、B-52s、貝瑞懷特、亞倫納維爾、Chic及史提夫汪達。他還擔任福斯電視台熱門實境選秀節目《武林爭霸》的評審。亞當夏克曼是洛杉磯人，很早就對戲劇產生極大興趣。高中畢業後，他搬到紐約並就讀茱莉亞音樂學院。在紐約和地區劇院的舞台當了5年的演員和舞者之後，他搬回洛杉磯，開始在音樂錄影帶領域發揮舞技，出現在寶拉阿巴杜和珍娜傑克森等藝人的音樂錄影帶中。他也在1989年奧斯卡獎頒獎典禮上表演過。
賈斯汀賽理斯（JustinTheroux）－編劇
賈斯汀賽理斯是頗有造詣的電影、電視和舞台劇演員。他在業界嶄露頭角是在大衛林區執導的《穆荷蘭大道》中有令人難忘的演出，跟娜歐蜜華茲和蘿拉愛蓮娜哈琳合演。他最近演出大衛韋恩執導的《隨心所欲》，跟珍妮佛安妮斯頓和保羅魯德合演。賈斯汀賽理斯也是才華洋溢的電影編劇。在新作《搖滾時代》之前，他在2010年為《鋼鐵人2》編劇，由強費爾魯執導，小勞勃道尼、葛妮絲派特洛、米基洛克和史嘉蕾喬韓森主演。在這之前，他跟班史提勒合作編寫票房喜劇片《開麥拉驚魂》，他身兼執行製片，由班史提勒、小勞勃道尼、傑克布萊克、尼克諾特和馬修麥康納主演。賈斯汀賽理斯的演出作品包括大衛林區執導的《內陸帝國》；左伊卡薩維澤執導的《破英文：忠實瑪麗安的三首歌》；麥可曼恩執導的《邁阿密風雲》；班史提勒執導的賣座喜劇片《名模大間諜》；大衛高登格林執導的《王子殿下》；瑪麗海隆執導的《美國殺人魔》；大衛韋恩執導的《愛情十賤事》；《The Baxter》；《Strangers with Candy》；《霹靂嬌娃2：全速進攻》；《一不住二不休》；《顛覆三度空間》；《葛瑞格貝蘭提》；《傷心人俱樂部》；以及《阿珠與阿花》。
賈斯汀賽理斯的導演處女作是愛情喜劇片《為愛獻身》，於2006年日舞影展首映，由他本人改編自大衛布朗伯格的腳本，比利克魯登、曼蒂摩兒、湯姆威金森和鮑勃巴拉班主演。小螢幕方面，賈斯汀賽理斯演過HBO的得獎迷你影集《約翰亞當斯》，跟保羅吉馬蒂、蘿拉琳妮和湯姆威金森合演。他客串演出過《Parks and Recreation》，跟愛咪波勒演對手戲。他在HBO好評影集《六呎風雲》中演出經常性角色，使他跟同劇演員共享螢幕演員公會的最佳戲劇影集類傑出全體表演獎。他還有客串演出過《雙面女間諜》、《慾望城市》、《城市大贏家》及《艾莉的異想世界》。賈斯汀賽理斯從紐約舞台劇展開表演事業。最早是演出《Shopping and Fucking》，跟菲力普西蒙霍夫曼合演。接著他演出《ThreeSisters》，跟克莉絲塔芙哈特、比利克魯登、珍妮翠柏虹和莉莉泰勒合演。他最近演出法蘭克麥基尼斯（FrankMcGuiness）劇作《Observe the Sons of Ulster MarchingTowards the Somme》，使他贏得Lucille Lortel獎及波士頓劇評獎的最佳男演員獎。
克里斯達利恩佐（ChrisD’Arienzo）－編劇／執行製片
