（圖說：旅法鋼琴家許韵頔今年未滿二十歲，就有相當純熟的思慮。）

這是1998年出生、屬老虎、水瓶座的中國旅法鋼琴家許韵頔（ㄉㄧˊ）第二回來台灣舉辦獨奏會了，今天飛機才從巴黎抵達台北，稍事休息後下午她就到金華街的愛樂森林練琴了，樂樂文化佔用了她寶貴時間，十分難得地與她約了一小時專訪。

悶熱午後、大雨之中，在琴房外歐頭就先跟韵頔的媽媽Lulu聊了起來。韵頔九歲半就從大陸到巴黎去發展，當時媽媽也就一起從大陸陪著她到巴黎至今。（看到人家這樣用心地栽培女兒，實在令同樣有女兒的我感到十分汗顏。）「一位大陸出生、法國深造，從學經歷師承中都看不到跟台灣有密切關係的鋼琴家，為何想在台灣辦獨奏會？」我好奇地問了韵頔的媽媽Lulu。

Lulu的回答讓我十分感動，她說：「我們還是會看很多台灣樂壇的文章與相關報導，總覺得台灣在音樂與各個品味領域上的內涵，還是相當深厚的，這點很吸引我們。所以，也覺得在台灣舉辦音樂會是我們很想要的，今年上半年韵頔也到莫斯科開過一場獨奏會。」聊到韵頔的音樂啟蒙，Lulu說是因為韵頔的外公：「因為我父親員書亭以前就在北京中央音樂院教鋼琴。」

結束了與韵頔媽媽Lulu的寒暄，進到琴房跟韵頔本人展開訪談，把這段韵頔的鋼琴啟蒙階段釐清得更透徹了。原來當時Lulu嫁到了廣州（老公在廣州工作），把兩歲半的韵頔留在北京跟老爺子（韵頔都這樣稱自己的外公）生活在一起，當時老爺子已經退休在家，但仍在家中教不少鋼琴學生，當然韵頔也是其中之一，只不過她因為年紀小，一直都是半玩票的，通常是在旁邊聽，偶爾忍不住上琴彈一下，老爺子也沒有太嚴格想訓練自己的外孫女。

直到韵頔四歲有個機緣出現，當時2002年聯合國教科文組織有個鋼琴比賽（如今已停辦）將在巴黎舉辦，Lulu幾位在巴黎的朋友慫恿她帶女兒來試試，只是當時老爺子對自己的寶貝孫女一點也不看好，直說：「去比賽肯定沒希望的，因為韵頔根本沒有認真練啊！」但也就是抱著試試看的平常心，才四歲的韵頔居然在巴黎拿下了這項比賽兒童組的第一名。

結果，第一個跌破眼鏡的是跟韵頔朝夕相處的老爺子。而且，他開始改口並對韵頔說：「好好好，這樣有天份，那我可要好好的來訓練栽培你！」隔年2003年聯合國教科文組織的這個比賽正好移師北京舉行，主辦單位希望比賽上有法國作品，所以情商上屆冠軍韵頔能上台演奏一首法國作曲家的曲子，所以小小韵頔就這樣很早跟巴黎結下不解之緣。
 （圖說：許韵頔的鋼琴可說家學淵源，且她很早就跟巴黎結緣了。）

年紀稍長的韵頔也逐漸有自己的想法，奶奶常說她跟老爺子常鬥嘴，尤其在練琴時。有個性又有想法的韵頔，在鋼琴彈奏上也是如此，所以六、七歲時，當老爺子陪著她練琴，全新栽培她時，有時會要她該如何如何地表現音樂，但韵頔就會唱反調的說才不呢，應該是要這樣這樣的表現，爺倆的生活情趣就在鋼琴的練習上越鬥越有興味。 

