2001-01-12 14:56:37歐頭
【焦點藝術家】布列茲指揮現代曲目
相較布列茲在法國作品上的狹隘，他的現代作品就顯得寬廣豐富，錄音數量也相對豐富許多，其中包括有「第二維也納樂派」三公、史特拉汶斯基、巴爾托克、貝里歐、李格替、瓦雷斯（Varese）、襄拿奇斯（Xenakis）、勃特威士托（Birtwistle），以及布列茲的老師梅湘（Messiaen）和他自己的作品。
其實，在布列茲的人生規劃中，並沒有想過要當一位指揮家。但是因緣巧合下，1965年他的作品「無主之槌」上演，結果該名指揮因故缺席，布列茲只好親自上陣詮釋自己的作品，因此開始走上指揮之路。發展到後來，指揮事業竟然比作曲事業還要蓬勃發展，不過布列茲顯然無法忘情現代音樂的魅力，在詮釋作品上現代音樂佔了很大的比重。
綜觀布列茲的現代音樂詮釋之所以受到推崇，主要有四個原因。
（一）布列茲本身擁有作曲家的身分，因此對現代音樂語法的理解，比起一般沒有現代音樂創作訓練的指揮高明許多。也因為能從創作的角度對樂曲進行思考，布列茲的現代音樂詮釋給人鮮明的印象而非懵懂的揣測。
（二）基於推廣現代音樂，建立聽眾新聆聽經驗的理念。其實，多數人對現代音樂排斥的主因在於不了解，不了解其形成歷史、使用技法、音樂美學，更直接的說就是聽眾「聽不習慣」的問題。既然聽不習慣，指揮就有必要更勤於推廣讓聽眾有更多機會接觸，進一步讓耳朵習慣現代音樂之美。
（三）布列茲對現代音樂獨到的觀感與品味。雖然布列茲創作現代音樂、詮釋現代音樂，但是他對現代音樂也不是「毫無選擇地照單全收」，舉例來說他雖然欣賞史托克豪森的風格，但是卻不常碰觸電子音樂流派的作品，頂多偶而演出瓦雷斯的作品。另外，他認為認為老師梅湘才是二次大戰後，法國最偉大的作曲家。嚴格說起來，布列茲對現代音樂的態度，應該算是「前衛隊伍中的保守派」，太離經叛道的作品他是一點興趣也沒有的。
（四）布列茲擁有過人的耳力。雖然布列茲在指揮時，不像塞爾、卡拉揚等指揮對樂團有著高度的掌控權力，但是他卻有一雙過人的敏銳耳朵，對於詮釋現代音樂時所要求的複調、複節奏、甚至是無調等美感，他都能精準的要求團員做到，在排練時雖然不發脾氣卻讓每個演奏者不寒而慄地專注其中。
在布列茲的現代音樂詮釋錄音上，他是以第二維也納樂派以及梅湘為中心而向外擴散，在樂評上的表現也有相當不錯的成績。在主要的Sony、Erato、DG三家唱片公司中，都有值得收藏的錄音，值得參考。
先來看Sony時期，布列茲錄有巴爾托克「奇怪的滿洲官吏」（中價版，企鵝三星，最新三百名曲第五）、史特拉汶斯基「火鳥」。而在第二維也納樂派上有相當完整的表現，其中數輯的荀伯格「不同時期作品集」（中價版，企鵝三星）可以說是市面上最齊全的十二音之父有聲錄音。另外錄有貝爾格的「露露組曲」、「伍采克」、「室內協奏曲」、「管弦組曲」、「小提琴協奏曲」（中價版，企鵝兩星）。而布列茲更是史上唯一「兩度灌錄魏本全集」的指揮，他在Sony的魏本作品全集3CDs還入選為留聲機百大唱片之一（中價版，企鵝三星）。另外，在Sony時期還錄有貝里歐「作品集」、瓦雷斯「電離」等錄音。
