。

。

< 以下摘自相關報導 >

今年聽障奧運的舞蹈設計總監是為陳武康!

驫舞劇場中，裡面最特殊、來頭最大的是掛名為藝術總監的陳武康，是美國「Ballet Tech」舞團成員，曾跟著紐約芭蕾巨星米夏．巴瑞辛尼可夫同台演出4、5年之久。2004年，他帶著在美國節吃儉用的積蓄回到台灣，與同好共組驫舞劇場。

陳武康在2001年加入芭蕾舞技（Ballet Tech）職業舞團擔任獨舞，深受編舞家費德（Eliot Feld）器重。芭蕾舞技基金會（Ballet Tech Foundation）自2004年起每年春天在紐約曼哈坦的喬伊斯劇院（JoyceTheater）舉行「Mandance Project」公演，陳武康是舞團的當家舞者。

◆ 台灣舞者陳武康再度應邀在紐約舞展擔綱 – 2009.3.24

（中央社記者林琳紐約24日專電）台灣舞者陳武康今年再度應紐約芭蕾舞技基金會邀請，將在春季公演演出兩支獨舞。陳武康與他的「驫舞劇場」夥伴們也將在舞展中推出在台北受到好評的新作「骨」。

陳武康在2001年加入芭蕾舞技（Ballet Tech）職業舞團擔任獨舞，深受編舞家費德（Eliot Feld）器重。芭蕾舞技基金會（Ballet Tech Foundation）自2004年起每年春天在紐約曼哈坦的喬伊斯劇院（JoyceTheater）舉行「Mandance Project」公演，陳武康是舞團的當家舞者。

2004年陳武康與台灣新生代男性舞者楊育鳴、蘇威嘉、簡華葆、鄭宗龍及周書毅創立「驫舞劇場」，共同創作演出。紐約的編舞家仍邀請這位優秀台灣舞者回到紐約為他們詮釋新作。

3月25日至4月5日的「Mandance Project」公演有兩套節目。第一套節目是芭蕾舞技舞團的獨舞與群舞。 陳武康將演出費德的作品「Proverb（箴言）」及「Dust（灰燼）」。 他表示，費德的編舞充滿詩意，詮釋費德的作品主要是摸索出他希望呈現出的意境。為芭蕾舞技演出和呈現「驫舞劇場」從生活中領悟的作品是不同的挑戰。

「驫舞劇場」的蘇威嘉應邀在費德今年的新作「The Spaghetti Ballet」中與6位女性舞者共舞。 「驫舞劇場」去年10月在台北國家劇院首演的「骨」被費德選為今年「Mandance Project」的第二套節目。

在台北首演備受好評的「骨」也是舞團的集體創作。陳武康表示，作品的靈感源自舞者們對於身體的骨幹與生活的骨幹的意義的探討。 他指出，這個作品和去年在紐約推出的「Velocity（速度）」不同，比較純粹是舞蹈，是將原始想法的邏輯用抽象方式表現。

「驫舞劇場」去年首度在紐約演出即受到矚目。「紐約時報」的藝評稱之為「來自台灣的迷人且充滿想像力的全男子舞團」。今年再度應邀在「MandanceProject 」春季舞展演出，反映出紐約舞壇對台灣新生代舞者的肯定。

◆台灣舞者陳武康　紐約公演推新作 - 2008.7.17

在紐約現代舞界極負盛名的Joyce劇場，今年也看到台灣舞者的身影。全部由男舞者組成的「驫舞劇場」，這兩天在Joyce劇場演出，挑剔的紐約時報舞評也給了很高評價。為了讓作品在國際舞台呈現，驫舞劇場的藝術總監陳武康，已經來紐約耕耘多年，這次推出自己作品，陳武康很興奮也很期待。

紐約著名編舞家費德與陳武康多年合作編舞，在費德的眼中，來自台灣的陳武康是難得一見的好舞者。編舞家費德：「他像是我的身體，但比我的身體在顛峰狀況時還要好。」

但陳武康走到這一步並不容易，男性學舞在20年前的台灣很不普遍，小陳武康的幼小心靈常受到傷害。驫舞劇場藝術總監陳武康：「娘娘腔啊，同性戀啊。」

好不容易有機會來到紐約，1年多前就在演出前夕，陳武康受傷了，左腿前十字韌帶斷裂，很多舞者的生命就這樣結束了，陳武康當時的想法居然是鬆一口氣。記者：「當時有沒有想過，可能再也不能跳舞了？」陳武康：「有有，覺得…解放了。」

