第一次聽這張專輯時，就有衝動想寫下一大篇文字。為何沒這麼做，已經不太重要，但如今想來是好的；那時和榆鈞說：「我想，詩意是絕對的，但我還需要更多時間的聽。然後，希望有一篇文章。」。

如今我是否已經準備好，也不知道。不敢寫的原因，究竟是因為感覺起來這就是我會愛的調，反而卻步了嗎。我自問。

許多片刻，我想起Eleni Karaindrou又或某些時候的Philip Glass。尤其在＜Motherland＞或＜Falling Down Vibration＞等曲目，那戲劇化的山雨欲來，確實懾人。但不損這是榆鈞個人作品的整體感。她並不真的「像」誰，至少在個人意志發想的企圖與野心上，達成度是很高的，於是像誰其實也無妨了吧（那些演唱曲，確也令我想起雷光夏）。

作為一個劇場延伸的作品，榆鈞完整的把才華完全展現出來；詞曲上的精準（那珍貴的私密感），編排上的大器（在國外你或許可以找到一掛這類的東西，但在台灣，這已經夠大器。），都是無庸置疑的。只是這樣的東西，在留白與豐富之間，有著極為微妙也危險的關聯：一不小心，就會把概念鋪得太滿，失去了讓聽者自己找尋詩意的機會，不管是口白也好，演奏曲也罷，又或者是甜甜的小品，聽者在這樣的專輯內還是必須有自己的容身處；另一個可能，聽者聽得太激情（就像我初聽時一樣），就把大推之詞堆溢而出，忘記除了「概念」之外，旋律和編曲也是值得注意的。甚至是錄音，以及演奏本身。這些都不能用概念來帶過，是真槍實彈要到點的。

我不是說榆鈞沒有到點，而是這樣一個帶有高度文藝／跨界色彩的作品，如何去看待，那觀點是很需要斟酌與冷靜思考的。我寧願我想太多，大家都很愛這張作品就夠了，但我真的想到更多。

在這張重要的作品發表後，我接收到兩種觀點：一是買了，但始終未曾好好的聽完，因為怕承受不起，需要認真與專心；二是聽完後就瘋狂推薦，推薦之詞盡是空泛而飄渺的文藝腔。我不知道哪一個比較好。但總覺得有許多誤讀在其中。

《沙灘上的腳印》可以是具體而微的個人作品，放在榆鈞的創作光譜去看（如果《凹》EP是榆鈞證明自己做為一個唱作人的功力展現，當然《沙灘上的腳印》就是很巨大的進步與挑戰了，而它也成功的證明了自己承受，應對得起某種龐然）；它也可以是一個很巨大的東西，自然而然，一旦發行，裡面有著的正是文藝青年們尋找慰藉與出口的最好機會──這不是消遣之詞，文藝青年也沒有什麼不對。這張專輯原則上，就是攻文藝青年的──這當然不是榆鈞的初衷，任何正常的創作人都不會有這樣的初衷，只是作品呈現後它自然就會被歸屬到某個領域。劇場或跨界音樂，這標題本身就吸引某掛人，加上榆鈞寫歌的功力，口白大絕招（有時候，口白這件事情真的是絕招，相信我吧），細心的曲目安排，全方位悅耳攻略，可大可小游刃有餘，文藝青年應該無人不愛這tone。重點應該說，《沙灘上的腳印》真的是「好聽」的，也是有意思的，這都不須贅言，聲響效果上，也算到了某種水平，參與的樂手都相當稱職。最重要的是，不管你聽到這段好像ECM或者國外電影配樂，都已經不需要想太多。創作者有其養分或者是相似性，尤其在概念專輯裡特別是如此，榆鈞已經順利的跳脫窠臼，做出自己的型，那是如此甜美又爆裂，寧靜致遠卻又高潮迭起──它的真實，一個原型，涉入相關的雖然是其他媒介，但其本身的厚度與敏銳度，已經讓王榆鈞超越了許多同輩創作者的思維模式。

然而又回到先前的問題，這作品被誤讀的機會大嗎？很大。但只要專輯本身不「假會」，不是抄襲，而是真真實實的反映出創作者的勇氣與內心，那麼其他的，就當作多想的吧。當文本被丟出後，本來聆聽者就會成為作品的一部份，與之發生關聯。我相信，榆鈞也願意自己的創作被他人做不同的解讀。這專輯需要的，應該是私人情感的呼應，而不是概念至上。這是一張很酷的專輯，但有的不只是態度。聆聽時，如果也能這樣想，大概會是比較健康的。