帕格尼尼的奇想曲雖然有二十四首之多，但是因為每曲都相當精簡，全部演奏起來大約 七十多分鐘就可完成，因此唱片公司都以一張CD就完整地收藏這套曲目，對唱片迷來說 在收藏以及花費上都相當便利。 

企鵝三星名盤

翻開1999年版的最新「企鵝唱片指南」來看，總共選有七個版 本的錄音，雖然沒有三星帶花的版本出現，但是卻有六個版本獲得★★★三星評等，而 另外一個Thomas  Zehetmair在Teldec的錄音則是獲得★★（★）略為保留的評價。 

 
因此，我們先來看看阿卡多DG版、帕爾曼（Itzhak  Perlman）EMI版、伊利亞．凱勒（I lya  Kaler）Naxos版、黎奇（Ruggiero  Ricci）Decca版、詹姆斯．海涅斯（James  Ehn es）Telarc版以及嘉瑞特（David  Garrett）DG版，這六個企鵝★★★三星的版本，在評 鑑內容上是怎麼說的。 

企鵝認為，阿卡多（Salvatore  Accardo）DG版展現尊貴無比的氣度，不僅沒有技巧的障礙 ，同時無論是音調的呼吸，或是觀念的華麗方面都無人匹敵，同時CD轉製的效果相當好 。

帕爾曼EMI版方面，企鵝表示他的演出極為精采光鮮，卻不缺乏想像力，CD的聲音轉得 極為自然，可惜是高價版。

如果想找低價位的版本，伊利亞凱勒的Naxos版絕對不會讓你失望，這位俄國的小提琴家是「弓神」柯崗的學生，技巧精準、弓法則是俄國一派，此版錄音真實自然。

黎奇Decca版錄於1959年，雖然依然有著慣有的滑音音準的缺點，但是這版錄音依然屬於 個性化名演，只不過帕爾曼與阿卡多的版本都更為精緻一些。

詹姆斯．海涅斯的Telarc版，企鵝指出這位茱麗亞訓練出來的小提琴家，有著火熱燃燒般的技巧，他泰若自然地處理這些作品，一點都沒有生澀之感，優異的錄音更將他琴音的豐富性表現得鉅細靡遺。嘉瑞特的DG版並非單一小提琴版，而是採用十九世紀舒曼改編的鋼琴伴奏版，1997年錄音時嘉瑞特才十六歲，卻展現驚人實力，鋼琴伴奏布魯諾．卡尼諾（Bruno  Canino）更是一位稱職的搭檔。

 
在上述六版企鵝三星錄音中，我個人擁有帕爾曼、黎奇、詹姆斯．海涅斯、嘉瑞特四個 版，以下在加註我個人對這四個版本的意見。 

帕爾曼一開始便以驚人的速度衝出，音準、拍點都精確得令人不寒而慄，快速的跳弓、 頓弓之間還能做出輕重音的表情，實在不簡單。這位近年來已經呈半退休狀態的小提琴天王，在錄音成就上已經豎立了好幾個難以超越的里程碑，以本片為例不僅是企鵝三星名盤，更曾經是日本「唱片藝術」三百名曲的的首選。 

第五曲快速上下行音階，帕爾曼的表現可以說是滴水不漏、天衣無縫，令人聽得摒氣凝 神。同時帕爾曼的音色濃鬱中帶點甜味，尤其在幾個慢板的段子，帕爾曼呈現出其他小 提琴家難以表現的情緒張力，因此儘管技術面、情感面他都有著相當完整的表達，但是就詮釋的美學來說，帕爾曼的體味還是與帕格尼尼有些距離，在這方面幾位年輕新秀似乎更吃香。 （EMI CDC 47171／金牌大風） 

黎奇在「二十四首奇想曲」這首作品上，灌錄過四個版本，算是此曲的錄音權威。這位 曾經替當年帕格尼尼使用過的瓜奈裏名琴「加農砲」（又稱為「帕格尼尼寡婦」）開封 的小提琴家，曾經在Biddulph用這把「加農砲」灌錄這套作品，另外他還在One-Eleven、Vox Box、Decca都有錄音。不過，現在目前市面上比較容易找到的黎奇錄音，大概只剩下Decca這版了。