而在Erato時期錄音數量雖然不多，但是也有幾張企鵝三星的唱片，例如荀伯格「佩麗亞與梅利桑」（低價版，企鵝三星）、貝里歐「小交響曲」（企鵝三星）。另外，還錄有史特拉汶斯基「普契奈拉」，以及少數梅湘、襄拿奇斯的作品。
DG時期可以說是布列茲灌錄現代音樂值與量都最大的時期，其中經典名盤無數，是任何一位唱片收藏名家不可錯過的領域。
在巴爾托克方面，「管弦協奏曲」是最新日本「唱片藝術」三百名曲的第二名。「奇異的滿洲官吏」雖然企鵝評鑑只給兩顆星，但是卻是日本「唱片藝術」的首選第一。另外，「第二號小提琴協奏曲」企鵝三星，「管弦組曲」、「小步舞曲」則是企鵝三星帶括弧**(*)。還灌錄有「匈牙利素描」、「藍鬍子城堡」、「森林王子」等作品，比起Sony時期，顯然在巴爾托克錄音上有相當多的進展。
在史特拉汶斯基方面，簡直就是名盤大集合！兩張錄音收錄有「火鳥」、「春之祭」、「彼得洛希卡」史特拉汶斯基三大芭蕾，竟然囊括了三個日本「唱片藝術」三百名曲的首選第一、一個日本「究極」一百，實在太厲害了！
在第二維也納樂派上錄有，荀伯格「摩西與亞倫」、「月宮小丑」、「拿破崙頌」；貝爾格「室內協奏曲」（中價版，企鵝三星）、「露露」（企鵝三星）；以及第二次的魏本「作品全集」錄音三張。
此外，布列茲還錄有梅湘「Chronochromie」、「La Ville d`en haut」、「Et exspecto resurrectionem mortuorum」、「Mi詩篇」等等作品；李格替「室內協奏曲」、「鋼琴協奏曲」、「大提琴協奏曲」、「小提琴協奏曲」（企鵝三星）；以及勃特威士托的「Secret Theatre」（已絕版）。
而關於布列茲詮釋自己的作品的錄音，我們有另外的專文再論。（Copyright：歐頭2001/1/12）
●古典啟示錄：布列茲是前衛隊伍中的保守派，太離經叛道的作品他沒有興趣。
其實，在布列茲的人生規劃中，並沒有想過要當一位指揮家。但是因緣巧合下，1965年他的作品「無主之槌」上演，結果該名指揮因故缺席，布列茲只好親自上陣詮釋自己的作品，因此開始走上指揮之路。發展到後來，指揮事業竟然比作曲事業還要蓬勃發展，不過布列茲顯然無法忘情現代音樂的魅力，在詮釋作品上現代音樂佔了很大的比重。
綜觀布列茲的現代音樂詮釋之所以受到推崇，主要有四個原因。
（一）布列茲本身擁有作曲家的身分，因此對現代音樂語法的理解，比起一般沒有現代音樂創作訓練的指揮高明許多。也因為能從創作的角度對樂曲進行思考，布列茲的現代音樂詮釋給人鮮明的印象而非懵懂的揣測。
（二）基於推廣現代音樂，建立聽眾新聆聽經驗的理念。其實，多數人對現代音樂排斥的主因在於不了解，不了解其形成歷史、使用技法、音樂美學，更直接的說就是聽眾「聽不習慣」的問題。既然聽不習慣，指揮就有必要更勤於推廣讓聽眾有更多機會接觸，進一步讓耳朵習慣現代音樂之美。
（三）布列茲對現代音樂獨到的觀感與品味。雖然布列茲創作現代音樂、詮釋現代音樂，但是他對現代音樂也不是「毫無選擇地照單全收」，舉例來說他雖然欣賞史托克豪森的風格，但是卻不常碰觸電子音樂流派的作品，頂多偶而演出瓦雷斯的作品。另外，他認為認為老師梅湘才是二次大戰後，法國最偉大的作曲家。嚴格說起來，布列茲對現代音樂的態度，應該算是「前衛隊伍中的保守派」，太離經叛道的作品他是一點興趣也沒有的。
