【曲解】貝多芬：降B大調第七號鋼琴三重奏「大公」，作品97

L.v.Beethoven：Trio in B flat,Op.97 for piano, violin, and cello“Archduke”

貝多芬之所以被稱為「樂聖」是因為他把作品看得比自己、甚至貴族還重要，但當時他仍不能免俗地必須為了生活讓貴族「供養」，這首《大公》鋼琴三重奏就是這樣的產物。

貝多芬一生寫有十一首鋼琴三重奏，完成於1811年的《大公》是其中最登峰造極的，展現了他精彩豐富的創作內涵與想像力，儼然是他創作中期 (大約從1803到1814)的代表作。此曲獻給貴族奧皇雷奧波德二世的兒子魯道夫大公（Archduke Rudolph，1788-1831），他同時也是貝多芬的學生、好友兼贊助者，魯道夫從十五歲（1803年）就隨著貝多芬學鋼琴和作曲，之後斷斷續續地學習了有二十年之久，而且是貝多芬唯一的作曲學生。

貝多芬與魯道夫的情誼，從提獻給他的作品經典性可見一斑，其中包括1804年所寫的《為小提琴、大提琴及鋼琴的C大調三重協奏曲，作品56》，還有1809年維也納正逢拿破崙戰火襲擊，所寫的第26號降E大調鋼琴奏鳴曲《告別》，以及為了1820年魯道夫就職莫拉維亞地區的大主教而創作的《彌撒曲》等等。魯道夫作曲表現雖然並不太突出，倒是鋼琴彈得不差，這些貝多芬題獻給他的鍵盤作品，往往都是由他親自演奏。

這首作品也被日本作家村上春樹的《海邊的卡夫卡》引用，成為改變故事主人翁星野心境的重要作品，催化了小說的張力。星野原是一個純真的卡車司機，巧遇一位想到四國的歐里桑中田，星野發揮善心讓他搭便車，這生命中意外的轉彎讓他逛進了咖啡廳，也聽到了平日甚少接觸的古典樂，而深深被吸引，甚至思考了「自己生命為何？」「人生的意義是什麼？」這等深邃但他平常卻不加思索的問題。而這首讓星野動心起念的古典曲目，正是貝多芬這首《大公》三重奏。

《大公》三重奏於1814年4月11日在維也納首演，由貝多芬自己擔任鋼琴彈奏、 Ignaz Schuppanzigh擔任小提琴、Josef Linke擔任大提琴，當時貝多芬近乎全聾，他的學生莫歇爾斯（Ignaz Moscheles）曾描述此曲首演情況：「許多首演的作品內容其實不夠新穎，稱不上算『新作』，只有貝多芬老師的作品充滿新意，尤其這首《大公》，永遠令人耳目一新！」

此曲共四個樂章，第一樂章中庸的快板Allegro moderato。恢弘的第一樂章採用奏鳴曲式結構，樂曲一開始，便由鋼琴透過流暢明亮的主題展開，隨後小提琴和大提琴溫和跟進，音樂氣氛的醞釀雖然十分溫和，但這主題卻是進行曲風格，不見雄壯威武反倒有些莊嚴典雅。之後，生氣勃勃的第二主題出現讓整個呈示部呈現加美好豐富之感。發展部十分宏偉，貝多芬把三種樂器的關係處理得十分細膩，把原來的主題區分為兩個明顯不同的樂句，做為發展的素材，音樂動聽可人。再現部是由華麗裝飾第一主題再度揭開，樂章終結是個精彩令人難忘的尾奏。

第二樂章詼諧曲（快板）Scherzo (Allegro)。在這個樂章，樂聖再度展現了他過人樂念能力與創作技法，先以顯明的節奏加以鋪陳詮釋，中段則是可以列入三重奏的經典教材，三種樂器彼此搶奏當主角的詼諧嬉戲感，再配上貝多芬多次出其不意的轉調，讓樂曲風格顯得漂浮不定，也使欣賞者一直專注猜想樂曲的走向，音樂性格忽明忽暗，這也是貝多芬獨門以賦格手法呈現出，既精緻又充滿活力的樂段。

第三樂章如歌的行板，但是速度漸漸變慢板Andante cantabile ma però con moto. Poco piu adagio。由主題及四段變奏組成，有人認為「這是貝多芬作品中最優美的一個樂章」，主題厚實深刻充滿著抒情詩意，第一變奏由鋼琴主導，第二變奏則呈現小提琴與大提琴的對話，每一段變奏的裝飾性逐漸加強，器樂並以高超的技巧維繫進行著，鋼琴三連音節奏成為最有力的支撐動能。在變奏的過程中，不僅旋律樂念多變，在表情與音樂力度上也都有極為多樣細膩的流動。

樂章最後，音樂漸行漸慢且漸弱，貝多芬在這輕緩撩動，安靜得令人窒息的情況下，音樂不中斷且猛烈地進入第四樂章。第四樂章，中庸的快板轉急板Allegro moderato – Presto。這是像舞曲般的輪旋曲，音樂呈現出光明、積極、向上，令人欣喜的形象，鋼琴的快節奏厚重有力，搭配上小提琴與大提琴親膩且充滿松香味的對話，三個聲部水乳交融、密不透光，進入中段音樂欣喜之感更為提升縝密，語句精神抖擻、飽滿雀躍，尾聲宛若一匹快馬急奔高潮而去，俐落地結束全曲。