令人討厭松子的一生，是這一年我看過最好看的電影。

我會用很多文字來談這部電影，也會學著中島哲也監督用很多符號和大量拼貼來描繪這部作品，所以我先假設大家對於我等下會提到的其他作品都已經看過了，但是如果你沒有看過那些很有趣的作品，也不會降低你欣賞這部電影的樂趣，這請各位不用擔心。

可是在此之前，我們必須定義什麼才是一部好的電影，這是我一直很想作的事，也是公正電影評論的基礎，所以先花點篇幅來討論這件事情。

對於什麼叫作”好”，在人類的各項活動，都有不同的定義：

好看的女人．．．腰束，奶碰，後斗硬扣扣？

讚男人．．．三高外加潘驢鄧小閒？

優秀的棒球選手．．．強肩，俊足，豪打，巧守，美形？

好吃的料理．．．色香味意形？

績效不錯的員工．．．顧客滿意，品質，生產週期，成本降低？

屌擴大機．．．高音清，中音甜，低音勁，總歸一句話，就是透通？劉漢盛先生提倡的音響二十要？

漂亮小腳．．．瘦、小、尖、彎、香、軟、正？

好記者．．．？？？？？？？？？？？？（XD）

那麼，一部好電影的標準呢？

這個問題，用goole去找，可以找到九百萬筆相關資料，可是有八百萬筆的答案都是：「好看」．．．我覺得這個條件實在是太消魂了，所以，我自已必須有個判斷的標準。

經驗告訴我們，評論標準超過七項的指標都很難被人類記憶，標準超過十項的指標，就有挑戰上帝十誡的自大企圖：而電影這個藝術又是綜合許多藝術型態的競技舞台，光奧斯卡獎就有幾十個獎項，我反思勾稽了許久，恕我不自量力，一部好看的電影，至少有要以下的條件：

attractive story（吸引人的故事）
brilliant technique（精湛的技藝）
common issues（世俗（或通俗）的議題）
digging through（議題挖掘）
emotion driving（情感驅動）
famous theme（著名的場面）

對我自己而言，以上六點是我寫作的案頭明燈。我一直認為唯有達到以上的評核標準，作品才有可能被討論、被引用，進而拿到商業票房，養活一大票上下遊的相關業者．．．電影身為一個綜合性的藝術形態，本質上並不是導演用來自慰的工具（小說或許可以是），如果你只想討好一小部份的觀影群眾，你大可以寫書，用手機拍點小小短片，不用拖累整群等著拿錢養家的電影從業人員。

回到「令人討厭的松子的一生」，它可以滿足上列 abcdef 的大部份條件，所以，我說它是一部很好看的電影。

簡單介紹一下這個故事：這是一部小說改編的電影，英文片名叫”松子的回憶”，日文片名或許也可以翻成”不討喜松子的一生”．．．故事藉用了一個對人生迷惘的二十才男性的視角，述說她的姑姑，那個五十三歲在河邊被人亂棒打死的松子，她的一生（八歲到五十三歲）到底發生了什麼事情，為什麼她會死，為什麼她會被人稱為”不討喜松子”的原因。

這種故事的寫法，很像港片”金雞”，今敏的”千女年優”，陳凱歌的”霸王別姬”，卡通片”麥兜故事”，中國民間的七世夫妻．．．用一套人物與單一故事，經過與時代演進的互動，拉出一套某種價值在不同時代呈現不同風貌的論說文。

導演和腳本是中島哲也先生，這位先生，其實不是一個年輕小伙子（1959出生的），他主要的作品是廣告，專長的技法是使用飽合的角彩、Kuso（取樣，拼貼，remix）日本六十年代起的AGC文化、搞笑，快速鏡頭．．．有空去看他的”下妻物語”，你將會有一些不同的收穫。

ok, 故事是個吸引人的故事，這不是我隨口說說就算了。現代人對於商品選擇的品味提升，給業者的表達空間卻相對降低．．．”一眼就要能吸引人”，這是件很困難，但卻是讓業者不得不走的辛苦道路。

