2003-02-10 14:22:43歐頭
鄭明勳風格璀璨的「義大利序曲」
鄭明勳指揮聖賽西利亞學院管絃樂團，演奏「義大利序曲集」（DG 471 566-2，環球音樂）
要先承認，我是在小酌一杯人頭馬銀寶（Remy Silver）之後，寫下這篇評論的。我想如果喝的是義大利托斯卡尼的Brunello di Montalcino紅酒，整個氛圍肯定更加適切。記得幾年前普洛出國旅遊時，就曾在義大利鄉間的農村晚餐，義大利民謠配著燭光、紅酒享用的經驗可謂畢生難忘，聽這張鄭明勳（Myung-Whun Chung）「義大利序曲集」，不僅令人回想起這段美好時光。
我對鄭明勳這位指揮有深厚的特殊感情，倒不是聽過他的現場，或者有他有任何私交。而是早期他為DG錄音時，劉仁陽顧問就曾推薦過他的「天方夜譚」，從那時起鄭明勳重視音樂內涵的手法就深受我所喜愛，之後劉顧問也推薦過他的德弗札克「第六、八號交響曲」。
這位1953年生於韓國的指揮，1990年與DG簽約之後的第一張CD便是梅湘（Messiaen）的「艷調交響曲」（Turangalila-Symphonie），此後他的梅湘錄音一直保持宛如嫡傳弟子的精準，不僅樂界有很高的評價，而且他也成為梅湘管絃作品的權威代言人。至於不久前，我也才推薦過他演奏的巴卡洛夫的「探戈彌撒」。
綜觀指揮界，在阿巴多、辛諾波里殞落之後，布列茲、普烈文垂垂老矣之際，鄭明勳儼然成為DG指揮霸業的擎大旗者，與Philips的葛濟夫、EMI的拉圖、Sony的沙隆年、Decca的夏伊等人分庭抗禮。
鄭明勳一直在歐洲享有極高的名望，尤其在法國與義大利。這回DG特別找來錄音師Stephan Flock，以及道地的義大利樂團賽西利亞學院管絃樂團（Orchestra of Santa Cecilia），打算重現濃郁的義大利管絃風情。
本片在選曲上有著兩大特色，第一：採用凱魯畢尼、董尼采第等人較不知名的義大利序曲作品，取代大家耳熟能詳的威爾第、羅西尼。如此一來，讓本片與過去的義大利序曲錄音有清楚區隔。第二：選曲年代相當廣泛，從蒙台威爾第一直到當代的義大利序曲，不是為了學院冷僻的理由，橫跨了三個世紀時程的寬廣視野。
有如此精準的選曲區隔為基礎，以及優異錄音師與道地樂團為後盾，鄭明勳果然放手一博，開出一條與眾不同的義式管絃道路，兼具陽光璀璨以及婉約浪漫的情緒。在他棒下，賽西利亞學院管絃樂團呈現義大利樂團特有的憂鬱音色，在陰鬱中又同時兼顧精準與熱情，尤其是弦樂群的表現特別明顯。整體而言呈現出與西歐樂團微妙的差異，除了用「道地」來稱許外，更有一種親暱的權威感。
除了弦樂群精采萬分之外，敲擊樂也收錄得鬆軟富有彈性，那鐃鈸聲一響就像地中海和煦陽光灑滿一地般，讓聽覺整個清醒起來。對於這些熱情、輕鬆的作品，鄭明勳一本他深究的風格，不誇張、不喧鬧、不輕浮，以第一軌蒙台威爾第「奧菲歐」的「觸技曲」為例，他就率著賽西利亞學院管絃樂團這個現代樂團，呈現出仿古的音色與速度，相當迷人。
至於第五軌羅西尼的「威廉泰爾」序曲（堪稱本片唯一的名曲），更是開創了該曲的新詮釋視野。其餘作品還有羅西尼「義大利的阿爾格里」、威爾第「命運之力」、「茶花女」，以及龐開利「歌女喬宮達」、董尼采第「唐巴斯瓜雷」等等。
觀察鄭明勳2003年三月的行程，主要還是在法、義、德、奧等國巡迴，其中最令人矚目是與女鋼琴家Helene Grimaud的合作。我想藉此預測這位我心儀的指揮未來的交響曲錄音發行，可能性最高的首推馬勒交響曲。因為，第一、三、四、八號，都已經成為他巡迴音樂會的基本曲目，其次貝多芬交響曲也相當有機會。如果我的預測不離譜的話，鄭明勳的未來錄音可相當有看頭的！
