先問大家兩個問題（答案會在回應中公佈）：

1. 為什麼在一個國樂團的編制之中，會有大提琴和低音大提琴的編制呢？而且數目還不少，大約有十隻左右的琴呢！

2. 在國樂的演出中，銅管代表性的樂器是鎖吶。可是鎖吶是高音銅管，那低音銅管（如重兵器 Tuba），在國樂團的編制之中，是由什麼樂器表現呢？

--- 以上是國樂菜鳥我在聆樂時的疑問，等下再幫各位解答 -----

很感謝小慈在我生日那天，約我去聽呂思清的梁祝。

我超愛呂思清的梁祝。而且我比較過，呂思清的梁祝，真的就是比俞麗拿和西崎祟子的好聽。（照片裡的那張，是呂氏最好的錄音，嗚嗚，我的那張不知被那個女人借走了，一直沒有還我說 - -）上次呂思清來台灣演梁祝，我也去聽了，不過那場音樂會毁在 NSO （國家交響樂團）手上：不僅大提琴演得像喝
醉酒的蝴蝶，連哭墳那段重要的響板，也打的二二六六，居然還搶板錯拍，害我不但沒有任何一絲的感動，眉頭還一直皺到終場，差點沒在謝幕時喝出倒采......

不過，九月二十八日的演出，真是讓我完全滿足，可以說是我人生聽過最好的現場演出之一了。

這次呂氏是和 NCO （國家國樂團）合演。小慈是中阮樂手，她有認識樂團的人，所以我們拿到的是第五排中間的票。有經驗的人都知道，吃鮪魚要吃大腹肉，在甲子園球場看棒球要坐右外野，而聽大編制樂團的演出，最好的位置大約是十排左右，否則當龐大的音場如暴風捲來時，太前面的位置會被震的七昏
八素，高中低音全都錯位去了......

不過，聽小提琴協奏曲又是另外一回事，反正我是呂思清的粉絲，大部份的時間我是衝著他來的，第五排的位置剛好可以清楚摸清演奏家每一個細微的聲音表情，加上大提琴首席的老公就坐在我的右手邊，這個位置可以算是全場最棒的位置了：而事實也證明，小慈真是會辦事，感謝她拿到了一個這麼棒的位置（聽說八月初就弄到票了），讓我看到、聽到、感受到了一場極高水準的音樂演出。

大家聽過梁祝嗎？如果沒有，先給大家幾個片段：（不好意思，我真的找不到完整的梁祝全曲，這幾個片段也不能說是很好的表現，可能是呂氏比較早期的演出，不過請大家隨便看看吧！）

http://www.youtube.com/watch?v=htQwnFVikmo

http://www.youtube.com/watch?v=afBeZaOZKa8

http://www.youtube.com/watch?v=SoHCmx6IQiI

梁祝的故事大家都很熟了，而這首小提琴協奏曲，又是畫面感和音樂主題很明顯的曲目，對古典音樂的初心者來說，是很容易上手的曲式。雖然說當初它是以西方音樂的編曲來表現，可是骨子裡講的是中國傳統的愛情故事，原始編曲也加入了中國傳統戲劇的某些元素，所以當這首小提琴協奏曲被改寫成國樂
團的版本時，我反而覺得比原來的版本多出了許多中國戲曲的趣味......

我簡單介紹一下聆聽梁祝幾個欣賞的重點。

第一，梁祝是有”主題”的音樂，所以聽那個”主題”在不同的情境下如何表現，就是一種趣味。

而所謂的”主題”，你可以說是一種 theme, 好比星際大戰中黑武士出場的音樂。在梁祝中，那個主題是愛情，聽同樣的愛情主題在不同的情境：求學 / 十八相送 / 哭墳 / 化蝶, 各有各的表現方式，就是很大的樂趣。

各位回去看看上面三個短片，你會聽到同樣的一組的主題音樂，可是在情緒表現上有很大的差異，那就是有趣的地方。

第二，小提琴和大提琴的互答。

在這首曲子裡，小提琴演奏家和首席大提琴分表祝梁二人，觀察他們二人的互動，就是極大的樂趣。話說談戀愛是兩人的事，整團伴奏只是撐起敲邊鼓的氛圍，重點還是大提琴首席要有能撐起這千古悲劇的力量......