克里斯達利恩佐編寫過百老匯賣座音樂劇《搖滾時代》，該劇獲得包括最佳音樂劇獎的5項東尼獎提名。克里斯達利恩佐出生於密西根州的小農鎮波波（Paw Paw），後來移居洛衫磯追求演員和喜劇短劇演員的事業。他就讀洛衫磯Groundlings劇場學院時，認識了電影編劇艾迪所羅門（《MIB星際戰警》、《阿比和阿弟的冒險》），從此被納入該編劇旗下，並獲得經紀人，激發他對於電影編劇事業的熱情。克里斯達利恩佐也是一名音樂家，有幾年期間在各種樂團中表演並在全美巡迴演出，就是在這段活動期間，他開始發展出改編電影新作《搖滾時代》中的故事和角色。克里斯達利恩佐也自編自導電影《巴里穆迪》，由派翠克威爾森、茱蒂吉兒、裘莎娜、麥爾坎麥道威爾、西碧兒雪柏和珍史瑪特主演，獲得不少影展肯定，包括成為愛丁堡國際影展的正式入選影片、SXSW影展的正式入選影片及新港灘（Newport Beach）影展的正式入選影片（電影製作傑出成就獎）。
艾倫羅布（AllanLoeb）－編劇
艾倫羅布是影視編劇兼電視製作人，與業界幾位一線明星和一流導演合作過。他與友人一同創立名為DarkFire娛樂的製作公司，一年會重新編寫5到10齣劇本。艾倫羅布最近擔任編劇的電影作品包括《愛情大臨演》，由亞當山德勒和珍妮佛安妮斯頓主演；以及《精選完美男》，由傑森貝特曼和珍妮佛安妮斯頓主演；朗霍華執導的《劈腿困境》，由文斯范恩和凱文詹姆斯主演；以及奧立佛史東執導的《華爾街：金錢萬歲》，由麥克道格拉斯和席亞李畢夫主演。他編劇的其他電影作品包括羅伯路克提執導的犯罪劇情片《決勝21點》，由凱文史貝西主演；以及《往事如煙》，他身兼執行製片，由荷莉貝瑞和班尼西歐岱托羅主演。繼新作《搖滾時代》之後，艾倫羅布目前擔任驚悚新片《Last Moment of Clarity》的製片；超自然驚悚新片《Visibility》及喜劇新片《Here Comes the Boom》的編劇；以及動作喜劇片《SoUndercover》的編劇兼製片。電視方面，艾倫羅布於2008年與人合創影集《永恆傳說》；擔任影集《特勤無間》的執行製作人；擔任電視電影《The More Things Change…》的編劇兼執行製片，由陶德菲利普斯執導；以及擔任電視電影《Monster of the House》的製片。
米亞麥可斯（MiaMichaels）－編舞家
米亞麥可斯的出色編舞創作橫跨舞台劇和螢幕作品，她的獨特風格和理念及高超技藝使她在同行之間或娛樂界變得炙手可熱，受到許多名人、錄音藝人、舞蹈教室和教育機構的愛用。米亞麥可斯的編舞作品備受讚賞，也有不少得獎和提名紀錄，包括替2008年艾美獎提名的福斯電視台節目《舞林爭霸》曲目《Mercy》編舞；替2007年艾美獎得獎節目《舞林爭霸》曲目《Calling You》編舞；替2004年艾美獎提名的CBS電視台節目《Celinein Las Vegas: Opening Night Live》編舞；以及獲得2003和2004年美國編舞獎提名等等。
電視方面，米亞麥可斯是福斯電視台熱門節目（與巡迴劇團）《舞林爭霸》中最受歡迎的裁判和編舞家之一，並因《舞林爭霸》曲目《Calling You》贏得艾美獎的傑出編舞獎。她持續參與的《舞林爭霸》獲得2008年實境電視節目獎的最佳實境電視節目獎。此外，她在編舞領域的才華使她成為加拿大《舞林爭霸》的客座編舞家和裁判。她的其他電影和電視包括AMC/夢工廠電視台的《Cool Women》；為品牌「Mike’s Hard Lemonade」、「Bacardi」、「Coldwell Banker」、「Ziploc」、「WNBA」、「衛視」和「VISA」編舞的得獎廣告片。電影方面，米亞麥可斯擔任編舞家的最新電影作品是《搖滾時代》。舞台劇方面，米亞麥可斯的編舞作品受到無數觀眾的熱烈歡迎。她替席琳狄翁個人秀《A New Day》編舞，在拉斯維加斯的凱撒宮上演超過5年並廣受好評。
