三月八日至三月十四日，一週的時間結束一次的集創，本週適逢詩友會二週年，僅再二天的時間便是。其實，即使經過近二年，真正參與集創卻只有一年半左右，這一年半來，對於集創不知為何熱情始終未減……這種狂熱，至今我仍是疑惑。

路痕在其詩集《餘光盅》曾有幾句話挺有意思：

「詩表面與底下的意涵，往往是一首詩價值判斷的重要依據。」

　　「詩的風格，一如人的品格。」

　　「風格之建立，不是一朝一夕的事。」

　　「創作，本來就是很“自我”的事。」

　　「另一位詩人說：“詩的欣賞就是詩的感覺，不需要像作學問一樣全知全解，寫詩，半知半解就行了”。」

引以上幾句話，只是為了讓自己能給自己一個談詩的合理理由，由於不知當以「定性」或「定量」法測量，為了擔心流於主觀，主觀下又過於“感覺性”，也就是“情緒性”，所以這次的淺談真的是小心翼翼踏著每一步的。

再引雨果一句話：「增加書本的讀者，就是增進書本的價值」。只要創作，難免就會希望自己的作品是受歡迎的，而詩友會開闢這園地，讓自己的發表有一定的讀者，有一定的盟友，甚至有可能增加更多的喜好者，我個人以為，已經為理想價值與磨練提供了很好的環境與資源，這絕對是種幸運。

接著進入淺談。上週主題由子逸提供──「電影結束後．散場前」。

曾有篇小說文作這樣命題：《一生不過七萬字》。我覺得很有意思，這與「一生不過九十五分鐘」還挺像的。無論是怎樣的情節吸引了你走進電影院，經過一場聲光的洗禮，不過就是一場人生，而人生如夢。從這樣的想像開發屬於自己人生旅途，滄海一粟的詩觀，似乎都還挺讓人感慨的。

首先想與大家分享余光中《掌上雨》的幾句話：

「無論你喜歡與否，現代詩和抽象畫在自由中國已經成為眾所注目的兩種問題。」

　　「我理想中的新詩的語言，是以白話為骨幹，以適度的歐化及文言句法為調劑的新的綜合語言。」

在我的詩觀裡，每個詩友的詩作就像一幅抽象畫，而且的確以白話為骨幹，有時，偶而見得到工筆，但本質上來看，還是難免為一抽象畫。

上週詩友的作品裡，不難發現，提到電影，大家多半習慣找一部印象深刻的影片，在無楚的作品《入戲》提到的便是東方“梁祝”、西方“羅密歐與茱麗葉”，「排隊的鈔票，進入撕毀票根的手／摸索尋覓一個對號、入座／走過虛幻的黑，深入未來和從前／溶入劇情的時空，遙想七世情緣／淒美的愛情故事」由進入撕毀票根的手，深入成遙想七世情緣的淒美愛情，有暗擬東西方的場景運鏡，時常是電影偏好的意涵，末了更以“走出了戲院，走出了夢境”卻 “冷冷的風，依舊入戲”作結，具有戲劇張力。朵朵選的是《海角七號》，凝詩與悠風選的則是《鐵達尼》，帶出電影給詩人對於愛情不同的想像。

泊樓的作品《世說新語系列-電影散場之後》則採以六短篇“組詩”的方式表現，犀利地點破時下影界的隱憂，十分短小精煉，最喜歡《二輪》「窮人享有娛樂的人權／但..更需要代步工具」二句便成一詩，十分精彩漂亮，確實道盡二輪的心酸；《光碟》「幽浮來了／眾人爭睹／三片一百」三句一詩，每句四字，通篇十二字自成意象，將那中空扁平圓碟想像成幽浮，而三片一百更產生夜市地攤的鮮活意象，極有創意巧思，仍為詩友帶來耳目一新的詩觀與驚豔。其實我還滿期待每週詩作長短不一，甚至組詩的表現手法的。

