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What’s 「實驗劇」??

 

不論是哪種實驗劇或是戲劇，一旦上了舞台就是正式演出了。

如果所謂的實驗劇是指

在舞台上不需要嚴謹的架構、

不需要可以引起觀眾共鳴的劇、

如果是指不需要充實準備好就上場的話，

那真的可以不用搞劇場了，也不用期待有觀眾了。

 

一直以來，我認為表演藝術無論是以何種形成呈現，

最終目的還是與「人文」有連繫關係，得讓人懂、有共鳴，

這是最基本、也是最高境界。

 

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表演在卓明及王墨林兩位前輩導演一來一往，以閒聊蘭陵歷史

及當時時代背景揭開序幕…

 

接下來是DJ以一位觀眾立場的感想 ~ 誠實地

「我思‧我看‧故我寫」，主要是給自己的記錄。

 

讀文後，有想要分享，交流者，DJ很歡迎 ~。

 

 

 ~  ~  ~  ~  ~

 

有關「貓的天堂」一劇感想：

 

1) 主題不明確 ~

 

若閒聊內容是與觀眾分享戲劇編導中的喜樂或是美好經驗，

可能會是有意思的但從頭到尾兩人出現的場面都只是在追憶當時

(但「當時」在新聞稿都可以讀到)、或是發牢騷

(大環境的變遷影響戲劇的發展、沒有政府的關注等等)，

因此顯得與劇‧舞表演內容及影片之間的銜接太遷強了，

散場時還是不清楚整體要訴求的重點。

 

雖想藉影片呈現出當時劇坊所面臨的時代背景，

但可惜的是，畢竟那是2、30年前的歷史，

沒有太多人(除了蘭陵人以外)會知道或記得很清楚、

也無法感受到那個時代對蘭陵的衝擊有多大。

這些以回憶錄用文字說明就可了，不需浪費舞台表演時間。

 

不喜歡在好的 "表演" 場地中看到人聲旁白與表演

穿插進行的方式 (除非整體的結構夠強,也嚴謹, 言之有物)，

覺得像是在參加一個講座 ~ 有點辜負觀眾的期待了！

 

直到現在 99.999….%的表演團體都沒有政府補助與關注，得自救!

曾經DJ也跟大家一樣對這頗有怨言的，唉...但又能如何…?!

大家也只能默默耕耘 , 所以還是把時間放在創作上吧!

 

時光如流星,瞬間即滅!

 

 

 

2)看不到實驗劇的精神

 

表演內容是要讓觀眾欣賞到人的肢體如何以舞蹈非語言方式

表現出貓的動作、神情，藉以投射出人的情感。

既是如此，為什麼不把重心就全然放在演員舞者的演出上呢？

讓戲劇多一點、舞蹈呈現多一點、讓演員有更多的時間去展現

出他們專業的一面!可惜在那麼好的場地 ~ 呼 ~。

有時太多的旁白是種累贅! 

 

三十年來劇場有太大變化 ，

若單只是呈現還原30年前那場劇,整體表達上顯得太過於薄弱，

不僅留失原本(實驗精神)的精神、也失去(實驗精神)傳承的意義 !

 

 

要還原30年前的實驗劇景況，要大家不要忘了實驗的精神，

又想依時代需求改成2009年豪華版的話，

DJ覺得可以來個「30年前創作版」與「2009新版」對照表演。

在舞台上，要嘛，就讓表演者演得爽快、觀眾看得感動！

當然這就得看導演功力了!

 

 

我認為這會是懷古承今的很好方式，

會看出實驗劇在這30年中是否注入了新的思維？

是否找到新的表演方式？

在整個組織架構上是否更建全？

 

我理解的實驗精神，不是只在原地踏步，

也不是只有喊喊口號而已。

「To be or Not to be」, isn’t it ?  

 

每個作品都是一項「實驗」，

從實驗中去探測觀眾的接受度及自己的實力與遠見…

更重要是築夢踏實中的熱情...

 

表演藝術哪是一項能挖完的寶藏呢!?

 

 

 

 

3)燈光是評分標準?

 

導演在最先的致詞中提到，原創作是沒有燈光的，

他也不喜歡燈光 (我覺得這很OK，蠻屌的)，

但因為來到台北，怕台北人看不起，所以在台北有架燈光

(後面這句話讓我當場傻眼，也許是不經意，但總覺得實在太不恰當了)。

 

或許導演離開台北太久，忘了什麼是「台北人」。

台北太多從外而來的外移人口了！呵 !