這個節目共包含50名舞者，在兩小時內不斷展現純粹的舞蹈藝術。她的其他編舞節目作品包括席琳狄翁的世界巡迴演唱會《Taking Chances》及2006年3月首演的太陽馬戲團第一次巡迴節目《Delirium》。她也替各種錄音藝人編舞，包括瑪丹娜、瑞奇馬汀、葛洛莉亞伊斯特芬、安娜薇希（Anna Vissi）和王子。此外，她的編舞作品也能在外百老匯舞台劇 《If TheseShoes Could Talk》及《Fort Chaffee》中看到。米亞麥可斯的舞藝才華自然也發揮在舞蹈演唱會和舞台劇領域，職責和合作對象包括擔任好評紐約舞團RAW的創始人、藝術指導和編舞家；PaperMill劇場製作的《HelloDolly!》，由托芙菲爾德舒（Tovah Feldshuh）主演；蒙特婁Les Ballet爵士劇團；芝加哥爵士舞團（Jazz Dance Chicago）；以及奧斯陸舞團（Oslo Dance Ensemble）。
她最近因對TITAS和藝術的貢獻榮獲著名的湯姆亞當斯獎，由LaFete du Ballet主席群、美國大使朗柯克（Ron Kirk）和艾利斯柯克（Matrice Ellis-Kirk）頒授。米亞麥可斯在舞蹈領域的專長使她成為全球搶手的客座指導和編舞家。她曾任職於全世界幾間著名的舞蹈機構，包括艾文艾利（Alvin Ailey）舞團、喬佛瑞芭蕾舞團（Joffrey Ballet）及義大利國際舞蹈節。她持續為自己的編舞工作尋求新的靈感，許多她的學生和同行都將她視為重要的影響人物，她能夠以熱情、情緒表達和舞蹈風格來觸動人們的生活。
亞當安德斯（AdamAnders）－執行音樂製作人／原創配樂
亞當安德斯及他自創的Anders Music公司迄今已銷售超過7000萬張專輯，並曾替史上最成功的幾部電影作品和電視節目創作音樂。他的歌曲打破排行榜紀錄，作品贏得2次葛萊美獎及獲得1次金球獎提名。亞當安德斯在寫歌和製作一流唱片方面擁有無與倫比的輝煌紀錄，跟不少走紅藝人或潛力新人合作過，包括強納斯兄弟、麥莉（MileyCyrus）、席琳娜（SelenaGomez）、
黛咪洛瓦特DemiLovato）、新好男孩（BackstreetBoys）、克雷艾肯（Clay Aiken）、雪瑞兒可洛（SherylCrow）、
史提查普曼（StevenCurtis Chapman）、傑西麥卡尼（Jesse McCartney）、尼克萊奇（Nick Lachey）、艾希莉（Ashley Tisdale）、CeCe Winans、The McClymonts等。他的音樂也能在許多主流電影、電視電影和電視影集中聽到。
包括影集《歡樂合唱團》及3D電影版《歡樂合唱團》、《歌舞青春3：畢業季》、《維多莉亞女王：風華絕代》、《花豹少女隊：勇闖寶萊塢》、《王牌天神續集》、《愛上新郎》、《淘氣小兵兵遊巴黎》、《搖滾夏令營》及《搖滾夏令營2：搖滾萬歲》、《孟漢娜電影版》、《愛上大明星》等多不勝數。亞當安德斯目前擔任福斯當紅影集《歡樂合唱團》的執行音樂製作人，這個節目成就他的事業顛峰，創下不少可觀的紀錄，包括有2首告示牌排行榜的冠軍單曲；8首iTunes冠軍單曲及1首冠軍下載鈴聲；兩個月內有3首最熱門新進歌曲入榜；全世界銷售超過4300萬張單曲及 1200萬張專輯；同時在iTunes前100名中有18首單曲入圍的破天荒紀錄；以及《歡樂合唱團》卡司群專輯第1集和第2集的白金認證。