映彤的作品《散場電影》「把銀幕裁作雲端的心情／聚焦一束逆光而去的背影」、「是誰把思念等成天涯?」、「直到　春天謝幕之後／霧色茫重　愛／才開始封鎖所有的劇情／不再虛擬它的名字.........」這幾句真美，把銀幕剪裁，別具匠心，而“聚焦一束逆光而去的背影”使詩裡的靈氣更加雋秀，”等成天涯”讓人感覺雖與螢幕咫尺，卻是全然不同的二個世界，至於“春天謝幕之後……才開始封鎖所有的劇情／不再虛擬它的名字.........”將回到現實描寫成“不再虛擬的名字”，讓人產生“滿足”、甘願回到現實的思量。

至於長河的作品《片尾曲》，末句“望著前排已是空座的椅背，聽片尾曲唱完……”令人震撼。有時，留到最後的，背影總要更孤獨，這種意象……其實很讓人心疼。別說的作品《戲，一場時空之戲》「前一刻，我還處於時空交錯的場景」切換到「而此刻，我不存在你的故事裡」其中“我不存在你的故事裡”讓我咀嚼甚久。千朔的作品《時間導演》我特別偏愛第二段：「黑暗中的光／開啟慾望沈寂裡的想像／宛如一場勃起的人生／高潮跌落意料之外」，真的帶動有時對電影裡那種震盪過猛的感覺。景翔的作品《落幕後的開始》以「我們跟隨散場腳步／走向開始／還是結束？」呼應首段「故事　在落幕後繼續」也開創新的聯想，發人深省。太初《最後離去的影子》以每句疊字的運鏡方式，造就全新的視覺感受，是極特別的用法，而且這樣的方式，有層次感，也有些許立體波動感，古典裡又有電音效果，這創意真的很別致。亦文的作品《未來，尚未下檔》除了經典句：「未來，尚未下檔」外，我很喜歡「某段人生的過去／可能是倒敘」與「起身離開／眼眶還濕的」二段，我個人是那種看電視電影常看到哭的那種人，很傻，但控制不了，所以我很喜歡這二段。風細雲飄《劇情正酣》，光詩題就有吸引人的磁性，果然末段很優：「無盡的演繹／誰來叫一聲／停」，喜歡。山戎的《傻子看瘋子？》「把情節寫上文字，用聲音對嘴」這句耐人尋味。

飛花輕夢的《重覆的疑問句》，喜歡的字句很多，「開始是清晨窗邊甫綻開的笑語／而感動就停留在依稀，滴落的露珠上／有些情節因時空差異而刪除了」、「那些路過的人呀總是／總是因為誤解而愛上了親密，也／一併愛上了疏離」這幾段是非常喜歡的，至於「僵硬的對白，彷若不該露臉的小石／打響水面，若有似無的波紋」、「我一直不適合把往事旋得太緊」、「且順手打翻了那些未乾的字跡」、「以為的夢一直很輕，輕到連遺憾／都浮成了四處飄動的影子」與「而所謂的結束或再續／也同樣如此簡單／簡單得像是一場不預警的雨」幾段的意象也很鮮活靈秀。1/2王子的《結局之前》末段也讓人深有感觸，「當象徵愛情的人群散去，／只剩我自己，／還留在原地，／回味著第二場，／沒有宣傳，沒有檔期／上映的／“回憶”。章魚冰《或許 下一次》「下一次我能坦然些／但你的戲份只到此」這二句給人震撼，而且印象深刻。

本篇大致介紹到這裡，其實，藉由這樣的淺談，多少可以發現有時作品裡某一句往往便是讓人成功記住的關鍵，但也還是得去思索詩作關鍵的安排能否更加均勻？

此外，余光中時常談”歐化”，一句口語的排列，有時在新詩的表現上是必須調動才顯現得出韻味的，這也就是其中一種所謂的「修辭技巧」。雖然我仍有些不太懂得”新詩”的定義與解釋，但我感覺目前詩友會詩友們仍是”溫和”，應該有更大的突破空間。最後以余光中的詩觀與詩友共勉──「我理想中的新詩的語言，是以白話為骨幹，以適度的歐化及文言句法為調劑的新的綜合語言。」