 

台北是文藝團體的大本營,

但每個團,每個人都在為自己喜愛的藝術打拼、

沒有所謂的「看得起、看不起」，大家在乎的是

自己的「專業度」、 是「作品」、是「與觀眾的共鳴度」，

 

大家不斷地實驗、持續地努力, 為自己的理想、夢想找尋出口！

沒有所謂的「看得起‧看不起」、

只要「作品好」「劇本好」「表演好」「觀眾有共鳴」，

即便只有蠟燭還是可以「好戲可以傳千里」的。

 

燈光可依劇情需要表達出出許意境、為表演增分，

但重要的主軸還是在表演內容，不是嗎?

 

當然，如果一個表演內容不在乎觀眾，而只在乎自己的話，

那是浪費社會資源。

就如一個筆譯人員翻出來的中文只有自己看得懂、

別人看不懂，那還叫作翻譯嗎?

 

在每個時代有每個時代的苦悶，而共同的痛處就是找不到出口

(吃不飽、不得展志的情況不單在藝術文藝圈，也適用於其他行業)。

 

現在從事藝術創作不見得就比較容易，

覺得容易的是，只不過多了先進的硬體設備可為表演

發展出更多的表現原素 (但這也是看創作者要在作品上呈現的意圖)，

而困難、缺少的永遠都是軟體 (創意、專業、人才與經費)。

 

看到許多表演團體成立又解散、有的還努力持續著、

有的因為堅持‧持續努力而慢慢地開花結果了，

有了固定的觀眾群，但仍究需要在演出前要很努力地宣傳與推票，

這不是容易的事，要有「我不怕餓」(借用一位網友的名言)的精神!!

 

 

 

4)演員‧舞者

 

 *

女主人雖然讓人覺得有點聒噪, 但很劇場人! 

演技上放得開,不會讓人有作做的感覺,覺得似乎她就是那種個性!呵!

有時看戲, 就是看到人是真的在"演",像在背台詞那樣 .

 

那句「沒有寵物就活不下去」很反諷當今的社會怪像，哈。

雖然要尊重寵物，但把牠們看作比人還重要時，還是可悲的!

很難想像並接受寵物的食物價格比我的三餐還要貴~

寵物的餐廳可以比人去的餐廳豪華且舒適 ~~

 

這時代,人真的是被寵物給比下去了!

也是反應出, 人與人的信任變少,更有距離感了 !

 

 

*

鋼琴版的拉威爾~波麗露Bolero讓我有點吃驚，

不過似乎太長了些,到最後感受不到fu點...

 

 

*

四位補貓人那一段音樂很不賴，有感受到追補奔跑的速度感與情境。

演出者很盡力，或許不是舞蹈出身，

以致於跟音樂無法是在同等線，有點可惜 ~

但在最後，喝醉酒反諷的一景上

有看到在戲劇上的表現，good!

加油! 有淺力 !

 

*

貓咪們的三人舞及音樂不錯,

紅野貓死亡,Tiger的哭泣聲及音樂有引領觀眾進入情境!

 

 

ps.

如果(紅野貓死亡,Tiger的哭豪聲)那一段,來個特別燈光spot的話

又是另一個完全不同的感受吧。

 

 

*

或許是舞者太年輕的關係，野貓們的群舞張力稍嫌不足，

模仿貓咪上少了戲劇味道!

 

 

*

紅野貓剛開始的演出不怎麼樣，幸好後來有越來越投入!

 

 

 

這次演出中，演員無法在舞蹈上呈現很好，

一些舞者在戲劇上也表達不出戲劇點與張力，

其實可以感受到他們在這次表演上的

所面臨的挑戰及為難…。

這也是在台灣舞蹈人與戲劇人常會面對到的大問題。

 

 

舞蹈與戲劇本來就是同家，

但在台灣有各自成一格的「傳統」訓練模式，

使得舞蹈與劇場似乎永遠無法有更好的交集。

似乎怕撈過界,搶了他人的飯碗 ....

其實藝術這一行本來就很競爭 ...劣幣逐良幣的情況也處處可見...

 

 

在國外，舞蹈與戲劇的結合演出隨處可見。

雖然國內或許取材不同，較少有舞蹈戲劇同台出現的情況。

但既要身為專業的劇場人，接受舞蹈的專業訓練是有其必要的

(不單只是簡單的肢體訓練而已)。

而專業舞蹈人也需要有劇場的演技訓練，

在表演的表現度及創意上絕對有加分作用！

當然這不可能一夜見效，是需要時間、經驗一點一滴去累積的~。

否則只能一直在尋找出口中排徊、「孤芳自賞」罷了。

 

要很生動演出那隻家貓，學貓爬行,對專業劇場人來說

可能也不會是一件容易的事。

 

最後腦中竟浮現出百老匯的芝加哥劇場版及電影版。

劇場版的舞者們演出時，那戲劇張力與自然，讓我想念！

電影版的蘿西(芮妮齊薇格飾)，她不太有舞蹈底子，

但卻能在短時間的舞蹈訓練後，勝任舞蹈場面

這歸功於她有深厚演技經驗及全力的投入。

 

 

 

 

5)劇本‧台詞

 

同意導演說的「雅‧俗共存」。

人不能一直過著「雅生活」，

沒有俗的一面，哪叫作真實的人生呢？

 

但DJ我認為「俗」也是有等級之分，

要就要「高級品」的俗又有力(台語發音)，好ㄅㄟ!

