眾所皆知梅莉史翠普(Meryl Streep)是個相當出色的演員，
演什麼像什麼，【穿著Prada的惡魔】一劇讓人們為之一亮，
擺脫了她只會勝演較苦情的角色，讓人拍案叫絕。

不過在前年當導演宣布她將演出「MAMA MIA！」 的主角唐娜時，
我還是差一點從椅上掉下來…。總覺得她的外型與個性似乎跟喜劇
是扯不太上的邊(呵)， 導演的決定會不會太牽強了些…。
不過事實證明，薑還是老的辣，她把角色詮釋的相當傳神
除了拿手的內心戲外，也把中年婦女那種俏皮、活潑表現得微妙微肖。

* DJ名言: 「誰說活波俏皮只能用來形容年輕的靚女呢？」--
即使DJ我到老了，我相信我還是靚女一枚喔 (呵~)


1)對唱「S.O.S」：
唐娜抱怨山姆卡邁可（皮爾斯布洛斯南飾）食言而肥、拋下她，
山姆無耐地解釋著；

2)「The winner takes it all」：
海涯邊，山姆要求她能夠讓他牽著女兒走紅毯，她不同意，
臨著廣大的海面，唐娜激動地以歌聲詮釋自己的心境，
迴盪的聲韻與心情很令人動容。
這一幕讓我看到有點忘我，差一點忘了這是一部歌舞劇，
直到她唱完，撩起群擺、跑向在丘領頭上的途中時，
我整個人才有點回神過來。

真的不愧是影后!
我超愛這首「The winner takes it all」。

3)「When all is said and done」：
Party山姆與唐娜修復後 在大家面高唱此曲，
頓時將整個夜空點綴出一片溫馨的藍色浪漫 ~~。


兩位唐娜的朋友也表現的不俗，
蘿西（茱莉華特斯飾）、譚雅（克莉絲汀巴倫絲基飾）。

幾場歌舞，我覺得很有意思：

1)唐娜歡喜蘿西、譚雅的到來，
五六十人， 一群中年婦女在海邊木橋上的歡樂高歌；

2)告別單身當日，一大群男孩在海木橋上，穿著泳褲蛙鞋、快樂的舞著；

3)男孩在沙灘上挑逗譚雅…；

4)晚上女孩的告別單身PARTY， 唐娜為了給女兒一個美麗紀念，
與蘿西、譚雅組成的三人歌舞秀 …。

影片中的一大片湛藍海面跟美麗的陽光，
歷歷猶如在眼前~那海水的氣息呀~。

整片不是因為有多高超的舞技或是歌唱，
而是在以音樂貫穿全劇之下是如此地自然、 歡欣、愉悅及些些的感傷….。
一部只會讓你我會心歡笑的影片，我喜歡!!

我覺得這部也適合大家帶著媽媽去看喔 ^0^


http://tw.youtube.com/watch?v=xK3mVxGfzPY
(不知是否有畫面關係，我比較愛電影中梅莉史翠普唱的.)

http://tw.youtube.com/watch?v=p5A8VwMyIW0&feature=related



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(後記)

在「MAMA MIA！」之前，也有一部同樣是目前仍然很賣座的音樂劇-
RENT (吉屋出租)被改拍成電影。
看過「RENT」劇場版後，除了感動於現場的演唱跟編排外，
總覺得還有一些不滿足。

很多人到國外看音樂劇都是「慕名前往」，但常常看得一頭霧水，
歸究最大的原因在於，
1)是否理解劇中的故事背景+理解多少呢?
2)語言的理解程度。

雖然很多人都會英文，但對於故事背景若沒有一定程度的了解，
真的也會看得很迷糊地~。

歐美國家去劇場看表演如同我們去看電影一般，
所以我們無論是在國內或去國外看劇場表演時，
一定要先作好功課(要養成習慣，才能提升自己的觀賞程度)，
對故事背景要有一程度的了解，不然就會有一種似懂非懂、
想睡又不好意思睡的窘困發生。(呵)


觀賞電影版跟劇場版感受不大一樣，各有千秋！
除了「CHICAGO」讓我覺得劇場版跟電影一樣讚之外，
「RENT」 及「MAMA MIA」 則是電影版較出色
(當然論唱功來說，劇場版就多勝一籌，畢竟是現場的實力！)

