淺談美麗蘿賽塔（Rosetta）

　　很可怕的一部片，更可怕的是聽到導演達頓兄弟詳加解釋拍攝的理由，更是可怕。

　　關於達頓兄弟的特色，在『淺談孩子』一文中有提到，在此就略而不談。因為表現上其實是很相似的，我就直接來講感想。

　　這是一部讓人看了會很難過的片。難過的是女主角不斷的跟環境對抗，而不斷的受挫。受挫除了現實的壓迫之外，她自己與世界隔絕的人生觀更是嚴重。所以她為了顧面子、裝扮、武裝，與掩飾自己，而斷絕所有跟外人的情感接觸。不管對方是好意或是壞意。但是我們偏偏又從導演的鋪陳中，可以看出蘿賽塔是有著豐厚的感情的，只是她不知道該如何的解放，也不知道該如何的重新定義自己的人生。所以拼命的抵抗，卻都不成功。

　　影片中有兩個片段讓我印象深刻，忍不住哭了出來。

　　一個是快餐車小弟對她有好感，讓她進了自己家門。而她由原先的冷漠抗拒的態度，轉而接受小弟的熱情。然後小弟邀她跳舞，她拙劣的跳著舞，那樣的真摯的互動。一個充滿善意，一個不知該如何接受。而最後她還是抗拒了衝出門，卻又回頭，最後住在男生家。而她在被窩裡喃喃說著：『妳交到一個朋友…我交到一個朋友』…如此的情境不知怎麼就讓我熱淚盈框。

　　然後就是最後的開放式結尾（他們就喜歡開放式結尾唄），蘿賽塔最後在龐大壓力下，終於哭了的場景，實在是動人至極。整個場景調度的撼動人心的指數，絕對夠資格列名影史（比如張國榮在霸王別姬裡面，被吳大維抓著在火堆前逼供的情景－這個只有到戲院看才能感受其威力－我運氣很好，分別在兩個影展看到了兩次的完整版－耶）。而所有的觀眾在此心也就提得老高，最後影片結束的時候，大家都說不出話來死命鼓掌（因為知道導演也在場看咩）。這是電影感動人心的最高境界。也難怪會一舉拿下1999年坎城影展的最佳影片。

　　會後導演座談。我問他們為什麼要不斷的讓女主角重複換鞋子的場景。聽到他們的回答之後，我立刻後悔問了這個問題。但是這幾乎是所有人都想問的問題（我的前後左右都在討論這件事）。他們的回答是：因為要分場用，而且也可以控制步調（眾人發出不滿的聲音）。而且他們想將女主角塑造成一個戰士，她的人生就是戰鬥。所以她重複換鞋子的動作就是一個象徵，就像一個士兵每天拿起步槍上戰場，回來後又放下槍一樣的意思。而她回家與去外面，也是不同場景的轉換，用換鞋子是分開氣氛用低（這樣聽起來動機超遜的，眾人的不滿聲更大了）。而且有人問了片尾高潮的部分，為什麼女主角要做出那樣的決定。導演竟然詳細回答女主角的動機，以及為什麼要她這麼做的原因。讓我一愣，想說，靠！原來動機這麼通俗啊！遐想空間都沒了！聽到這就發現拍這部片的時候，導演保留的影片的多重性與歧異性非常的低。因為他們都完全的清楚自己在做什麼佈局，對於拍片所常有的『意外收穫』，在這邊好像就沒了ㄋㄟ！真是可惜啊！

　　不過還是一部會留名影史的好片，


注：關於意外收穫，就是有時候導演會去補抓電影拍攝過程中所出現的非預期性的結果與變化。比如演員突然神來一筆的動作，或是換台詞等等。關於這個意涵的具體例子，就是楚浮的『日以作夜』一片。就是在探討這樣的主題。



電影資訊：http://www.imdb.com/title/tt0200071/