賣牛肉乾業者的標準是，用小指甲大小的肉片試吃，就要能吸引客人；好萊塢的標準是，劇本的前十頁（也就是前十分鐘），必須要吸引劇本閱讀者的目光；寫書人的標準是，讓讀者任意翻閱三頁或導讀，就要讓人花錢買書．．．

可是就像打牌玩十三隻一樣，你的大牌不能一開始就擺出來了。如果一開始張力全開，最後拿不出更大的牌，那可是擺了鳥龍呀！

幸好，松子的前五分鐘，就足以吸引你二個小時，再讓你回味一輩子，故事的本身是有趣的故事，這你看了就知道．．．屌的是，這電影的前幾分鐘，導演只拿出兩成功力而已，這部電影的強項，是愈看愈好看，愈後面愈有真功夫，不像麥兜故事前二段很精彩，後面幾段就虛掉了：導演在一開場選擇不用最強的元素作為開場，卻有足夠的自信，相信自己還可以吸引客人，對我來說，這才是一種炫耀。

他是如何作到的？

一個懸疑的謀殺案，一個有趣的伏筆（美女章魚嘴照片），高速剪輯的流暢感，這些就足以吸引你的目光了．．．嘿嘿嘿，令人咋舌的歌舞場面、華麗幾近於夢幻的場面調度、中谷美紀與眾配角驚人的表演，都還沒有出場呢！

破報寫了，松子130分鐘用了二千個鏡頭，一般電影大約是八百個，戴立忍的兩個夏天號稱三秒鐘一個鏡頭（不過它是一部短片）．．．中島先生用拍廣告的概念拍劇情長片，如果沒有真本事，要怎麼塞進與組合這些東西？

如果用大家看過的片子來比較，以創新和畫面技術的成熟度為指標，周星星的功夫斧頭舞我給三分，蔡明亮天邊一躲雲的歌舞場面我給 1.3 分，愛蜜莉的異想世界我給六分，芝加哥我給七分，紅磨坊和聖誔夜驚魂我給八分，那松子裡的歌舞與場面調度我可以給到九分。

對於色彩與場面的使用，中島有些地方有些過度是沒錯，不過，一開始我就說了，他是個善於 kuso 的導演，就好像貴寶（鐵獅玉玲瓏）也曾說過，”俗也是我個人的風格”，碰巧我很吃這一套，所以，我看得十分開心。

有一個電影的場面我很喜歡，也是很有 Kuso 感，但對於嚴肅的電影主題起了畫龍點睛作用：大逃殺（深作欣二版）裡，一開始在教室裡公開逃殺規則時，小說裡是教師講話了事，可是在電影版本裡，是一個爆乳女星，像介紹豪華遊輪五天四夜旅程一樣，以宣導錄影帶的方式，介紹荒謬的 BR 規則。

松子這部片子裡，松子和愛人吞藥自殺那場戲，一開始拍得像失樂園那樣浪漫唯美，可是後來．．．唉唷，中谷美紀那個下巴掉下來的動作，和志村健搞笑有什麼差別？可是中島使用起來，就是那麼自然和理所當然～

這是一種自信，我希望我在某一天，也會擁有那種自信與技術～

中島先生有很棒的操控影片能力，電影技藝是傑出的，光就這點來看，就算這是一個爛故事，它也不會是部爛電影；他同時也是個喜愛玩弄符號的討厭鬼，光是配角的主演人選（你知道 AV 女星蒼井空客串那個角色，實在會讓人笑死）？為什麼松子的自殺死法會是吞藥，跳樓，跳水？松子在泡泡浴訓練作的那個動作是什麼意思？．．．我們去追蹤導演的思路，嘿嘿，那才是有趣的歷程。

而我說這是部好電影的重點，故事吸引人，電影技術精湛（包含演員表現與劇組合作），不過是六分之二而已，我有空再寫其他的部份．．．包含議題的設定，議題的挖掘，情緒的操控，名場面的經營，因為今天我實在是累了。


＝＝待續＝＝