在 Akibo 的演講中得知，原來創作的確是一段艱辛的路程。

時常擔任評審的他，見過那麼多學生的比賽作品，總是覺得現在幾乎看不到所謂的創新，但有時後創新不見得是件好事情，對於客戶來說，他們是不專業的，所以對於作品往往要求過多，關於設計師作品的呈現就顯得更加棘手。
或許做出屬於自己的東西才會有價值，但是「標榜創新」一向是所有設計師在從事藝術創作活動時所追尋的理想，而且，也都強調所創作的每件藝術作品都是獨一無二、彼此有別的，但是反過來說，如何先讓客戶清楚明白且接受，才是重點、才能得以生存，所以改變風格更是設計者必經的一環。
再來是提到案子部分，常會不明白內容的呈現，而導致表達錯誤，所以 Akibo 建議所有的設計者必須「先解後答」，正所謂的先了解其內容才能解答出想要的風格設計方向，明確的點出整個主題。
在 Akibo 的作品介紹中，印象最深的是他的「集合藝術」，它可以利用現成物做組合，讓人產生聯想、寫生之感。這類型的作品不但可以使週遭的東西得以重覆利用，也使原來的價值更為無限無價，說新的藝術創作常來自於大自然或生活中的小事物、小東西，一點也不為過。
設計沒有一成不變的，但新文化的出現並非完全取代原有的作風。即使打破藝術與非藝術的存在界限，創發各種稀奇古怪的藝術形式來表現，就此而言，儘管各種藝術理論針對藝術表象的創作與表現，各有不同的主張與見解，到頭來還是得保存著一點微小的原有的風格，而不完全失真。

個人網站：www.akibo.com.tw

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