餘韻輕繞～「風鈴」集創詩作賞讀 文／飛花輕夢
適逢前一週的主題「風鈴」集創結束，也一直想有機會和詩友們共同分享，所以本週就由我來作一個淺略的賞讀。
3月1日(日)～3月7日(六)的主題詩「風鈴」，詩友們各以不同的角度來詮釋，其原創性與美感都有令人驚豔之作。而關於風鈴一詞，查詢相關資訊得知，古代將碎石懸在一起，當風吹玉振，叮叮噹噹發出清脆的聲音，稱為「占風鐸」，目的是用來知風。推想可知，占風鐸應該是風鈴最早的起源。
事實上，中國人所謂鈴、鐘、鐸，與西洋人所謂的 bell、chime ，雖然不等於風鈴，卻與風鈴在造型上、聽覺上、原理上，有相當大的相似性及衍生性，所以一般人很容易將這些器物作聯想，因而豐富了風鈴的創作與運用。
同樣的物象，在不同的時空即會產生迥異的回饋，詩友弗提藉著人生不同的五個階段，來闡述風鈴的象徵；太初詩友則擅於在時空的擺渡裡呈現沙漏般的滄桑，於是她在「風鈴下的老兵」一文寫道：每個月只盼著郵差來的那幾次／把信件塞在信箱時／會順手敲了一下的風鈴／響起的／叮叮噹噹的風鈴聲。而最有節奏感的當屬詩友泊樓「風鈴」一詩，以“ㄥ”字為韻腳貫穿全文，聽、嚀、輕、音、睛…，不刻意著墨，卻彷若在耳畔傳來叮鈴鈴的風鈴聲般悅耳，這便是全詩的魅力所在。
詩友羅瑞亞的「語言」：“翻閱一本藏於禁區的書”卻“頁頁空白”，在似似矛盾的背後，卻呈現一種衝突的美感，文中寫道：推倒一只 幽暗的小玉盒子／ 盒壁原有的彩繪牆／ 學會了青草聲音…，在這裡我們看到詩友不想碰觸而又歷歷在目的記憶，如風鈴般靜靜碰撞開來了。長河的「一聲風鈴」，看似無關的舖陳，在倒數第二句「一場夢，我被這一聲風鈴應聲驚醒」點出被切割的情緒，也間接表達人生中許多紛雜的片段，如風鈴般響起打斷了之後，其實也沒有想像中的那麼執著吧。而悠風、風細雲飄、Life Fish及夜星獨語四位詩友的風鈴，則充滿了寫實的韻味，或抒懷或假設的情緒，一一在筆尖盪漾成柔美的詩語；而景翔與山戎則在詩中運用了熟練的排比句法，分為三個段落跳出主題，在口語上有朗朗上口的韻律，而在內容上也能增強讀者的解讀與融合。
別說詩友的詩句一向極為內斂及優雅，「雨夜風鈴」在字義上即帶著淒美的直覺，尤喜末段：而今夜閃爍的星子／仍是天空釣走的一串記憶／如你／風乾於窗櫺鳥鳴的一滴雨露／留在另一串記憶裡／還靜不下來」…，這雨及風鈴都有動態的意象，彷彿在腦海中浮現的畫面，非但沒隨著時光的流逝而淡化，反而更增加了，這是觸動的共鳴，呈現餘韻無限的美感；映彤的「一串輕笑」，用風鈴的聲響來與笑聲比擬，很有張力，也能輕易讓讀者隨之入詩，尤其詩中運用了映彤擅長的古典修辭，個人覺得：「穿過瓷瓶的記憶／說／天青迢遙／冰裂袖底一彎翠色」這幾句寫得很美，也能呼應風鈴中穿梭古今的遐想。
