2009-03-16 00:27:59詩友

浮光掠影~「電影結束後.散場前」集創詩作淺談 文/樂穎


 

 

 

 

三月八日三月十四日,一週的時間結束一次的集創,本週適逢詩友會二週年,僅再二天的時間便是。其實,即使經過近二年,真正參與集創卻只有一年半左右,這一年半來,對於集創不知為何熱情始終未減……這種狂熱,至今我仍是疑惑。

路痕在其詩集《餘光盅》曾有幾句話挺有意思:

 

「詩表面與底下的意涵,往往是一首詩價值判斷的重要依據。」

  「詩的風格,一如人的品格。」

  「風格之建立,不是一朝一夕的事。」

  「創作,本來就是很“自我”的事。」

  「另一位詩人說:“詩的欣賞就是詩的感覺,不需要像作學問一樣全知全解,寫詩,半知半解就行了”。」

 

引以上幾句話,只是為了讓自己能給自己一個談詩的合理理由,由於不知當以「定性」或「定量」法測量,為了擔心流於主觀,主觀下又過於“感覺性”,也就是“情緒性”,所以這次的淺談真的是小心翼翼踏著每一步的。

 

再引雨果一句話:「增加書本的讀者,就是增進書本的價值」。只要創作,難免就會希望自己的作品是受歡迎的,而詩友會開闢這園地,讓自己的發表有一定的讀者,有一定的盟友,甚至有可能增加更多的喜好者,我個人以為,已經為理想價值與磨練提供了很好的環境與資源,這絕對是種幸運。

 

接著進入淺談。上週主題由子逸提供──「電影結束後.散場前」。

曾有篇小說文作這樣命題:《一生不過七萬字》。我覺得很有意思,這與「一生不過九十五分鐘」還挺像的。無論是怎樣的情節吸引了你走進電影院,經過一場聲光的洗禮,不過就是一場人生,而人生如夢。從這樣的想像開發屬於自己人生旅途,滄海一粟的詩觀,似乎都還挺讓人感慨的。

 

首先想與大家分享余光中《掌上雨》的幾句話:

「無論你喜歡與否,現代詩和抽象畫在自由中國已經成為眾所注目的兩種問題。」

  「我理想中的新詩的語言,是以白話為骨幹,以適度的歐化及文言句法為調劑的新的綜合語言。」

在我的詩觀裡,每個詩友的詩作就像一幅抽象畫,而且的確以白話為骨幹,有時,偶而見得到工筆,但本質上來看,還是難免為一抽象畫。

上週詩友的作品裡,不難發現,提到電影,大家多半習慣找一部印象深刻的影片,在無楚的作品《入戲》提到的便是東方“梁祝”、西方“羅密歐與茱麗葉”,「排隊的鈔票,進入撕毀票根的手/摸索尋覓一個對號、入座/走過虛幻的黑,深入未來和從前/溶入劇情的時空,遙想七世情緣/淒美的愛情故事」由進入撕毀票根的手,深入成遙想七世情緣的淒美愛情,有暗擬東西方的場景運鏡,時常是電影偏好的意涵,末了更以“走出了戲院,走出了夢境”卻 “冷冷的風,依舊入戲”作結,具有戲劇張力。朵朵選的是《海角七號》,凝詩與悠風選的則是《鐵達尼》,帶出電影給詩人對於愛情不同的想像。

泊樓的作品《世說新語系列-電影散場之後》則採以六短篇“組詩”的方式表現,犀利地點破時下影界的隱憂,十分短小精煉,最喜歡《二輪》「窮人享有娛樂的人權/但..更需要代步工具」二句便成一詩,十分精彩漂亮,確實道盡二輪的心酸;《光碟》「幽浮來了/眾人爭睹/三片一百」三句一詩,每句四字,通篇十二字自成意象,將那中空扁平圓碟想像成幽浮,而三片一百更產生夜市地攤的鮮活意象,極有創意巧思,仍為詩友帶來耳目一新的詩觀與驚豔。其實我還滿期待每週詩作長短不一,甚至組詩的表現手法的。

