圖說：夏伊指揮皇家大會堂管弦樂團演出馬勒第五號交響曲（Decca，福茂）


古典音樂的語彙或許深澀，容易讓人對它產生敬而遠之的態度，所幸透過電影配樂的運用與詮釋，現代人有了重新認識古典經典的重要管道。例如：莫札特「豎笛協奏曲」哀怨動人的慢板樂章，隨著「遠離非洲」主人家中的唱盤流洩出來。拉赫曼尼諾夫「帕格尼尼主題狂想曲」，與「似曾相識」中男主角思念成疾的情緒緊密結合。而馬勒「第五號交響曲」的慢板樂章則在改編自湯瑪斯曼的小說「魂斷威尼斯」中，一再強化劇中主角戀童（自戀）的情緒主軸。


馬勒的音樂是極度敏銳的，他能將相互衝突的情緒妥善地融合在音符裡，讓聽感充滿澎湃張力。九首龐大的交響曲幾乎代表他全部的創作生命，有人戲稱這九首交響曲是「老太婆的裹腳布，又臭又長。」除了樂曲長度外，在演出編制上他也大膽地加以擴充，試圖將「宇宙的聲音」寫進交響曲中。第八號交響曲「千人」，就要求在舞台上擠進三個交響樂團以及一大群合唱團。強烈的個人特質，讓聽過他交響曲的人，很難不被特殊氣質所吸引而愛上馬勒的音樂。


第五號交響曲是他九首交響曲的中流砥柱，也是繼第一號交響曲後又一首的純器樂交響曲（他的第二、三、四號交響曲都加入聲樂），其中最知名的樂段就是電影「魂斷威尼斯」所引用的第四樂章。那是一段以龐大弦樂群鋪陳出的低迴旋律，雖然是極為簡單的幾個音符，卻讓人感受到椎心之痛的深刻，展現馬勒音樂的魔力。


義大利指揮夏伊過去灌錄的馬勒第一號交響曲，在日本備受好評。如今他這張第五號交響曲也獲得Gramophone、BBC Music等音樂雜誌的極高評價。從一開始充滿精神與堂皇感的小號吹奏揭開序幕，皇家大會堂總奏的音色晶瑩剔透，沒有絲毫的混濁感。音樂情緒的傳達相當直接，讓人感覺不到錄音的隔閡，彷彿用最好、最自然、解析力最高的相機所拍出的照片一般，不僅畫質清晰自然而且細節豐富令人感動。扮演重要角色的皇家大會堂的銅管群，展現出與知名的芝加哥銅管群一樣強勁的力度，是一種剛中帶柔的風格展現。

這同時是夏伊的個人魅力所使，他將義大利人的熱情發揮到極致，然後透過圓滑奏以及對樂團的駕馭力來約制。對新樂迷來說，這版馬勒五代表「開啟下個世紀馬勒熱」的重要里程碑，具備令人膜拜的特質。

對老樂迷而言，或許您早有鍾情的版本，夏伊當然難以馬上博得您的「芳心」。但是當您聽著夏伊一樂章、一樂章的鋪陳，一個高潮、一個高潮地營造，一段低吟、一段低吟地迂迴，您的心防將慢慢地被他攻破，到第四樂章「魂斷威尼斯」著名的慢板時，再挑剔的老樂迷終將被夏伊的詮釋美感所馴服。

今年的交響曲唱片中，本版的演奏與錄音是數一數二的等級，聽過之後就算您不「斷魂」，但也足以令您「魂縈夢迴」一番，重新挑起「魂斷威尼斯」中的不倫情愫。