各位回去看看上面短片的第二段，我之所以說那不是很好的演出，就是因為長亭惜別那段，明明就是梁祝二人情深意濃，可是短片裡兩人各演各的，好像去 KTV 唱男女對唱情歌，可是從頭到尾眼神也沒有交流一次，半點都看不出有什麼濃情蜜意的成份（唉唷，還找了禿頭的臭老頭來演，怪不得呂思清的眼睛
半秒也沒張開過 = =）。

第三，抗婚哭墳的狂亂和化蝶的安適。

我們常聽的交響樂曲，大高潮都是在最後樂章拉出，樂曲在高潮中終結，觀眾如雷的掌聲和整個樂團一場炸裂，那是很爽的感覺......可是梁祝不是。樂曲中情緒最拉扯的是中段響板帶出的抗婚哭墳（可惜上面短片沒有 - -），而當英台投墳自盡，聽眾的心情糾得和包子一樣之後，這時浪漫的化蝶讓你心情一絲一絲的平復，管著淚水讓它不讓它流下眼眶，好像在某事之後來管事後煙的安適。我很喜歡這種處理方法，我不只一次提出說我超愛費城最後十分鐘的結尾，用溫馨的 Andy 喪禮聚會來平復觀眾受傷的心靈，這個手法，我會用在我現在寫的電影劇本裡，希望會有提氣安神的妙用。

http://www.youtube.com/watch?v=ihz1BU9_bRE

這裡有一段很棒的二胡演出，就是很讚很讚。

－－回到九月二十八日－－

我為什麼說這場梁祝是很棒的演出？原因在於這是場演奏家表現出情緒高度張力，但是樂團堅守穩定沒有被演奏家拉著跑平衡表演，這要多謝了中國籍指揮瞿春泉。

他真的很穩，整場演出沒有被過燙的呂思清帶著走，好像馬戲團裡安全人員在空中飛人的地面鋪上了層層的安全網，那讓飛人可以全力表演，不用擔心其他任何事情。

我聽過最離譜的一次，整個樂團被演奏家帶著跑的經驗是那年幕特來台灣是市交演貝多芬 D 大調。在幕特的強勢之下，市交完全沒有了自己的節奏，到最後好像不成一個樂團，指揮的功用也只是確保樂曲可以演奏完成而已，完全沒有所謂情緒的輸出......而在這種情勢下熱情演出的獨奏家，也像個四處搗蛋的小孩一樣，拿著漂亮的水槍到處亂射，失去了可以感動人的力量。

呂氏這場的演出可不一樣唷。

台灣聽音樂會的觀眾素質，其實有時會讓人搖搖頭：手機響，咳嗽，動來動去，翻節目單的，都會破壞他人聆樂的樂趣。可是有時我在想，這到底是觀眾的素質不好？還是表演者對觀眾的威壓力不足呢？

多年前我去聽過 Dreams Come True 的演唱會，那天也是滿場的客人，可是主唱吉田美和嗓子一開始沒開，高音唱不上去，那時，就看到搖滾區的客人很 higt （連搖滾區的客人都不 high, 那就慘了～），但中區後方的客人（包含我），就傻傻的只能和朋友聊天，完全無法投入情緒......直到中場，吉田嗓子開了，然後全場都熱了，我也再沒心情和朋友聊天，就全心投入了演唱會現場。

那種演出者對全場的控制能力，我稱為表演者對觀眾的威壓力：而呂氏那天對全場聽眾的威壓力，真是百分百的無與倫比！全場觀眾的表現幾近滿分，我自己是頭皮發麻了整場，眼眶裡淚水一直忍著沒滴下來，那裡還有時間翻節目單呢 ？

那威力的來源，是呂氏強大的聲音和肢體表情！我剛說了，呂氏這一場的表演，是情緒張力全開的表演，在一開場，我甚至懷疑他喀了藥才上台呢（誤）！我舉個例子，樂曲一開始是描寫梁祝二人上學的情誼，可是呂氏那表情開心就像高中男生要去把馬子那種毛都翹起來的爽，和上面短片那種死板板的演出完全不同（表情張力大約多了十倍吧！），我可是被嚇了一大跳說 - -

而在中段樂曲感情投入巨大的片段，他和大提琴首席的互答，那種深情款款的眼神，我真有點為我右手邊首席的老公擔心......夭受唷，人家是懷孕的辣媽，老公又在台下，這樣逗人家的老婆，還有天理嗎？而在抗婚哭墳的階段（請參考二胡那段 3:30 至 7:00），他演的是肝腸寸斷，站著快站不住了，最後還奮力在台上躍起跺步，這個動作，讓我右後方的小孩：「啊！」的叫了一聲，而我的心裡，也被重重打了一鎚，差點呼不過氣來。

用比較精確的說法，在整場演出的過程裡，我大部份的時間，都沒有注意到呂思清手上有琴，樂音繚繞，然後腦子裡就是不斷地發麻發麻，然後就終場了，只能一直拍手，嗚嗚 = =

散場後小慈說，天呀，要遇到小提琴拉的如此感人的音樂會，可能真的要碰點運氣；而幾天後她打電話給我，說那位大提琴首席，在演出的時候差點就哭出來了......唉，我想也是，我自己寫作也是常常寫寫就掉下眼淚，那演奏家怎麼能不被演出的氛圍所感動呢？

最後要給大家一個建議：有空真的要去音樂廳走一走。現場演出的魅力是很巨大的，只要作足了功課去，多多少少讓你遇到一兩次頂級的演出，我們對藝術的鑑賞力就會大幅度的提升說 ^^

下次再和大家分享我寫作的心得和張愛玲的色戒......爛系統，有種再吃掉呀 - -