映彤的作品《散場電影》「把銀幕裁作雲端的心情/聚焦一束逆光而去的背影」、「是誰把思念等成天涯?」、「直到 春天謝幕之後/霧色茫重 愛/才開始封鎖所有的劇情/不再虛擬它的名字.........」這幾句真美,把銀幕剪裁,別具匠心,而“聚焦一束逆光而去的背影”使詩裡的靈氣更加雋秀,等成天涯讓人感覺雖與螢幕咫尺,卻是全然不同的二個世界,至於“春天謝幕之後……才開始封鎖所有的劇情/不再虛擬它的名字.........”將回到現實描寫成“不再虛擬的名字”,讓人產生“滿足”、甘願回到現實的思量。

至於長河的作品《片尾曲》,末句“望著前排已是空座的椅背,聽片尾曲唱完……”令人震撼。有時,留到最後的,背影總要更孤獨,這種意象……其實很讓人心疼。別說的作品《戲,一場時空之戲》「前一刻,我還處於時空交錯的場景」切換到「而此刻,我不存在你的故事裡」其中“我不存在你的故事裡”讓我咀嚼甚久。千朔的作品《時間導演》我特別偏愛第二段:「黑暗中的光/開啟慾望沈寂裡的想像/宛如一場勃起的人生/高潮跌落意料之外」,真的帶動有時對電影裡那種震盪過猛的感覺。景翔的作品《落幕後的開始》以「我們跟隨散場腳步/走向開始/還是結束?」呼應首段「故事 在落幕後繼續」也開創新的聯想,發人深省。太初《最後離去的影子》以每句疊字的運鏡方式,造就全新的視覺感受,是極特別的用法,而且這樣的方式,有層次感,也有些許立體波動感,古典裡又有電音效果,這創意真的很別致。亦文的作品《未來,尚未下檔》除了經典句:「未來,尚未下檔」外,我很喜歡「某段人生的過去/可能是倒敘」與「起身離開/眼眶還濕的」二段,我個人是那種看電視電影常看到哭的那種人,很傻,但控制不了,所以我很喜歡這二段。風細雲飄《劇情正酣》,光詩題就有吸引人的磁性,果然末段很優:「無盡的演繹/誰來叫一聲/停」,喜歡。山戎的《傻子看瘋子?》「把情節寫上文字,用聲音對嘴」這句耐人尋味。

飛花輕夢的《重覆的疑問句》,喜歡的字句很多,「開始是清晨窗邊甫綻開的笑語/而感動就停留在依稀,滴落的露珠上/有些情節因時空差異而刪除了」、「那些路過的人呀總是/總是因為誤解而愛上了親密,也/一併愛上了疏離」這幾段是非常喜歡的,至於「僵硬的對白,彷若不該露臉的小石/打響水面,若有似無的波紋」、「我一直不適合把往事旋得太緊」、「且順手打翻了那些未乾的字跡」、「以為的夢一直很輕,輕到連遺憾/都浮成了四處飄動的影子」與「而所謂的結束或再續/也同樣如此簡單/簡單得像是一場不預警的雨」幾段的意象也很鮮活靈秀。1/2王子的《結局之前》末段也讓人深有感觸,「當象徵愛情的人群散去,/只剩我自己,/還留在原地,/回味著第二場,/沒有宣傳,沒有檔期/上映的/回憶。章魚冰《或許 下一次》「下一次我能坦然些/但你的戲份只到此」這二句給人震撼,而且印象深刻。

本篇大致介紹到這裡,其實,藉由這樣的淺談,多少可以發現有時作品裡某一句往往便是讓人成功記住的關鍵,但也還是得去思索詩作關鍵的安排能否更加均勻?

此外,余光中時常談歐化,一句口語的排列,有時在新詩的表現上是必須調動才顯現得出韻味的,這也就是其中一種所謂的「修辭技巧」。雖然我仍有些不太懂得新詩的定義與解釋,但我感覺目前詩友會詩友們仍是溫和,應該有更大的突破空間。最後以余光中的詩觀與詩友共勉──「我理想中的新詩的語言,是以白話為骨幹,以適度的歐化及文言句法為調劑的新的綜合語言。」

 

 

 
 

1/2王子 2009-03-16 21:28:20

大略欣賞了這篇文章,
我覺得新詩就是把事物用另外一種方法來描述吧,
就像音符一樣,
同樣的七個音,
可以被譜成不同的旋律,
我覺得詩人就像是音樂家,
學習如何將五線譜完美詮釋吧!

這是個人意見~~