（四）布列茲擁有過人的耳力。雖然布列茲在指揮時，不像塞爾、卡拉揚等指揮對樂團有著高度的掌控權力，但是他卻有一雙過人的敏銳耳朵，對於詮釋現代音樂時所要求的複調、複節奏、甚至是無調等美感，他都能精準的要求團員做到，在排練時雖然不發脾氣卻讓每個演奏者不寒而慄地專注其中。
在布列茲的現代音樂詮釋錄音上，他是以第二維也納樂派以及梅湘為中心而向外擴散，在樂評上的表現也有相當不錯的成績。在主要的Sony、Erato、DG三家唱片公司中，都有值得收藏的錄音，值得參考。
先來看Sony時期，布列茲錄有巴爾托克「奇怪的滿洲官吏」（中價版，企鵝三星，最新三百名曲第五）、史特拉汶斯基「火鳥」。而在第二維也納樂派上有相當完整的表現，其中數輯的荀伯格「不同時期作品集」（中價版，企鵝三星）可以說是市面上最齊全的十二音之父有聲錄音。另外錄有貝爾格的「露露組曲」、「伍采克」、「室內協奏曲」、「管弦組曲」、「小提琴協奏曲」（中價版，企鵝兩星）。而布列茲更是史上唯一「兩度灌錄魏本全集」的指揮，他在Sony的魏本作品全集3CDs還入選為留聲機百大唱片之一（中價版，企鵝三星）。另外，在Sony時期還錄有貝里歐「作品集」、瓦雷斯「電離」等錄音。
而在Erato時期錄音數量雖然不多，但是也有幾張企鵝三星的唱片，例如荀伯格「佩麗亞與梅利桑」（低價版，企鵝三星）、貝里歐「小交響曲」（企鵝三星）。另外，還錄有史特拉汶斯基「普契奈拉」，以及少數梅湘、襄拿奇斯的作品。
DG時期可以說是布列茲灌錄現代音樂值與量都最大的時期，其中經典名盤無數，是任何一位唱片收藏名家不可錯過的領域。
在巴爾托克方面，「管弦協奏曲」是最新日本「唱片藝術」三百名曲的第二名。「奇異的滿洲官吏」雖然企鵝評鑑只給兩顆星，但是卻是日本「唱片藝術」的首選第一。另外，「第二號小提琴協奏曲」企鵝三星，「管弦組曲」、「小步舞曲」則是企鵝三星帶括弧**(*)。還灌錄有「匈牙利素描」、「藍鬍子城堡」、「森林王子」等作品，比起Sony時期，顯然在巴爾托克錄音上有相當多的進展。
在史特拉汶斯基方面，簡直就是名盤大集合！兩張錄音收錄有「火鳥」、「春之祭」、「彼得洛希卡」史特拉汶斯基三大芭蕾，竟然囊括了三個日本「唱片藝術」三百名曲的首選第一、一個日本「究極」一百，實在太厲害了！
在第二維也納樂派上錄有，荀伯格「摩西與亞倫」、「月宮小丑」、「拿破崙頌」；貝爾格「室內協奏曲」（中價版，企鵝三星）、「露露」（企鵝三星）；以及第二次的魏本「作品全集」錄音三張。
此外，布列茲還錄有梅湘「Chronochromie」、「La Ville d`en haut」、「Et exspecto resurrectionem mortuorum」、「Mi詩篇」等等作品；李格替「室內協奏曲」、「鋼琴協奏曲」、「大提琴協奏曲」、「小提琴協奏曲」（企鵝三星）；以及勃特威士托的「Secret Theatre」（已絕版）。
而關於布列茲詮釋自己的作品的錄音，我們有另外的專文再論。（Copyright：歐頭2001/1/12）
●古典啟示錄：布列茲是前衛隊伍中的保守派，太離經叛道的作品他沒有興趣。
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