亞當安德斯可說是《歡樂合唱團》的音樂大獲成功的最大功臣，使《歡樂合唱團》的卡司合唱曲超越披頭四樂團，成為告示牌排行榜史上50多年來最高播放率的非獨唱團體， 還有123首單曲打入排行榜， 使《歡樂合唱團》仍保持紀錄成為最多單曲進入告示牌排行榜前100名的藝人或團體，超過貓王的108首。《歡樂合唱團》也使亞當安德斯獲得金球獎的電影、電視或其他視覺媒體類最佳原聲帶合集專輯獎提名；以及使他連續2屆獲得葛萊美獎的電影、電視或其他視覺媒體類最佳原聲帶合集專輯獎提名。他擔任執行音樂製作人兼原創配樂的最新電影作品是《搖滾時代》。
皮爾艾斯壯（PeerAstrom）－原創配樂
皮爾艾斯壯在音樂界一直是個活躍的重量級人物，替無數的葛萊美獎得獎藝人和多白金藝人寫過和製作過音樂，包括瑪丹娜、辛蒂羅波、席琳狄翁、安立奎、席琳娜（Selena Gomez）等。整體而言，掛名他旗下的專輯多達117張，藝人多達510人，而且持續增加中。目前，他擁有製作告示牌排行榜暢銷歌曲的世界紀錄。皮爾艾斯壯在瑞典長大，幾乎在會走路時就發現音樂的美妙，從小就想朝專業的音樂路邁進。他成長時期聽過和玩過許多不同類型的音樂，使他能創作出各種風格的歌曲。他也經常嘗試寫出富變化和情感的音樂，較明顯的歌曲像是瑪丹娜的〈Get Together〉及席琳狄翁的〈Sorry for Love〉，後者是他在家鄉瑞典寫下的第一首歌。〈Get Together〉收錄在專輯《Confessions on a DanceFloor》中，全球銷售超過1200萬張。他創作的其他歌曲包括席琳狄翁的〈Have You Ever Been in Love〉及〈I Drove AllNight〉，後者他擔任聯合製作人。2009年，皮爾艾斯壯跟《歡樂合唱團》執行音樂製作人亞當安德斯合作，成為該節目的聯合作曲人兼聯合音樂製作人。這個節目推出後瞬間爆紅，還成為一種文化現象，新一代觀眾開始對於他的作品耳熟能詳。他擔任執行音樂製作人兼原創配樂的最新電影作品是《搖滾時代》。
麥特蘇利文（MattSullivan）－音樂總監
麥特蘇利文在新作《搖滾時代》之前，擔任音樂總監的主流電影作品包括《芝加哥》、《髮膠明星夢》、《夢幻女郎》、《華麗年代》、《吉屋出租電影版》及《瘋狂世界》。麥特蘇利文因得獎好評電影《芝加哥》原聲帶的出色表現，贏得奧斯卡獎和葛萊美獎。麥特蘇利文也擔任電影《夢幻女郎》中3首奧斯卡獎提名歌曲〈Listen〉、〈Patience〉及〈Love You, I Do〉的音樂製作人兼總監。最近，他擔任音樂製作人的《華麗年代》因歌曲〈Take It All〉獲得奧斯卡獎的最佳歌曲提名。《夢幻女郎》也使麥特蘇利文因擔任原聲帶製作人首次獲得葛萊美獎提名，以及贏得廣播評論獎的最佳原聲帶獎。麥特蘇利文擅長跟演員密切合作，也具有豐富的技術製作和錄製知識，使他在電影配樂界持續創造成功。除了音樂劇電影的大量經驗，他也監督或製作過其他許多電影原聲帶。
*
*
*
*
*