九歲半，整當韵頔考慮留在中國考中央音樂院附小，但同時她也有個機會到法國發展，當時法國高級師範學校的鋼琴老師Victoria Melki（也是韵頔的第一位外籍老師）堅持要收她為徒，但該校校長說：「不可以，她太年輕了，必須過幾年才能入學」。但在Victoria Melki老師堅持下，九歲半的韵頔仍然順利入學了，但校長同意認定她上級別又跟老師不同，但這回換老師讓步了（兩人各退一步，老師心想反正韵頔很快就可以升級）。

當時，媽媽Lulu就跟著一起搬到巴黎住，韵頔剛開始一句法文都不會，雖然去法國的前幾個月，有請家教上法文課。但是韵頔說：「我的法文是到了法國之後，跟一位不會講中文的法國女孩，每天三小時只講法文，硬練起來的。」跟Victoria Melki老師學習後，許韵頔表示收穫相當多：「老師一開始就要我注意聲音的音色、線條的美，當時我年紀小，老師不會挑剔注意哪些音彈對或彈錯，她注意的主要是對音樂的感覺，以及了解音樂家的風格，就像彈德布西的曲子就要像看印象派的畫。」

韵頔回想當時十歲的她，就這樣毫無懷疑地浸淫在音樂的世界中，音樂對她來說是這樣自然，就像陽光、空氣、水一樣重要，就像吃飯一樣天天都要做。即便到了現在，她還是莫名地喜歡音樂，從沒有懷疑音樂，因為她知道如果不學音樂，她今天不可能有這樣好的發展可能性，音樂給了她很多。

多年在法國鋼琴系統的學習收穫，讓許韵頔知道法國派作品還是必須在法國學習才能最地道。她回想：「我當時在中國也彈過德布西的作品，但到巴黎後沒多久，就明白了當年演奏那些曲子的意思，因為更有文化有共鳴感應了。」所以，她也老生常談地認為，像貝多芬、海頓、莫札特等人的作品，還是必須到薩爾茲堡、維也納學習，這些就跟旅遊、文化背景因素有強烈相關，演奏家必須走進當時的宮廷建築，看見當時的鋼琴，甚至在巴赫的古鋼琴上彈奏過，才能真正感受到哪股優雅的宮廷感，才知道為什麼巴洛克、古典時期的音樂必須細膩演奏而不能沈重。

 德國、奧地利那邊的老師，除了是去學習吸收德奧作品的最佳對戲之外，他們也比較有規矩，做事教學一板一眼。至於法國老師都是很浪漫、很隨性的，兩邊老師有很大區別，可以明顯感受比較出兩個文化系統。到薩爾茲堡當了一年的交換學生，顯然許韵頔內心有了頗深的感受。

她還表示，看書也很重要，才能知道音樂創作的當時發生什麼事。現在的她雖然程度可以值攻博士，但是她心想念博士大約就是兩年，然後自己才21歲而已。所以他希望自己能先念碩士研究所，再多學一點，23歲再拿到博士也不遲。
（圖說：許韵頔全家福，右起：她、爸爸、媽媽Lulu、 以及跟她相差四歲半的妹妹。） 

去年2016年11月份，她去參加Olga Kern（1975年出生的俄羅斯鋼琴家，曾獲范克萊本大賽冠軍）在美國新墨西哥辦的第一屆鋼琴大賽（Olga Kern International Piano Conpetution）。許韵頔表示：「我個人很推崇這個比賽，因為搞得特別專業，不僅請了很好的評委，還有請樂評針對每位參賽者加以撰寫，而且除了提供當住宿，連彩排練琴都安排得特別好，每個參賽者有一架自己的史坦威可以練琴，讓參賽者可以專心比賽，而且還讓這些未來的鋼琴家能有跟新墨西哥愛樂有合作機會。」

