等待到《年年》，內心是感動的。這第二張專輯所代表的不僅是成長，更是穩定狀態的呈現。發行了首張專輯後，足足四年，一度陷入團員動盪，期間參與其他樂團／歌手作品的錄製，征戰了各大搖滾音樂節，發行兩張EP。他們用第一張專輯給人們理由愛上，用第二張專輯告訴我們別來無恙──對一隊有自覺的樂團來說，這點何其重要。

相較起第一張，情緒與氣息在音樂上或許是相像的，自信度卻更高了；不管在錄音、器樂編排又或者詞曲創作上，發展出絕對的風格──優雅大器，澎湃溫柔，出色文采與漂亮吉他音色留連徘徊，旋繞在耳邊層疊而來。專輯中許多歌曲在之前的現場演出中已露臉過，能夠在專輯裡以完整的方式重溫複習是一種熟悉又令人期待的驚喜美好，於是歌曲如＜Rockable!＞的重編再收錄便叫人滿心歡喜、＜沒有12月的城市＞吉他與鼓點大顆大顆放肆要人腳跟騷動、早就叫人企盼許久鋼琴版本的＜螢火＞好聽真摯直達催淚境界……這些熊寶貝都不是那麼陌生，在專輯中卻得到了新生，這一首首重逢是如斯穩重而珍貴。熊寶貝旋律裡升降半音，在＜胡桃鉗女孩＞、＜消失的海岸線＞等歌曲裡，搖曳生動的被吟唱出，儼然已成為他們歌曲中迷人的特色之一，主唱餅乾對於譜寫的歌詞掌握度極高，　每一種情緒在不同的歌曲裡，被適切而妥善的演繹著，這實在不是一件容易的事情，因為熊寶貝的歌詞向來並非樂曲的附屬，而有著帶領歌曲情感的功能，所以不管是喃喃柔情，或是高聲吶喊，餅乾都恰如其分。

跟魏駿說「這次的熊寶貝有點guitar-hero band的感覺噢」，「可是沒有彈得那麼繁複，但有推得比較大聲」他說。事實上，比起第一張，吉他的顆粒更分明了，時不時有特殊風情出現；＜過境＞的大開大闔或＜親愛陌生人＞的小品迷走都已經難不倒他，＜sick n'tired＞甚至有著Rilo Kiley的鄉謠風味，＜煙＞則給人Grunge的感覺，他已然成為台灣樂團界最全能（不只是器材帶最多）的吉他手之一了。很難直接去定義熊寶貝是怎樣的樂團，但是他們吸收了非常多各式的養分，尤其是九零年代的英倫搖滾與油漬搖滾，然後他們是一個吉他樂團，這絕對是沒錯的。直接同步錄音的歌曲在這次專輯裡表現相當優異，完全沒有迷失掉方向或是太粗糙的感覺，讓人對於熊寶貝的錄音技術進步刮目相看。《年年》裡，我們聽見一種像是承諾的東西，深刻的傳遞給樂迷，保有著第一張專輯的知性風格，如今他們更加悅耳與自信，穩穩的在那些吉他的迴音中，「前進吧邁開步伐」，這是一次完整的回歸，熊寶貝魂的完全燃燒。更棒的是，我真的感覺到他們正在很好的狀態裡面。或許像泰元所言，這張專輯會是一個階段的結束（專輯裡的歌都是泰元加入前所寫）和另一個開始（泰元加入後一起錄音與創作）。而這已經開始的一切，很好，很好。