陳武康這句話透露了一個職業舞者的辛酸，又要跳舞，又要創作，又要到處找人贊助，非常的辛苦。好在經過1年多的休養，陳武康終於走出受傷的陰霾，這次在紐約推出的作品，也是沈潛之後的結晶，希望能在競爭激烈的紐約舞台，也能為台灣爭取到一些能見度。

◆   2008/07/27【中國時報　汪宜儒專訪】

儘管在美國職業舞團「Ballet Tech」有大好工作機會，還曾懷抱赴歐習舞的目標，但生於台灣、長於台灣的陳武康，最後仍選擇回台灣創立「驫舞劇團」、選擇在台灣舞動自己的創意，他說：「跳舞這回事，到哪不都一樣？重點是自己的感覺怎樣、然後是和誰一起在國外跳給老外看，畢竟不是自己人，贏得再多掌聲還是覺得不划算！」

不諱言自己小時候很好動的陳武康，最擅長的就是上台搞笑與主持團康活動，名主持人胡瓜是他的學習目標，「那時候主持人就是有張賤嘴，所以我上台就是亂虧同學。」正因為具有表演天份又能說善道，在老師的建議之下，他開始學習舞蹈，「一開始想學爵士，但找到的卻是芭蕾老師。」雖然是在誤打誤撞的情況下接觸到芭蕾，但很快就被芭蕾所吸引：「上了第一堂課就知道，我喜歡這個。」

就這樣，陳武康在國中念了舞蹈班，後來因為成績實在太爛，被老爸硬是帶上台北念普通班。陳武康笑說：「直到要考高中的時候，我跟爸說『欸，你不覺得我靠舞蹈去考高中比較有勝算嗎？』後來，還真讓我考到當時國立藝專舞蹈班（現今台灣藝術大學）。」

進藝專後才開始接觸所謂「專業訓練」的陳武康說，他的國際視野與實戰經驗，也是在這個時期培養出來的。他說：「在支援過澳洲國家芭蕾舞團來台的演出後，我就不太上學了，自己到處在外面找人學芭蕾，就算去了學校，也只挑芭蕾舞課上。然後利用寒暑假找演出機會，藉此提升自己戰鬥力。」漸漸，陳武康的野心越來越大，十八歲那年就決定要出國「決鬥」。

雖說初出國的體驗很美好，也的確汲取不少經驗，但陳武康略帶羞赧又有些自豪地笑說：「本來我媽準備了十萬元給我，但我說我只需要三萬，然後給我一張信用卡。結果，那次我到歐洲廿一天，花了廿一萬，刷爆了兩次卡。那時候英文還不怎樣，每次去看表演，就是卡一丟，然後說『Best seat』。唉，這句話很簡單啊！」

畢了業、當完兵後，陳武康領了國家的補助去紐約學舞，順道還領了份當地的舞團工作，更與紐約著名編舞家費德培養出亦師亦友的深厚感情。雖然在那時不乏有其他舞團與他接觸，但他卻始終沒改變自己的選擇，對此他形容道：「要找到這樣好的夥伴不容易，對方要珍惜你、懂得用你，然後你也剛好要喜歡，就和談感情一樣呢。」

前年，他與周書毅、黃翊、楊育鳴、蘇威嘉等一群「六年級後段班與七年級生」，組成了全台第一個純屬男性的「驫舞劇團」。因為大家都窮，不得不到處兼差、教舞以維持舞團與自身的生計，「所以我們練舞的時間不算多，但大家心中都知道，每年總有段固定時間是要拿來替這舞團生作品的。」

雖然「驫舞劇團」一年只有一作，但作品屢受國內、外好評，還拿下今年的台新藝術獎，獲得一百萬獎金的肯定。對此，陳武康很實際地說：「還好有這筆錢，我們把去年巡迴演出欠下的債還清了。以前我們舞者窮、舞團也窮，現在我們還是窮，但舞團總算好些了。」

從《M DANS》、《樓梯》、《速度》，到今年十月要演出的《骨》，「驫舞劇團」一直有種專屬的現代獨立風格，作品中雖然沒有什麼轟轟烈烈的主旨，但卻都是團員們腦力激盪之下的、屬於年輕世代的思維與創意產物。

陳武康說：「林懷民老師創雲門的時代是巨人的時代，我們尊敬。不過我們現在是團體合作的時代，也知道自己偉大不了。那種跨界合作、很炫的大場面，或許在討論過程中曾經被迷惑，但我們其實很清楚自己要的是什麼，我們就是要跳舞。」這樣單純又直接的創團目的，也正是怕無聊的陳武康心中最有聊的事，「大家都在做自己喜歡的事情，然後知道自己在做什麼！」