樂穎的「綠簾」帶著復古遺憾情緒，老實說，樂穎天馬行的想像力與多變的寫法是很令人讚歎的，所以常能在她的詩中讀到很豐富及創新的內容，而綠簾所陳述在歲月中更迭的，那些不復返的感傷，很巧妙的在詩中貫穿，雖不必然一字一句去解析，卻能在一氣呵成之下感受到詩人筆下的故事。而無楚「風中的夢」以風鈴聲來表達紛亂的情緒，句法上鏗鏘有力，修辭上卻頗有美麗的餘思，說實在的，無楚會長的詩在這幾個月中的進步是有目共睹的。而本週千朔的「旁聽」是令人激賞的佳作，旁聽，像一位事不關己的路人，但實則自己卻是主角，以一種衝突的角色，在看似零亂的結構裡，讀到的是詩人寂寞的思緒，當然以詩精簡內斂的語言，雖然看不出詩人背後的故事，但卻可以透過內容假設，愛與風鈴在詩中被畫上等號，風鈴靜了，愛情也遠離了，留下的空寂把自己定位成「旁聽的角色」，所以詩人寫道：寂寞／一直是輕盈的沈重／隔著透明的沈默／閃動黃燈街頭／救護車聽不到魚缸的缺氧／我旁聽屋的空靜／塵埃敲打很久／很久」…。
其實，讀詩與寫詩都是主觀的情緒，所以不必然有太多的認同或答案，而以上也僅是以我個人的角度來賞讀，如果詩友們也有自己的想法，也歡迎寫下來一起參與，互相學習與成長喔！
記得馬莊穆於＜現代的抒情．兼評詩人林泠＞一文提到：「一個現代詩人必須尋求一份語調上的客觀性，俾之與自身的需要相吻合，進一步將個人的經驗和情感具體化。(《林泠詩集》，頁184)」因而，不管是寫作抒情詩、風景詩、哲理詩……，任何一篇作品的寫作，都該是經歷過寫作者認真的思考與感受內在情感後，融合再精煉後的文字情感與表現。當然，這不表示寫詩就必須使用什麼艱深的修辭，或必須寫出什麼佳句麗辭，或是如杜甫所說的「語不驚人死不休」，才算是經過思考、認真的寫作。這兩天讀詩人藍欣的山城微雨一文（本週詩友會電子亦可看到完整專欄），他寫到「在創作上實則是有許多可能的。譬如說詩的風格，有專注在意象與型式上的表現，讀來擲地有聲，我們能輕易自詩中擷取其精華，引佳句以為詩人風格的表徵。……另一種風格則恰似站在對岸一樣，與這種著重意象及型式的表現方式截然不同。在詩的文字表現上有時幾乎跡近於「平淡無味」……這樣的詩作也更適合於朗讀，並從中去理解詩的意旨。」故寫要怎麼寫是見仁見智的，也可說是詩人自我寫作須求的一種選擇。
一如本週詩友太初的＜風鈴下的老兵＞一詩，其寫作的風格，較側重的就是表現其思想的意境呈現，因而在文字風格上，便顯得平易近人，如他所寫的「望著掛在牆上的勳章／想著當年的英勇／青春是在槍林彈雨中度過」這些句子，在閱讀上並無所謂的驚奇的佳句，然則在反覆誦讀裡，卻發現人生的實境便是如此，尤其是以軍人當職業者，更是心有戚戚焉。尤其是當人生走入走老境之後，人們對於生命的慨嘆更是充滿著莫可奈何的心情，就如他寫到「昔日友伴已逐漸凋零／只得獨個兒在居家附近／走了一圈又一圈／常常是／連個打招呼的人也沒」，在這裡「常常是」分行為一句，是很值得玩味的句子。倘若我們反覆去吟誦這一句，再加上自己心情，或許便可發現這一句看似平常而簡單的句型，已經包含了詩人許多情感──看到老朋友的情感、發現朋友一個個逝去的無奈，甚至什麼時候，這個人就是自己了呢？以及還有多少孤單，是自己要與自己來分享和承受。
三月的風鈴─叮嚀叮嚀叮嚀嚀 文／千朔
──淺談閱讀「太初＜風鈴下的老兵＞」之有感
詩友會三月一日至七日的主題集創是「風鈴」，值星詩友山戎，非常貼心的提供了余光中詩人的作品＜風鈴＞，為詩友們開啟寫詩的想像，而仔細閱讀這篇作品，不但可以發現詩人除了詠物外，最重要的是「抒情」，所以詩人寫著「我的心是七層塔簷上的風鈴／叮嚀叮嚀嚀／此起彼落，敲叩著一個人的名字」，詩雖然短，但從字裡行間，卻可感受到詩人所營造的情感氛圍，是情濃而幽遠的「借物詠情」。而略觀當前現代詩的主流詩壇來看，雖然「抒情詩」的寫作是被排擠在主流詩壇以外，但抒情詩的創作卻是藝術寫作裡，最恆遠而無法改變的生命基石。因為，人畢竟是情感的動物，寫作或藝術創作，都是為了抒發個人內心的情感與理想，故抒情寫作是不可避免的。