 

這次的劇本台詞，老實說不很好，多虧了那兩位女演員。

有些笑點還勉強ok，但到了最後以挑逗方式要與台下男觀眾

互動、熱一下氣氛時，有讓我傻眼到,直在裡OS: &*^#%@#

 

 

另，我相當期待有優質的國內劇本!!

 

我常認為現在大多數的劇團都是採用國外劇本，

但畢竟文化思考是不一樣的，除非改編的功力夠強，

不然很難有共鳴。

不過,既有改編功力，那何不自行創作一套中文劇本呢?

 

 

6)文宣傳

 

我認為在一個表演中無論角色為何，每個人都該被重視到，

而最簡單直接的感謝方式就是在DM上列上他們的名字，

甚至是簡歷。媒體宣傳從一開始就是導演，這沒有什麼不對。

只是,連DM上都沒有, 有點誇張!文宣傳弱到一個不行!

 

或許經費關係無法有單獨的DM，果真如此的話，

那用個A5或A4紙自製一番也是OK的。

搞藝術本來就沒什麼錢的 ~。

 

那大張海報有導演‧編舞者名，

那其他演員、舞者都是無名氏ㄛ..

雖然他們都有演出費等，但至少給他們留個名吧,

他們也因這次演出，成了蘭陵歷史一部份了喔。

 

我還蠻想知道那兩位女演員的名字 ~哈。

 

在現場拿到的綜合版「蘭陵30」的DM，打開一看，

心頭又開始OS:

空間還那麼多足以列上所有演出者的名字，為什麼不作呢?

是因為他們都還不有名、不夠好? 行政上的缺失?

 

 

在入場門口拿到「貓仔走醒」正反一張的長型DM，

右下角除了導演外，有列出所有演員名字，字小但很清處。

 

 

 

 

嗯, 總之, 我們大家一起繼續加油吧 !

 

 

 

ps.

 

「舞劇」(跳舞+演戲)的呈現不是件容易的事 !

舞蹈人執舞劇碰到的問題較少,

但對劇場人來說就是大挑戰了.

 

不論是劇場人或是舞蹈人, 要作這樣的作品時,

特別是劇場人, 除非能掌握也充份了解到舞蹈的要點

(演+跳+音樂性),不然我會建議, 最好邀請對方的

專業人士一起參與製作。

 

從事藝術工作者,若不想讓作品留下太多的懊悔,

除非有十足的把握,不然不要在自己不太懂的範圍內

作太多的堅持, 這是永遠成就不了一個好的作品。

 

 

 

表演藝術哪是一項能挖完的寶藏呢!?

   

 

 <  以上劇想評寫於2009.4.26  by DJ >

     

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< 演出前之介紹 >

前言：

 

大家都知道 DJ的BLOG是以國內外舞蹈作品分享為主

至今尚未正式介紹有關戲劇的作品，而這次特別要介紹的

就是在國內顯少看到的舞劇 「貓的天堂」。

 

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今年是台灣戲劇界的大事，「蘭陵劇坊30週年慶」

是為慶祝蘭陵精神大師吳靜吉博士70歲大壽所籌備的，

首打就是「貓的天堂」。

 

為慶祝蘭陵30周年，卓明導演與汎美舞蹈團首度攜手合作，

以全新手法現法國寓言體故事-- 貓的天堂.

 

蘭陵劇坊成立時，就是以「荷珠新配」、「貓的天堂」2齣劇，

開啟台灣劇場新氣象，也因此造就一批「蘭陵人」，成為國內劇場 

中堅分子.. 卓明、金士傑、劉若瑀、李國修、李天柱 …。

 

「貓的天堂」創作靈感來自於法國文豪佐拉，1980年首演時，

整個舞劇是大膽結合舞蹈以極富實驗性的精神，充分發揮人體

肢體語言，嘗試打破劇本，即興表演語言、肢體和劇場空間的

戲碼，表達貓時而慵懶又文靜，時而劍拔弩張貓的社群生態，

是打破以語言為主的劇場表演方式。

 

「貓的天堂」新版舞劇將於4月4日在高雄市文化中心首演，

 4月23日、24日在台北市新舞台演出。

http://www.wretch.cc/blog/lanlin1980/23534488

 

兩廳院購票：

 

 

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