就在前年的金曲獎後，中國時報娛樂周報以碩大標題報導「唱片業躍升娛樂龍頭」，短短不到兩年的時間，娛樂周報又出現了「1999年唱片新人都長同一張臉，2000年的唱片工業沒希望」的文章，道盡對台灣流行音樂文化成熟腳步趨緩的憂慮。一如國外音樂錄影帶早已從打歌工具，蛻變為次文化的象徵，國內的音樂錄影帶仍只是翻拷國外音樂錄影帶皮形的促銷產品。台灣流行音樂看似蓬勃，可供變化的音樂成分其實少得可憐。然而，這是否是這一兩年才出現的現象，亦或是多年來潛伏危機的引爆。

即使是多年以前，唱片市場以製作決定包裝時，其中就帶著濃厚的商業導向。很多人已經發現，國內歌手與創作能力不成比例，歌手淪為企宣包裝的代言人，缺乏自己的個性思想。從一個簡單的例子來看，當唱片公司意識到分眾訴求時，特定市場的歌手形象便應聲而出。「城市女子代言人」一在唱片市場上成功，便被其他新人或是企圖演出大逆轉的歌手大量複製，隨後又細分為「城市女子療傷代言人」、「城市女子告別療傷代言人」....等。然而，不論是那一種代言人，除了她們傲人的歌唱實力以外(有的人甚至連這一項都沒有)，歌手的形象與歌曲內涵完全是由製作人與企宣一手打造，在缺乏中心個性的情況下，當一個歌手形象被歌曲剝削到疲乏時，歌手本身並沒有能力針對自己的特性做有說服力的改變，而必須藉由企宣人員對歌手形象做評估與重塑。歌壇汰舊換新的速度愈來愈快，主導音樂創意的幕後音樂人卻還是那幾個，創意枯竭勢所難免，。早期主導音樂市場的音樂人，如今並非已經全部退出，只是隨著音樂市場的改變，他們的作品，也無法像以往一樣，在唱片市場引起共鳴(這是否也間接印証了文中，當歌(樂)壇老將已不能保証買氣時，唱片公司自然大量開發新(幕後)人)。