 
黎奇1920年出生於舊金山，八歲時首度以孟德爾頌「小提琴協奏曲」登臺便贏得滿堂彩 。二次大戰後他以演出艱難曲目聞名，尤其是帕格尼尼的作品，因此被稱為「帕格尼尼再世」。他在Decca這版「二十四首奇想曲」，一直是老一輩小提琴家中最經典的演出，氣勢積極、韻味細緻，已經成為此曲的典範錄音。 

事實上，與此曲晚近的錄音相比，黎奇此版無論在技術、錄音上都已經沒有優勢，但是 老大師對於樂曲的熟悉程度，吃透曲子內涵成為自己語言的功夫，遠遠在後輩之上，因此儘管初聽的表現力不及帕爾曼、嘉瑞特，但是後勁韻味卻不容小覷。 （Decca  440  034-2／福茂） 

詹姆斯．海涅斯，1976年生於加拿大，四歲開始學琴，1993年進入茱麗亞音樂院師事Sally  Thomas，1987年贏得加拿大音樂大賽的弦樂大獎，而贏得國際矚目，13歲與蒙特婁交響樂團首度登臺。這張「二十四首奇想曲」是他在Telarc的第一張錄音，初生之犢就獲得企鵝三公的讚賞，的確有兩把刷子。本版的錄音將小提琴的音色錄得漂亮豐富，比起黎奇版稍微偏瘦的音像較佳，聆聽時音量不妨開大一些。詹姆斯．海涅斯並不以速度或是驚人的技巧取勝，他娓娓道來的自信更令人驚訝於錄音時他才剛滿二十歲。

年輕就是本錢、年輕就是敢秀，聽著詹姆斯．海涅斯表現的「二十四首奇想曲」就是有 一股隨想的興奮感，他的語法突破傳統的習慣，經常有令人驚訝的神來一筆，第十八曲模擬兩把小提琴的競奏，就顯得十分逼真。如果您只擁有這一版「二十四首奇想曲」， 其實也是相當足夠的。 （Telarc  CD  80398／上揚） 

嘉瑞特的DG版本如果真的要拿來與其他版相比，恐怕有一點不公平，因為加上了鋼琴伴 奏聽覺的感受的確不同，會有兩個打一個的偏頗局面，不過就音樂論音樂，嘉瑞特的表現也的確令人激賞。這位德裔美籍的小提琴家也是天才兒童，十多歲就展現無比成熟的琴風，絲毫沒有清澀稚嫩之感。他的拉奏十分著重音色的均衡亮麗，清澄通透中還帶著靈性，尤其持弓手腕的靈活讓他再跳弓時展現過人的輕盈。 

三個重要版本

此外， 除了企鵝三星的版本之外，我手邊還有拉賓（Michael  Rabin）EMI、明茲（Shlomo  Mintz）DG、馬可夫（Alexander  Markov）Erato三個重要的版本。 

拉賓，1936年生於紐約，雙親都是音樂家，三歲時便能表現精確的音準，之後曾師事葛羅米安。1947年首度在古巴進行職業演出。他的第一張錄音在EMI，不過是美國哥倫比亞於1949年發行，裡頭就部分選了二十四首奇想曲，九年之後才又在EMI灌錄全曲，也就是我手邊的這個版。換句話說，這位天才提琴家13歲就已經部分灌錄了「二十四首奇想曲」，九年後錄全曲時也才22歲而已。 

透過唱片，雖然錄音效果無法與現在的效果相比，但是已經處理得完全沒有擾人的雜音 ，只不過尾音餘韻以及中低音的飽滿度稍差。但是拉賓精湛過人的琴技實在嚇人，他有如機械般地連珠砲拉出每個音符，讓人聽得飆出一身熱汗，行雲流水無人能比。他的雙弦抖音音量均勻漂亮、柔美深情，對於老派大師以及歷史錄音情有獨衷的人，本版為上上之選。只可惜拉賓1972年意外死亡，天妒英才享年36歲。 （EMI  CDM  64560／金牌大風） 

明茲是1957年俄國出生的以色列小提琴家，九歲時演奏就受到小提琴教父史坦（Isaac   Stern）的鼓勵，十七歲時到茱麗亞音樂院就讀，1973年首度在紐約舉行演奏會，1980年進軍薩爾茲堡，是一位實力技巧兼具的少壯派大師，曾經在國家音樂廳開幕時受邀前來演奏，同時幾乎可以說是當今「唯一」敢開全本帕格尼尼「二十四首奇想曲」現場演出的小提琴家，從2007年他滿五十歲時更進行這套曲目的世界巡演。

