各位女士、先生，大家午安！
我是錦連，本名陳金連。1928年生，今年77歲。1928年，一般都稱為民國
17年，其實是昭和3年。因為從我出生到日本戰敗（1945年）——即在我18歲之前，我的身份是日本人，如果要出國，必須持日本護照才行。因此，民國這個年號對我來說完全不切實際。
國民政府來台接收之前，我已經開始使用日文寫一些不成熟的詩或雜文。而國府在台滿一年（民國35年），即全面禁止使用日文。對於只會用日文寫作的人來說，頓失發表園地。因此，若不是完全放棄寫作，就是重新學習中文，而我選擇了後者。經過半世紀漫長的摸索學習，勉強寫一些幼稚的中文詩作，也是無可奈何的。如果有人批評我的用字遣詞太過白話不精練，當然沒錯，但卻是不公平的。因為這並不是我熟練的語文，也非我的過錯，我已經盡力了，十分盡力了。所以我不敢武斷地說哪一種是詩，哪一種不是詩這類的評語。只能這麼講，如果說詩是花，只要它不是「人造花」即可。
今天我倒想說說寫詩時的一些心理狀態，藉以表達我對詩的看法。以下舉幾個例子：
（1）年輕時期，有一天傍晚忽然下起傾盆大雨，我趕緊到外頭想把腳踏車牽進來，卻發覺車不見了，一陣心慌，因為當時腳踏車是很貴重的。但是慢慢地，我想起可能停放在圖書館外，才著急地跑去找回來。這是一種罕見的「失憶經驗」。
（2）又聽說曾經有位化學老師在上實驗課時，在學生面前講授課程，說「這兩個燒杯裡的化學藥液混合在一起，就會發生爆炸」，結果說著說著竟將一只燒杯裡的藥液倒進另一只燒杯中，引發爆炸。這時老師是陷入一種「忘我狀態」。
（3）以前在一本書中提到有個農夫在田裡工作，遠遠地看到一位老先生騎著馬，慢慢地在鄉間道路行走，轉向小徑時馬步愈走愈慢，接著停下來。馬背上的老先生看似思考了一陣子後，下了馬，牽著馬慢慢走，後來也停了下來，然後放開手中的韁繩，自個兒在麥田小路上行走，竟然失蹤了。後來是因為農夫從頭到尾目睹一切，老人才被找到。這也是突然「忘我」的例子。
（4）另外有個數學老師調走那天，許多教職員到火車站為他送行。這位老師跟另一位數學老師一路上熱烈討論相互感興趣的數學問題，在月台上還不斷談論甚至激辯。等到火車進了月台，乘客們紛紛上下車後，在同事們的催促聲中，開車的鈴聲響起，送行的老師一股腦的跳上火車，而要離去的老師卻留在月台揮手道別。這也是另外一例「忘我狀態」。
（5）其他像小提琴手靠著敏銳的感覺完成高難度的演奏；還有我在當報務員時能以一分鐘70到80字的速度敲打電鍵送出電碼，在無意識中機械式地拍出幾百字的電報。這些種種暫時失憶或忘我的情形，通常我們都叫它作「出神」。
以上諸多例子告訴我們，當詩人有所感抒發情感時，這種心情，在化為文字之前稱為「詩情」。而詩人唯有經歷過這樣的體驗——那才是有詩意的「詩」。
再者，美是一種關係，詩人運用他的工具「文字」突破充滿固定觀念的老套，構築創造出另一種新的美學。這就是所謂的「逆向思考」或「反思」。
詩所依靠的工具是文字，與不必使用文字當工具之其他領域的藝術（譬如繪畫或音樂）是不同的；加上文字本身有其字面意義，藉用有意義的文字去寫詩，會嚴重干擾詩思的構築。因此詩如果按照文字的意義去發展，很容易流於敘述，變成散文式的說理。但是詩卻是要演出的，因此我們必須要打破固定觀念重新架構出一種嶄新的意境——也就是反思（逆向思考）。
三百年來，現代科學已經達到它所追求的「定量」定律，但是精神的本質是不容許「定量」這種觀念的，而屬於精神運作的藝術恰恰需要一種逆向的荒謬的思考。因此我以為詩不應該著眼於用字遣詞的深奧或精練，而是在探討如何用這個工具（文字）去完成一種美學的問題。如此說來，各位如果要把我所談的這些看法，解釋為是一個無法運用精準文字或豐富詞藻來寫詩的人所說的，一種痛苦的自我辯解也可以了。
另外，在這裡還想提出一個觀念向各位報告。從前的詩多半是靠文字、韻律等可以朗朗上口的「詩的音樂性」來抒情的，也就是說詩的抒情性與韻律有著密不可分的關係。但是放棄了文字、韻律的新的現代詩，已經演變成靠韻律以外的東西來表現，即詩的情緒需要靠意象（Image）來推展。換言之，時間性的抒情已經變成空間性的抒情，詩的抒情已經不是靠「吟誦」而是藉由「思考」去完成，這正是現代詩在抒情上最大的變革。
再者，既然是靠「意象」就非得打破很多「固定觀念」不可。因此，詩人寫詩時必須做一些「逆向思考」來建立一種語言的新的秩序，完成新的美學。
以上是我對現代詩的些許看法。謝謝！