接下來我們要談魯道夫‧塞爾金（Graphic by Media Club）擅長的作曲家曲目，簡單來說就是一組「BBSM」密碼，相信很多人不懂其中意義，且讓我為你解碼。如果我們把焦點鎖定在唱片錄音，尤其是Columbia時期，魯道夫‧塞爾金的代表作有：布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》、貝多芬的三大《鋼琴奏鳴曲》以及莫札特《鋼琴協奏曲》。如果要先聽大部頭的鋼琴協奏曲，那麼以下兩張唱片你絕對不可錯過。

CD聆聽●布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲Op15》、《海頓主題變奏曲Op24》（Sony 5128752，新力博德曼）。這是1968年4月19、20日，塞爾指揮克里夫蘭管絃的演出。塞爾金與塞爾的交情深厚，兩人同樣嚴謹的音樂美學形成絕配。

CD聆聽●貝多芬《第三號鋼琴協奏曲Op37》、《第五號鋼琴協奏曲Op73》（Sony 5128672，新力博德曼）。日本知名鋼琴樂評家小石忠男提醒我們，「當我們評論塞爾金時，如果只聽他的錄音，沒聽現場演出的話，很容易產生許多誤解。他對錄音認真嚴肅，完全專注在織度與結構上，而這也造成錄音與現場的極大差異。」


因此，我個人十分推薦他詮釋的「BB」，也就是Brahms以及Beethoven。因為有股不同於純粹德奧鋼琴家的風格，更與俄國鋼琴學派的詮釋迥異。

由於魯道夫‧塞爾金對於錄音相當謹慎，Columbia唱片計劃替他灌錄全套貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，結果卻「胎死腹中」失敗了。在五十年代早期，由於魯道夫‧塞爾金太過要求完美，所以Columbia的錄音技師不斷地陪他重錄、不滿意、重錄，最後只得放棄「全集」計劃，但也留下了一些經典。

●貝多芬《第八號鋼琴奏鳴曲Op13》「悲愴」、《第十四號鋼琴奏鳴曲Op27第二號》「月光」、《第三十號鋼琴奏鳴曲Op109》（1952年錄音）（Sony 5128682，新力博德曼）。這張唱片就是五十年代重錄的產物，從裡頭可以聽出鋼琴家對於樂句、語法的龜毛之處。

●貝多芬《第三十號鋼琴奏鳴曲Op109》（1976年錄音）、《第三十一號鋼琴奏鳴曲Op110》、《第三十二號鋼琴奏鳴曲Op111》（Sony 5128692，新力博德曼）。這張錄音有機會「重出江湖」，你絕對不能欠缺！這是稍晚於五十年代的錄音，分別是1967年（第32號）、1971年（第31號）、1976年（第30號），但是廣受歐美、日本樂評推崇，後來晚期他又到DG再錄一次這些曲目。

至於「S」，明眼人當然知道是舒伯特Schubert，這次僅次於雙B，魯道夫‧塞爾金最值得推薦的錄音。

●舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲D959》、《四首即興曲Impromptus Op142》（Sony 5128732，新力博德曼）。前曲是1966年2月16-18日的錄音，後曲則是1979年1月在Guilford, Vermont的錄音。他能把舒伯特音樂中的知性與感性，處理得相當平衡，是許納貝爾之後最具思考力的舒伯特演奏家。

●舒伯特《降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲D960》、《C大調第十五號鋼琴奏鳴曲》「Reliquie」（Sony 5128742，新力博德曼）。前曲是1975年9月24、25日在Guilford, Vermont的錄音，後曲則是1955年3月22、24日的錄音。

另一個魯道夫‧塞爾金重要的領域是「M」莫札特Mozart的鋼琴協奏曲，他在Sony跟塞爾、奧曼第、Alexander Schneider合作過，在DG則跟阿巴多合作過，整體來說還是Columbia（Sony）時期的表現較受歡迎。

●莫札特《第九號鋼琴協奏曲K271》、《第二十號鋼琴協奏曲K466》（Sony
5128632，新力博德曼）。前曲由Alexander Schneider指揮Marlboro節慶管絃，於1956年8月29日錄音。後曲則是奧曼第指揮費城管絃，於1951年2月11日錄音。儘管錄音不算頂好，但是可以聽到魯道夫‧塞爾金少有的活潑快意。

●莫札特《第二十三號鋼琴協奏曲K488》、《第二十七號鋼琴協奏曲K595》（Sony 5128642，新力博德曼）。本片為Alexander Schneider指揮哥倫比亞交響樂團，分別於1955年11月9、11日的錄音。


Sony發行這十二張「The art of interpretation」系列唱片，從外觀上來看，使用相同的魯道夫‧塞爾金灰階照片，但用不同的色塊印刷，統一中有些許差異。但如果真的了解魯道夫‧塞爾金的鋼琴藝術的話，就會知道這每張CD的內涵都十分精采，幾乎可以說是張張都被日本《唱片藝術》雜誌大力推崇過！

當然，本文重點只鎖定在他這套唱片的Columbia時期，其實他1988年晚年時與克里夫蘭管絃、芝加哥交響所灌錄的貝多芬《第五號鋼琴協奏曲，皇帝》，也絕對是極品！1991年魯道夫‧塞爾金因為癌症，死於他Guilford家中。