 
明茲1982年此版錄音相當有特色，先說他的技巧本來就沒有任何障礙，而且在速度的取捨上也 並沒有偏慢的情況。但是明茲卻呈現其他小提琴家所沒有的「陰暗」氣質，也就是我提及的這套作品裡頭的「魔鬼的力量」，換句話說他認為這套「二十四首奇想曲」的色澤應該是暗沉陰鬱的，而不是陽光燦爛、無憂無慮的，是必須帶點魔性的。他把這些原先技巧華彩絢麗、煙火不斷的炫技之作，化成一首首兼具技術與音樂內涵的藝術品。換句話說，就錄音以及技巧，我都認為這個版與帕爾曼版地位相當，但是如果問我個人的選擇，我會選擇明茲版，因為它有一股耐人尋味的風格，跟帕格尼尼給人的氣質相當貼近。（DG  415  043-2／環球音樂） 

最後來談談馬可夫的版本，這位1963年生於莫斯科的小提琴家，跟隨小提琴家父親亞伯 特馬可夫（Albert  Markov）學琴，九歲時便與父親一同搭配管弦樂團演出雙重協奏曲，1975與雙親到美國，於1982年取得公民權，1982年贏得帕格尼尼大賽冠軍，同時也是第一位將「二十四首奇想曲」這套曲目錄成影像畫面的人，因此馬可夫對這套曲目可以說有著相當權威的熟悉度。

 
相較於明茲有著帕格尼尼的陰森感，馬可夫則是具備了帕格尼尼的桀傲不羈。馬可夫的琴音略帶冷峻，他不喜歡運用太多誇張的顫音，喜歡以一種近似狂亂的夢幻速度感呈現帕格尼尼的味道，對一位帕格尼尼大獎的得主來說，這樣的表現彷彿是一種「品牌保證」或是「實力宣示」。對於追求酷勁的新一代愛樂者來說，馬可夫的詮釋顯人不會落於肉麻的批評，同時兼具理性的剖析，不過本版的成就似乎被低估了。 （Erato  2292-45502-2 ／華納音樂） 

其他改編版本

如果，仔細觀察帕格尼尼「二十四首奇想曲」的小提琴獨奏版錄音清單，您將會發現這 首作品的錄音實在不算多，許多小提琴大師雖然多少有灌錄，但多是擷取其中幾首，並沒有全面二十四首都錄音。像是西格提、曼紐因、海飛茲都只屬於這一類，而謝霖、大 衛．歐伊斯特拉夫、葛羅米歐等人更是「彷彿」對這套作品沒有興趣，因此這套作品的錄音版本可供選擇的並不多。不過，另外也有此曲的改編版錄音可供選擇。 

改編版本 「二十四首奇想曲」當初是為小提琴獨奏而寫，主要在表現小提琴演奏者超卓過人的技巧。後來陸續有其他樂器需要這樣「表現主義」的曲目，紛紛有其他樂器加以改編，因此出現長笛版、吉他版、大提琴版等。在長笛版方面，有羅伯狄克（Robert  Dick）在GM Recording的錄音（GM  2013），以及嘉洛瓦在DG的錄音（435  768-2）兩個版本。吉他版方面，費斯克（Eliot  Fisk）在MusicMasters的錄音（01612-67092-2）；還有霍普史塔克（T. Hoppstock）在Signum的錄音（SIG X 41-00）；以及約翰．威廉斯在Sony的企鵝三星名盤（SBK 62425），共三個版本。大提琴版則由馬友友灌錄過部分曲目。 

 
另外，為了避免連續聆聽小提琴演奏七十分鐘感到厭倦，舒曼曾經改編此曲加入鋼琴合 奏，這樣的小提琴加鋼琴版一共有Benjamin  Schmid小提琴、Lisa  Smirnova鋼琴的MDG版 ；O.  Renardy小提琴、W.  Robert鋼琴的Biddulph版（LAB 061）；以及最新的嘉瑞特小 提琴、卡尼諾鋼琴DG版（453 489-2）。對於想試試不同樂器產生的不同美感，或是此曲的超難技巧在其他樂器上的表現方式時，不妨嘗試上述改編版錄音。 