我認為電影版除了更能將故事劇情化以外，
故事的涵意、演員的表演張力、音樂的訴求及舞蹈呈現，
會讓人印象更深刻，也更容易清楚了然，會引起更多的共鳴。


http://www.mammamiamovie.com/

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< 以下文及劇照摘自相關網站 >

《媽媽咪呀！》，是一部由英國劇作家Catherine Johnson創作的音樂劇，音樂劇的名稱來自於ABBA樂團1975年年度排行榜冠軍的同名單曲。

劇中包含了ABBA樂隊多首成名曲目包括：
《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《Thank You for the Music》、《The Winner Takes It All》以及《SOS》。全球累計已超過2千多萬人欣賞。


< 製作緣起 >

當製片茱蒂克雷梅爾於80年代開始擔任前阿巴合唱團的詞曲創作者-
班尼安德森及畢昂厄維葉斯全新專輯的執行製作，
她馬上就覺得阿巴合唱團的每一首經典歌曲都像是有一個故事，於是她
靈機一動，想用全新的方法來詮釋這些歌曲，也就是以歌舞劇的型式呈現。

雖然她一再向班尼安德森及畢昂厄維葉斯保證，
這絕對不會是阿巴合唱團的故事，他們一開始還是有點遲疑，
但是茱蒂克雷梅爾仍舊不死心，她在接下來近十年的時間，
一直找機會說服這兩位前阿巴合唱團成員，
而他們在1995年終於答應茱蒂克雷梅爾的要求，
但是前提是她必須要有一個很好的故事來詮釋這些歌曲。
1997年，她認識了劇作家凱薩琳強森，
她認為對方一定能以阿巴合唱團的經典歌曲為靈感，寫出一個很棒的故事。

雖然阿巴合唱團的歌大致上來說分成兩種風格：
一種是青春洋溢、天真開心的舞曲；另一種是成熟自省、感情豐富的情歌，
但是製片茱蒂克雷梅爾卻說：
「我當時就告訴凱薩琳說妳要先忘了這些歌，它們只是妳的故事元素，
但是故事沒有了這些歌也應該能夠成立。她完全做到了這一點。」
結果凱薩琳強森果真寫出一個激勵人心、感人肺腑的劇本。

故事主要是圍繞在兩代女人的關係、少年人的愛情以及中年人的第二春，
當然也不能缺少友情、發掘自我以及美夢成真的要素。
劇本出爐後，茱蒂克雷梅爾就得找一名適合的導演，
她說服備受尊重的舞台劇及歌劇導演菲莉妲洛伊德加入她們的行列，
而《媽媽咪呀！》的故事也立刻引起導演的共鳴。

畢昂厄維葉斯和導演、編劇及製作人密切合作，當劇本逐漸定稿後，
編舞家安東尼凡拉斯特也被請來編排劇中的歌舞場面。
之後一流的舞台設計師也被請來共襄盛舉，經過一年的努力之後，
《媽媽咪呀！》終於在1999年4月6日在倫敦的愛德華王子劇院舉行首演，
而且獲得以後屢見不鮮的滿堂采。

《媽媽咪呀！》一劇於2000年11月在美國舊金山的歐菲姆大劇院開始公演，
並於2001年10月在紐約百老匯首演，預購的門票金額總共是2千7百萬美元。2002年，《媽媽咪呀！》一劇獲得五項東尼獎提名，2003年2月，
該劇則在賭城拉斯維加斯首演，並於2005年6月完成第一千場演出，創下在賭城演出百老匯劇時間最長的記錄。

《媽媽咪呀！》一劇不但在英美大受歡迎，也風靡了全世界，
蔚為風潮，成為娛樂事業的奇蹟。該劇共有20個表演團隊，
目前則有9個表演團隊在世界各地舉行演出，每週賺進八百萬美元的票房營收。

全球共有3千萬人看過這齣劇，世界各地每晚則有1萬7千人
在看這齣歌舞劇。《媽媽咪呀！》已經締造20億美元的票房收入，
也是有史以來最快在最多城市舉行公演的舞台劇，從十年前的倫敦
首演到現在，《媽媽咪呀！》總共在170個城市舉行過公演。

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