台灣國家交響管弦樂團（簡稱NSO）七月份將在音樂總監呂紹嘉的帶領下，集結眾多歌劇好手，帶來義大利歌劇大師浦契尼晚年的「歌劇三部曲」的台灣首演！這個消息不光是台灣樂迷感到興奮，就連兩岸三地的歌劇迷也都無比期待，代表華人製作演出歌劇的紀錄又往前跨出了一步。

眾所皆知歌劇的系統以德國、義大利、俄國為主，其中義大利又有威爾第與浦契尼兩位大師，前者的歌劇以大場面、英雄氣概的男主角著稱；後者的歌劇則是寫實為主、劇中女主角的音樂性格則烘托得十分深入。浦契尼著名的作品包括有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等，都是當今全球經常上演的歌劇，不僅融入現代文化意涵，甚至有些詠嘆調「親愛的爸爸」與「公主徹夜未眠」幾乎成為大家朗朗上口的通俗歌曲。

有趣的是，年輕時浦契尼就是因為欣賞了威爾第的歌劇，受到影響才立志成為作曲家。而他創作題材大多取自於日常生活中可見可聞的話題，尤其故事中總有楚楚可憐或是充滿時代悲劇感的女性，因此很明顯地他成為「寫實主義」（Verismo）的實踐者，而他晚年這套「歌劇三部曲」（也有人叫三合一歌劇Il Trittico）就是實踐的實例。

（圖說：義大利歌劇作曲家普契尼Giacomo Puccini。）

這套三部曲1918年首演於紐約大都會歌劇院，是普契尼除「杜蘭朵公主」外（杜蘭朵公主是他最後一齣歌劇，未寫完就過世），最後的三部歌劇。而且是三部獨幕劇，三個看似不相關的故事組合起來演一個晚上。當時浦契尼的構想是，這三部風格不一的歌劇，各自獨立，於一個晚中分三幕接連上演，可以轉換觀眾的心情。有生意頭腦的他，因為發現馬斯康尼的「鄉間騎士」獨幕寫實歌劇大受歡迎，也預見了美國歌劇市場的廣大消費能力，所以他也興起也創作獨幕歌劇的想法。

原本他一開始想寫的是但丁《神曲》，但後來轉用但丁另一部史詩，即寫成「強尼・史基基」一作，並沿用《神曲》的靈感，透過三部曲表達詩人筆下的地獄、煉獄和天堂。第一部是血腥陰鬱的《大衣》（Il Tabarro）、 第二部是感人悲劇《修女安潔麗卡》（Suor Angelica），第三部則是最受歡迎的喜劇《強尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。 普契尼完成三部曲之後，很嚴格地要求出版商和歌劇院，三齣獨幕劇一定要在同一個晚上演出，結果市場卻跟他唱反調，很少人照辦，讓他十分生氣且困擾。

我們先趕緊來看三部曲各自的寫實劇情！首部《外套》（也有人翻成大衣）是一部非常灰暗、陰鬱的悲劇故事，浦契尼以寫實歌劇的模式，包裹了暴力血腥情殺的緊張情節，所以演出時往往還要加上警語，敘述塞納河上一名船長發現自己老婆跟人通姦，憤而情殺的悲慘故事。而且浦契尼明明是義大利人，就硬是要把兇殺事件寫在法國巴黎的塞納河上，真的是壞透了。

第二部《修女安潔麗卡》，浦契尼把故事搬回義大利中部修道院頗多的山城西恩納（Siena），敘述一位女子安潔麗卡因為生下私生子，不容於社會因此拋下兒子躲入修道院中生活，直到她生命的晚期年華老去時，又得知自己拋下的兒子早已死去，之間心境的轉折。全劇角色皆為女性，因為女子修道院中的生活與世隔絕，這是一齣感人至深的神秘劇。而且作曲家浦契尼本來相當喜歡這第二部，雖然他要求三部必須同晚連演，但最後也妥協說如果無法三部連演，至少這部《修女安潔麗卡》絕對不可漏掉。

第三部《強尼．史基基》可說是三部曲中最受歡迎的，正巧這也是浦契尼唯一的一部喜劇。劇中光靠那首女高音詠歎調「喔，親愛的爸爸」，就讓所有女高音爭相演唱，讓樂迷朗朗上口，更讓許多電影包括像《窗外有藍天》拿此曲當主題曲。故事敘述一位有錢人去世，遺囑上將財產全給修道院，於是親朋好友們便合演了一齣戲，要強尼・史基基扮演死者，然後告訴律師死者復活了要立新遺囑，結果者為假扮死者的強尼・史基基居然「自肥」地告訴律師：「我的新遺囑要把全數的遺產都給摯友強尼・史基基。」大夥聽到都暴跳如雷。雖然才一幕，但浦契尼在裡頭安排了曲折的劇情、父女與情侶的糾結、人性的貪婪、感人優美的詠嘆等等。而且他讓場景回到但丁出生的佛羅倫斯，挖苦諷刺的意味香濃厚。

整個三部曲的演出長度大約3小時40分鐘左右，包含二個換場休息。不過，現今演出都不太拘泥於三部合演，常常以一部或兩部然後搭配其他作曲家的獨幕歌劇上演，像是馬斯康尼的《鄉間騎士》，相信浦契尼在地下有知一定氣得七竅冒煙！所以，這回七月有機會在台北看到三部曲的全本演出，不僅相當難得，也呈現了作曲家創作之初的想望。

而且這次的三部曲製作也是的NSO 30樂季的壓軸製作，因為正逢今年是國家交響樂團成立三十週年，因此國家兩廳院便攜同韓國大邱歌劇院共同製作。除了音樂總監呂紹嘉領軍之外，還特別邀請美國聖路易歌劇院（Opera Theatre of St. Louis）藝術總監暨歌劇導演詹姆斯．羅賓森（James Robinson），以及台灣國、內外優秀聲樂家與合唱團，大手筆的將浦契尼晚年「歌劇三部曲」完整呈現在觀眾眼前。

