〔法〕弗朗索瓦·芭布 - 高爾（註1）著；鄭柯 譯

出版：大陸中信出版社發行2014-04第1版

本書作者以專家的角度，解讀36件不同時期、知名畫家的藝術作品，提供讀者一種貼近創作者理念、生存環境，不同以往的賞畫經驗。

由於作者長期面對大眾講解藝術品，對於引導讀者進入一件藝術作品的世界殿堂，具有豐富經驗。書中每件藝術作品均蘊涵著豐富的背景故事和創作意念，作者竭盡所能，期望能讓讀者能更細緻入微的理解藝術作品，讓熱愛藝術創作的讀者們，能有更深的體會和感動。

對於過去曾經看過的七幅畫作，筆者就有了不同以往的感受，例如：

（1）Vermeer的《戴珍珠耳環的少女》約1660～1665--無論是物質還是精神層面，珍珠都是完美的象徵，同時也是純真的標誌，《馬太福音》7-6也說，要將珍珠視為神聖知識的象徵，它是如此珍貴，不能洩漏給配步上它的心靈。

（2）Renoir的《煎餅磨坊的舞會》1876--對印象派畫家來說，這個場景是一種全新的主題，十分珍貴。在日常場景的外表下，畫家想說的是，最初的純真從未丟失，未來不再有任何意義，當下就是一切。

（3）超現實主義Dali的《永恆的記憶》1931--1952年Dali曾在一本著作中提到，他很沈迷於『超級軟』。這在他很多畫作都能看到。對他來說，這個理念融合了死亡的恐懼和性無能的惡夢，從圖像符號的象徵意義來看，螞蟻與死亡有關，而蒼蠅則如同地中海的謬斯與賦予希臘哲學家靈感般，有著崇高的地位。

（4）『解析式』立體主義Braque的《拿吉他的女人》1913--現實的調換，Braque說，我無法描繪一個女人天生的可愛，我沒有那個技術，沒人有。因此，我必須創造一種新的美，這種美在我這裡體現為線索、質量和重量。

（5）Munch的《吶喊》1893--顏料像熔岩一樣，四下瘋狂流動，橋上其他人一無所見，橋的橘紅色扶手向一把利刃、將畫面剖開，今天，這橋沒有盡頭，他兩手舉著頭，縮在一起。在客觀的自然世界和主觀的特定心態之間，畫家可以建立密切聯繫。

（6）Da Vinci的《聖母、聖子與聖安娜》1508～1510--聖安娜是聖母瑪麗亞的母親。這幅畫不僅僅是描繪天倫之樂的場景，畫家用上帝的羔羊表現基督之死，並以這樣的形式，宣告歷史的必然史觀。直到16世紀，藝術家將光線視為神聖的象徵，而陰影則只能代表罪的對抗，Da Vinci放棄這種理念，轉而強調光影之間的動態平衡，並視為自然現象。

（7）Monet的《睡蓮》1907--Monet在巴黎西北小村莊吉維尼定居，並受1900世博會中的日本式花園的啟發，建置水景花園，提供Monet繪畫聯想的參考及冥想的場所。花園湖中種植的白色睡蓮，象徵生與死、明與暗，並隸屬於永不停止的重生過程。

因此，對於西方藝術畫作有興趣的人，以及想要初步了解如何看一幅藝術作品的讀者，可以考慮參考本書。

註1：作者弗朗索瓦·芭布-高爾，法國藝術史學者，在索邦大學與盧浮宮美術學院接受了完整的藝術史教育，之後成為藝術史教授。她排斥菁英主義，致力於為大眾開啟通往繪畫藝術之門，為此創立了「如何欣賞畫作協會（CORETA）」，開辦無數座談會，並出版諸多相關著作，包括《藝術原來可以這樣看》、《20世紀藝術原來可以這樣看》、《了解畫作的象徵》等。