表面上看來這是一張麥斯基繼巴哈無伴奏之後，重回浪漫派懷抱的錄音，鋼琴伴奏是昔日老搭檔阿格利希。事實上，這張專輯有著很強的製作概念，也就是將舒曼重要動聽的大提琴音樂收錄於一。

關於麥斯基，我認為本地樂迷對他的看法往往太過表象化，例如看到他穿三宅一生是為了時尚話題，覺得他新灌錄的巴哈無伴奏太過自由，認為他拉舒伯特藝術歌曲是為嘩眾。然而經過與麥斯基深入促談後，我更能體會麥斯基對音樂的用心，他穿三宅一生是因為寬大免燙方便他舞台演出，他的新巴哈無伴奏旨在詮釋內心觀點，舒伯特藝歌更表現出大提琴無比的歌唱性。因此，他的專輯初探之下，或許給人情感氾濫、華麗奔放之感，然而在激情的背後麥斯基有著深邃的音樂思考，火熱浪漫是他的手段，唯有穿越之後才能領略他的用心。

這張專輯與阿格麗希合作的部分正是如此，「慢板與快板」、「三首幻想小品」、「浪漫曲」、「五首民謠風小品」、「神話故事圖畫」等短曲，有些原本是為小提琴或木管樂器而寫，但麥斯基找來舒曼以及自己改編的大提琴版本演出。深情而內斂的拉奏，連火爆女王阿格麗希都被薰陶得制約優雅，著實令人驚呼兩人在這張唱片所呈現的美感。請不要直覺地判斷麥斯基加上阿格麗希，會放任恣意地沉溺在舒曼的憂鬱中；我反倒聽見麥斯基以理性的呼吸運弓，在阿格麗希細膩的觸鍵烘托下，雙方整合出平衡典雅的音色，整體完成度絲毫不遜於麥斯基與Daria Hovora的舒伯特藝術歌曲。

在舒曼的多首大提琴室內樂之外，還加上麥斯基與奧菲斯室內管弦樂團的舒曼「大提琴協奏曲」，增添舒曼大提琴作品的概念完整性。再度在DG灌錄此曲，過去與伯恩斯坦營造的狂狷氣質，如今沉澱為室內的親暱感，一來與前半張的室內樂作品有融成一氣之感，二來更顯出麥斯基演奏進入爐火純青的境界，個性化風格當然沒有減少，只不過昔日的灑脫如今蛻變成智慧的思索。室內樂與協奏曲的錄音時間地點並不相同，嚴格說來室內樂的部分錄音表現優於協奏曲部分。

一如巴哈在麥斯基的拉奏下，有著全新的面貌，舒曼的大提琴音樂也免不了披上麥斯基個人化的面紗。只不過，透過面紗隱約可以窺探到演奏者的真實意圖，浪漫、深情的表象之下，舒曼雋永的音樂語法才是精髓。聆聽者只需用心，掀下麥斯基個人化面紗遠比克服對麥斯基音樂的偏見，來得容易許多。在這裡，浪漫像一座密不透光的叢林，唯有一盞心燈，能夠帶領你穿越浪漫叢林，窺探麥斯基大提琴所發出的深邃之聲，其中的微言大義是連多話的麥斯基本人，都無法贅言的，更何況我拙劣的文辭呢？


CD圖說：麥斯基與阿格麗希合作舒曼大提琴作品。（DG，環球）