抒情詩的寫作特質有二：一是「有情」，二是「能感」。此意即著詩人必須將豐沛的情感表現在詩中，透過文字傳達詩人所想彰顯的意象或意境，使讀者能引發起在情感而發出共鳴之情。所以抒情詩的寫作，看似容易，其實卻是最難的。此外，姑且不管是抒情詩或印象派詩、後現代主義詩；我想，一篇詩作的完成，其實它的生命歷程，都應該是相差不遠的。就像，我認為多數的詩人可能會如此地想，每一首詩其實都是有獨立的生命，抒情詩雖然抒發詩人內心的感情，但當作品完成時，詩作經歷讀者的閱讀後，它會產生另一段感情的酵素，發生另一段情感的流動。故任何人寫一首詩時，都必須經過時間和自我內在情緒去發生作用、蘊釀而完成。就像詩人覃子豪所說的：「我發現詩質，必須用時間和情緒培育，先使內容長成四肢健全，眉目清楚的生命，讓它自然誕生。」因而他自說，他寫詩「是為抖落心靈底煩憂，和理想追求的表現（《向日葵》，頁168）」。所以他自言《向日葵》詩集的完成，他於寫作的時期，是「多麼的不平衡。這正足以代表我複雜的心緒與動盪不寧的心境。就是：我的生命之力該向那裏衝擊？我的理想，該在那生根？這是我的苦悶。《向日葵》苦悶的投影，這投影就是我尋覓的方向。（《向日葵》，頁168）」
因此，在寫分行詩時（分行詩，不是散文詩），斷句分行是詩人必然須要經過思考的，它不光只是為營造詩句吟誦的須要，同時也是詩人在思考情感的凝窒與張揚的表現手法。就像他接下所寫的「曾想過乾脆回去遙遠的故鄉算了／無奈早缺了體力／而更難過的是／到那裡也是孤家寡人一個」，在這一段的表現之中，詩人就更把場景拉出一個時空，這種分鏡的手法，也是必須經過設計與考量，前景的鋪陳，「遺憾當年時空交錯的姻緣／孤單成了必然的選擇」到後景呈現出的「書信已沒敢奢望」，點明了主角孤伶伶的寂寞，是悶成一個人的生活；然則，一個人活著，就必須要面臨生活的問題，故詩人寫「帳單卻總不會少／每個月只盼著郵差來的那幾次／把信件塞在信箱時／會順手敲了一下的風鈴／響起的／叮叮噹噹的風鈴聲」，詩人最後以風鈴聲的喧嘩，來對比文本中主角的寂寞，讓孤單更顯孤單了。而這裡「響起的」這一句，也如同之前「常常是」都是詩人刻意分行而出，藉此強調出情感的張力，也讓讀者去思考，以及引發共鳴。
縱觀整首詩作，真的很平易近人，而太初以個人深厚的寫作功力，營造一篇短而有力的詩篇小說，也讓人可以學習另一種不同的詩作風格。
【風鈴下的老兵】 文/太初
望著掛在牆上的勳章
想著當年的英勇
青春是在槍林彈雨中度過
搔著滿頭的白髮
遺憾當年時空交錯的姻緣
孤單成了必然的選擇
昔日友伴已逐漸凋零
只得獨個兒在居家附近
走了一圈又一圈
常常是
連個打招呼的人也沒
曾想過乾脆回去遙遠的故鄉算了
無奈早缺了體力
而更難過的是
到那裡也是孤家寡人一個
書信已沒敢奢望
帳單卻總不會少
每個月只盼著郵差來的那幾次
把信件塞在信箱時
會順手敲了一下的風鈴
響起的
叮叮噹噹的風鈴聲