要先承認，我是在小酌一杯人頭馬銀寶（Remy Silver）之後，寫下這篇評論的。我想如果喝的是義大利托斯卡尼的Brunello di Montalcino紅酒，整個氛圍肯定更加適切。記得幾年前普洛出國旅遊時，就曾在義大利鄉間的農村晚餐，義大利民謠配著燭光、紅酒享用的經驗可謂畢生難忘，聽這張鄭明勳（Myung-Whun Chung）「義大利序曲集」，不僅令人回想起這段美好時光。
我對鄭明勳這位指揮有深厚的特殊感情，倒不是聽過他的現場，或者有他有任何私交。而是早期他為DG錄音時，劉仁陽顧問就曾推薦過他的「天方夜譚」，從那時起鄭明勳重視音樂內涵的手法就深受我所喜愛，之後劉顧問也推薦過他的德弗札克「第六、八號交響曲」。
這位1953年生於韓國的指揮，1990年與DG簽約之後的第一張CD便是梅湘（Messiaen）的「艷調交響曲」（Turangalila-Symphonie），此後他的梅湘錄音一直保持宛如嫡傳弟子的精準，不僅樂界有很高的評價，而且他也成為梅湘管絃作品的權威代言人。至於不久前，我也才推薦過他演奏的巴卡洛夫的「探戈彌撒」。
綜觀指揮界，在阿巴多、辛諾波里殞落之後，布列茲、普烈文垂垂老矣之際，鄭明勳儼然成為DG指揮霸業的擎大旗者，與Philips的葛濟夫、EMI的拉圖、Sony的沙隆年、Decca的夏伊等人分庭抗禮。
鄭明勳一直在歐洲享有極高的名望，尤其在法國與義大利。這回DG特別找來錄音師Stephan Flock，以及道地的義大利樂團賽西利亞學院管絃樂團（Orchestra of Santa Cecilia），打算重現濃郁的義大利管絃風情。
本片在選曲上有著兩大特色，第一：採用凱魯畢尼、董尼采第等人較不知名的義大利序曲作品，取代大家耳熟能詳的威爾第、羅西尼。如此一來，讓本片與過去的義大利序曲錄音有清楚區隔。第二：選曲年代相當廣泛，從蒙台威爾第一直到當代的義大利序曲，不是為了學院冷僻的理由，橫跨了三個世紀時程的寬廣視野。
有如此精準的選曲區隔為基礎，以及優異錄音師與道地樂團為後盾，鄭明勳果然放手一博，開出一條與眾不同的義式管絃道路，兼具陽光璀璨以及婉約浪漫的情緒。在他棒下，賽西利亞學院管絃樂團呈現義大利樂團特有的憂鬱音色，在陰鬱中又同時兼顧精準與熱情，尤其是弦樂群的表現特別明顯。整體而言呈現出與西歐樂團微妙的差異，除了用「道地」來稱許外，更有一種親暱的權威感。
除了弦樂群精采萬分之外，敲擊樂也收錄得鬆軟富有彈性，那鐃鈸聲一響就像地中海和煦陽光灑滿一地般，讓聽覺整個清醒起來。對於這些熱情、輕鬆的作品，鄭明勳一本他深究的風格，不誇張、不喧鬧、不輕浮，以第一軌蒙台威爾第「奧菲歐」的「觸技曲」為例，他就率著賽西利亞學院管絃樂團這個現代樂團，呈現出仿古的音色與速度，相當迷人。
至於第五軌羅西尼的「威廉泰爾」序曲（堪稱本片唯一的名曲），更是開創了該曲的新詮釋視野。其餘作品還有羅西尼「義大利的阿爾格里」、威爾第「命運之力」、「茶花女」，以及龐開利「歌女喬宮達」、董尼采第「唐巴斯瓜雷」等等。
觀察鄭明勳2003年三月的行程，主要還是在法、義、德、奧等國巡迴，其中最令人矚目是與女鋼琴家Helene Grimaud的合作。我想藉此預測這位我心儀的指揮未來的交響曲錄音發行，可能性最高的首推馬勒交響曲。因為，第一、三、四、八號，都已經成為他巡迴音樂會的基本曲目，其次貝多芬交響曲也相當有機會。如果我的預測不離譜的話，鄭明勳的未來錄音可相當有看頭的！