三大延伸聆聽方向 

在延伸聆聽上，可以從三大方向加以拓展自己的聆聽視野。 

一、帕格尼尼其他知名作品 
帕格尼尼雖然被稱為是「小提琴的鬼才」，但事實上他的作品卻有著毀譽參半的評價，雖然技巧上呈現前所未有的挑戰，但是音樂內涵與深度上卻也屢遭質疑。不過他的「第一號小提琴協奏曲」、「第二號小提琴協奏曲」以及「吉他與小提琴的作品」是在「二 十四首奇想曲」之外，相當值得一聽的作品。 

「第一號小提琴協奏曲」當年便以調弦演奏的高難度聞名，另外還加上二重泛音、跳弓等高難度技巧，因此雖然形式與古典協奏曲相同都是三樂章相當單純，但是卻對小提琴家來說是一大考驗。而「第二號小提琴協奏曲」最出名的便是第三樂章的「鐘」，據說 李斯特的鋼琴曲「鐘」便是根據此一主題寫成。「第二號」充滿著義大利明亮的風格以及帕格尼尼慣用的技巧。

 
另外，帕格尼尼從小就十分喜歡吉他，因此他除了吉他獨奏曲外，還寫了很多吉他與小 提琴合奏的室內樂作品，包括有吉他與弦樂的四重奏十五首、吉他與弦樂的三重奏七首、小提琴與吉他的二重奏32首，其中尤其以為小提琴與吉他所寫的「協奏奏鳴曲」地位最重要。

 
二、無伴奏器樂獨奏曲 
除了鋼琴獨奏曲之外，器樂獨奏曲在古典音樂中，也算是個相當特殊的體裁。其中，當屬巴哈的「無伴奏小提琴奏鳴曲、組曲」以及「無伴奏大提琴組曲」兩套作品最為著名。這兩套作品不僅是小提琴、大提琴獨奏作品中的傑作，更是巴哈不朽的經典。這兩套作品充滿了華麗的對位與和聲，是複音音樂的代表作，對演奏者來說不僅是技巧的考驗 ，更是音樂形式架構的考驗。 

另外，匈牙利作曲家高大宜一共寫有三首大提琴曲，其中「無伴奏大提琴曲」最為著名 。該曲於柯大宜33歲時創作、1923年首演，運用特殊的民族音樂速才以及現代作曲技法 ，以單一樂器呈現出管弦的張力與美感，技巧上雖然艱難，但是音樂卻極為迷人。

 
三、第二十四號奇想曲的衍生 帕格尼尼「二十四首奇想曲」中最出名的當然是第二十四首，以該曲當作素材衍生出李斯特「第六號帕格尼尼大練習曲」、布拉姆斯「帕格尼尼主題變奏曲」、拉赫曼尼諾夫「帕格尼尼主題狂想曲」。 

此外，除了欣賞收藏這幾首衍生作品之外，您還可以試試布拉姆斯這位變奏曲高手的變奏作品，如果說奇想曲是比較即興不受約束的散文，那麼變奏曲就是有著遊戲規則的繞口令。貝多芬以及布拉姆斯都是變奏的箇中高手，市面上或許可以找到布拉姆斯鋼琴變奏曲錄音，包括有「舒曼主題變奏曲」、「韓德爾主題變奏曲」、「匈牙利歌曲變奏曲 」、「弦樂六重奏主題變奏曲」等等，如果再加上布拉姆斯的管弦樂曲「海頓主題變奏 曲」，您對布拉姆斯的認識是否又更深一層了。

●帕格尼尼「二十四首奇想曲」錄音清單 
阿卡多，DG  429  714-2 
Luigi  Alberto  Bianchi，Dynamic  CD  148 
James  Ehnes，Telarc  CD  80398 
I.  Kaler，Naxos  8.550717 
L.  Kavacos，Dynamic  CD 66 
Ivan  Kawaciuk，Supraphon  SUP  112150 
A.  Markov，Erato  2292-45502-2 
密爾斯坦，Orfeo  400951 
明茲，DG  415  043-2 
R.  Pasquier，Auvidius  V4673 
帕爾曼，EMI  CDC  47171 
Midori，CBS  CD  44944 
拉賓，EMI  CDM  64560 
黎奇，Decca  440 034-2 
Mariko  Senju，JVC  Classics  JVC C 6504-2 
T.  Zehetmair，BIS  CD 166