藉著這趟到美國比賽，她也跟著媽媽首度來到了紐約，分別到茱莉亞、曼哈頓、柯蒂斯等頂尖音樂院會見四位老師。其中有一位曼哈頓音樂院的老師很希望她能去紐約，這個提議也的確讓她有些心動，畢竟紐約是個大城市也是全球音樂重鎮，但畢竟離中國跟巴黎這兩個家都頗遠。所以最後她決定選擇倫敦攻讀碩士！

為什麼決定去倫敦而不是紐約？或是留在巴黎？還是去年待了一年的薩爾茲堡呢？一來因為倫敦也是非常的國際化，尤其是英國皇家音樂院。當時許韵頔的確也考慮過回薩爾茲堡？還是去倫敦？她內心對薩爾茲堡有點捨不得，但又想去倫敦試一下，當時她報考了三所音樂院：Royal Academy、Royal College、Guidhall School of Music，結果三所都錄取！

 「但我最想要的跟隨學習的是Hamish Milne老師，他是快八十歲的老頭子了。」許韵頔相當篤定地說。反問她為什麼？「因為第一，很多在倫敦學琴的朋友推薦他，他也算是在倫敦相當優秀的鋼琴老師，也許名氣不大且班上人只有六個，所以很難進他的班。以前我就一直想認識他，但是沒有沒有學生離開，他就不會再面試再收學生。這次正好有這位置，所以很開心。」許韵頔難掩興奮地表示。（圖說：第一次的台北獨奏會在誠品音樂廳演出。） 

她回憶面試Hamish Milne時，他是第一個彈的，但是老師告訴他要等全部全學生聽完才能告訴她結果。當時，許韵頔心中就設定「如果他不收我，我就不去倫敦，留在薩爾堡好了。」結果她如願入選了！而且事後老師也很直接地問她，「為什麼非選我不可？」韵頔的回答也很爽快：「因為我想跟你學，如果不是你我就不留倫敦了，因為你是認真的老師，我想要好好地跟你學習。」

事實上，選Hamish Milne當老師的主因還有一個！韵頔說：「我聽過Hamish Milne不少的CD，他彈很多海頓、貝多芬，他也是第一個把俄國作曲家Nikolai Medtner所有作品都錄了的鋼琴家。而且他很喜歡研究，我肯定可以學到很多，因為當年我在法國學習時年紀太小，太多跟著感覺走的東西，但長大了必須知道為什麼，對音樂要有自己的看法，自己的音樂要有更多個性，法國音樂的風格我學了不少，現在很想學學古典風格，而且現在不能等著老師教，要主動抓著老師來學習吸收。」說這話時，韵頔的眼中閃出不服輸的堅持感，她表示Hamish Milne聽過她的彈奏，也聽過所有學生的彈奏，選擇了她；而她自己除了彈給Hamish Milne聽，也彈給很多老師聽過，但終究還是選擇了Hamish Milne，「可以說我選了老師，老師也選了我，這也挺有緣。」從韵頔的眼中，除了那股不服輸的堅持之外，我更窺見了她的企盼以及一位華人鋼琴新秀的發光的熱度。

說到上回在台北辦的獨奏會，曲目上跟這回有什麼差異？她表示，第一回是在誠品演奏廳，演出曲目包括巴赫「觸技與賦格」、貝多芬「鋼琴奏鳴曲告別Les adieux，作品81a」、史克里亞賓「奏鳴曲」、已及舒曼『狂歡節』，算是比較符合市場的大眾口味。韵頔又繼續說明：「這一回的演出曲目（請見演出資訊）則比較適合我的風格，也都是我自己很喜歡的曲目，像是蕭邦一直是我很愛的作曲家，德布西與拉威爾的音樂我也都學習了很久，至於古典時期的海頓與貝多芬，海頓音樂的明快其實頗符合我的個性，而誠實來說貝多芬並不是我的強項，但總又不能沒有貝多芬吧！其實，貝多芬的音樂我也挺喜歡的，但可能還要再長大一點，才更能有感受吧！這次選的貝多芬的奏鳴曲第11號我也很喜歡！」