音樂總監呂紹嘉這樣安排的想法是：「『三部曲』是最能全面展示浦契尼一生藝術成就的代表作，在三個相互獨立且充滿對比的精彩故事中，每個主題在音樂與戲劇交織之中，栩栩如生地刻劃人性，而為數眾多的角色，徹底提供浦契尼盡情揮灑才情的空間。」而且NSO的三十而立之年，度過了三個十年的樂團，正好演出能量充沛、劇力萬鈞的「三部曲」。

「三部曲」規模龐大，戲劇角色眾多且性格迥異，而音樂更是直指人性的深處，充分考驗指揮調度與樂團音樂詮釋的能力。不過別擔心，NSO曾於2012年在呂紹嘉指揮下，以音樂會形式演出《修女安潔麗卡》大獲好評。而且奧地利媒體《新標點》也曾經評論道：「……在呂紹嘉的指揮下，我聽到令人信服的演出，（《修女安潔麗卡》）令人陶醉的甜美，煥發內在的力量和強韌的信念，絃樂有著閃耀如陽光般的光芒，木管樂器合唱著如管風琴般和諧的樂音，而銅管圓潤毫不刺耳。」除了指揮呂紹嘉、導演詹姆斯．羅賓森之外，其他重要的幕後指導還包括，舞臺設計亞倫．繆耶爾、服裝設計金煥、燈光設計李俊餘、聲韻指導朱蕙心等人。

（圖說：2017年7月，呂紹嘉率NSO演出『強尼史基基』，飾演勞蕾塔的女高音李佳蓉。）

演出卡司方面，為了此製作NSO邀請、挖掘並統合國內外優秀聲樂家，包括活躍於歐洲各大歌劇舞台，一饗樂迷。像是《外套》一劇就由韓國青壯世代首屈一指的男中音孔炳宇（Byungwoo Paul Kong）演唱米凱列，備受義大利歌劇劇評高度肯定的臺灣旅義戲劇女高音左涵瀛演唱喬潔塔，海克特．桑多佛則飾演路易吉。而《修女安潔麗卡》一劇則由林玲慧飾演安潔麗卡、翁若珮飾演公爵夫人。《強尼．史基基》方面千挑萬選的旅義女高音李佳蓉將飾演勞蕾塔飾唱著名詠嘆調〈我親愛的爸爸〉，國內知名男歌手王典則飾演李努奇歐，喬納森．薩默斯飾演強尼．史基基。

其他共同演出的國內外重要聲樂家們，也將在三齣獨幕劇間挑戰角色、情緒的變換與詮釋。此外，NSO的長期伙伴台北愛樂合唱團（合唱指導古育仲）以及榮星兒童合唱團（合唱指導彭孟賢）也是「三部曲」中不可或缺的一環。

（圖說：普契尼三部曲DVD。）

如果您打算七月進國家戲劇院體驗「三部曲」，那建議您一定要先預習，可以先選一套CD聽或是看DVD。因為，它們在錄音史上還算是罕見劇碼，所以要多一點時間去找。這套「三部曲」在錄音史上還是屬於較罕見的劇碼，但仍是可以推薦幾個版本。

像是1977年的錄音，指揮家馬捷爾47歲（時任克里夫蘭管弦樂團音樂總監）與被譽為「卡拉斯接班人」的女高音史柯朵、女高音柯楚芭、男高音多明哥，搭配倫敦交響樂團Sony灌錄的版本。以及，1991年Bruno Bartoletti指揮 佛羅倫斯五月音樂節管弦樂團暨合唱團，搭配女高音芙蕾妮、男中音Leo Nucci、男中音Juan Pons的版本評價也頗高。還有1999年由指揮家帕帕諾帶領著倫敦交響、愛樂管絃，以及女高音喬琪歐和男高音阿藍尼亞夫婦、男中音范丹姆的Warner版，則被譽為是「三部曲」有史以來卡司最好的錄音。

除了在家聽影音產品，您也可以外出聽名家的導聆當作進戲劇院前的預習，兩廳院的安排還算是蠻周到的。6月24日（六）下午兩點則在國家音樂廳NSO三樓排練室，由獲得「英國皇家音樂院特優演唱文憑」的聲樂家林慈音主講「浦契尼和他的女人」，免費入場額滿為止。

另外，由於NSO與麗寶文化藝術基金會合作，7月1日（六）下午兩點半，在誠品信義書店六樓的視聽室，由長期推廣古典音樂的專欄作家，同時也是金革唱片音樂總監暨樂樂文化編輯總監的林伯杰主講「歌劇作曲家與他的女人們—聽聽史上最懂女人的浦契尼心底話」，聲樂家李佳蓉、NSO獨奏家群、NSO樂團學苑成員現場演出，讓初探歌劇的觀眾有機會認識歌劇世界的美好。

 
（此文原刊登於香港『藝術地圖』2017年七月號）

【NSO三十而立・浦契尼歌劇三部曲】演出資訊

演出時間：7/19（三）PM7：00、7/21（五）PM7：00、7/23（日）PM2：30

演出地點：國家戲劇院

【BOX：浦契尼歌劇創作一覽表】

1884年：《群妖圍舞》（Le Villi）

1889年：《埃德加》（Edgar）

1893年：《瑪儂·雷斯考特》（Manon Lescaut）

1896年：《波希米亞人》（La bohème）

1900年：《托斯卡》（Tosca）

1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）

1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）

1917年：《燕子》（La rondine）

1918年：《三部曲》（Il trittico）

1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）

（圖說：普契尼三部曲LP。）