她繼續補充說明：「你知道的，我們有的時候是彈練一些曲子，但這回真的是我自己很喜歡的曲目。安可曲我準備李格悌（Gyorgy Ligeti）「第四號鋼琴練習曲，號角」，這是一首很有趣的練習曲，左手呈現爵士樂般的頑固低音，很好玩也比較現代，應該是這次獨奏會所有作品中最現代的。」換言之她這一趟台北的第二回獨奏會上的曲目，都是她自己排定的。正巧她畢業這年的老師Frank Braley（曾獲伊莉莎白大賽首獎），很重視讓她自己選音樂會曲子，學會如何安排適合的曲目。 （圖說：第二回台北獨奏會的安可曲。） 

問到對自己未來的期許？韵頔說：「其實我今年六月份在高考中，先前都上函授學科。今年六月剛考完哲學、史地這些學科，現在可以更專心上放在鋼琴上，不用管學業了。這個夏天，可以學一些曲目，多練琴、多練曲、多準備，要時時最好打比賽、代上場彈琴的萬全準備。」

聊到這裡，我真的認為韵頔是一位相當早熟也很會想的孩子，尤其是聽了她後面接著的話：「我必須有自己擅長且彈得好的曲目，我想讓問題簡單化，要彈得好也要把握住機會，如果當機會來敲門了，但我手邊沒有拿手曲子，或是沒能把握住機會，我會很氣！我也要多彈一些室內樂，這也很重要，一來是室內樂也越來越重要，其次是這也是個演出機會，不能偏廢。」（圖說：許韵頔也常跟好友同學合作演出室內樂。）

問她不練琴時，做些什麼休閒？她說：「我好像真的練得蠻勤的，沒有太多休閒。」不過，她也承認其他的音樂，像是歌劇、百老匯、爵士樂都很重要，自己應該要多聽多看。她笑著說：「不一定每天都練琴十幾個小時就能成才，如果是這樣那就太簡單了，大家都去練琴就好了。看書、思考、了解自己個性也很重要。感受自己的成長，理解自己喜歡什麼風格的音樂。」 

「其實休閒真的好重要，就像音樂中的休止符，會讓你的音樂更好。像是跟朋友交流，聽聽他們的故事也很放鬆，出去跳舞、唱歌也是。另外，我還喜歡做飯，因為我喜歡吃，練完了琴很高興就吃東西，吃完東西很高興就去練琴，我的生活最常在練琴與吃東西之間擺盪。」

很快的一個小時專訪時間過去了，聽著韵頔的琴音、理解韵頔音樂之路的成長，感受到眼前這娃兒不僅像塊充滿吸水力的海綿，隨時隨地吸收著音樂的新知與能量，更重要的是她的心態與企圖，已經準備好了迎接未來任何的音樂挑戰。她讓我心中浮現這句話：「在音樂之前，我們失去了年齡、性別、國籍、隔閡、與無知.....，只剩一股純純的熱情燃燒不盡！」【指尖上的巴黎，許韵頔台北獨奏會】

時間：2017/07/03週一19：30

地點：台北國家演奏廳（臺北市中山南路21-1號）

主辦：D.S.室內樂坊
協辦：博亞表演藝術

票價：300、500、800元

演出曲目：
J. Haydn : Sonata No 31 in A-flat major, Hob XVI-46 
C. Debussy : "Les Images", book 2 
F. Chopin : Mazurka opus 50 & Barcarolle opus 60 
L.V. Beethoven : Sonata No 11 in B-flat major opus 22 
M. Ravel : Les Miroirs
（購票按這裡！！）
https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3T8wE3YWT2KgQ
 

【延伸閱讀】

許韵頔個人檔案

https://www.operamusica.com/artist/yundi-xu/#

Olga Kern國際鋼琴大賽官網

http://olgakerncompetition.org/

（圖說：歐頭與許韵頔2017/6/30攝於台北。）