很多鋼琴家一出道便是以獨奏家身分闖蕩樂壇，但魯道夫‧塞爾金（Rudolf Serkin，1903/03/28-1991/05/08，photo by Jack Rosen）卻完全不是，儘管他也算是鋼琴天才，卻直到二次大戰後，才以獨奏家身分為樂迷熟知。

他是一位個性害羞、強調隱私、為人耿直的人，無論從他的音樂表現或是人生故事中，都能清晰地感受到他宛若赤子的真誠。他自己曾表示，「雖然我是鋼琴家，但鋼琴永遠比不上音樂吸引我。」


◎出身家世 音樂路

魯道夫‧塞爾金1903年3月28日誕生於Eger，這個地方就是現今捷克共和國的Cheb，一個靠近德國的波希米亞小鎮。雙親都是東正教猶太裔的俄國人，父親Mordko更是曾在輕歌劇中演唱過小角色的聲樂家，但後來為了家計轉為經商，並歸化為奧國籍。

因此，魯道夫‧塞爾金從小就背負著父親未圓的音樂夢，四歲便開始與Camilla Taussig開始學琴，六歲公開演出。八歲全家移居維也納，進入維也納音樂院師事羅伯特（Richard Robert）學鋼琴，也跟荀伯格（Arnold Schonberg）與馬克斯（Joseph Marx）學作曲，也在那裡認識了大他六歲的指揮喬治‧塞爾（George Szell）。他曾跟友人表示，「我父親逼我彈琴，他為了八個小孩放棄了歌唱，因此試圖教所有孩子彈鋼琴或拉小提琴。但我討厭小提琴，它離耳朵太近了。」

CD聆聽●蕭邦《二十四首前奏曲Op28》、孟德爾頌《前奏與賦格Op35》（Sony 5177212，新力博德曼）。這是魯道夫‧塞爾金過去未曾發表的錄音，大家對他的蕭邦一定相當陌生，是個特殊的聆聽經驗，而且孟德爾頌的作品與他音樂路的起步息息相關。

他無疑是個鋼琴天才，十二歲便以維也納交響樂團的獨奏者身分登台，演出孟德爾頌《G小調鋼琴協奏曲》，隨即受到小提琴家Huberman賞識，轟動樂壇。但是為了繼續平靜求學，他暫時拒絕公開演出，直到1920年在柏林的首度登台。


◎布許情緣 三十二年

說到這場魯道夫‧塞爾金的柏林首度登台，還真像個經典傳奇故事！魯道夫‧塞爾金畢業後，受到小提琴家布許（Adolf Busch）的知遇邀約，一同搭檔二重奏演出。那次在柏林，布許指揮巴哈《布蘭登堡協奏曲》，贏得觀眾熱烈掌聲要求安可曲，魯道夫‧塞爾金遂被布許推上舞台，解決聽眾需求。

初生之犢的他問布許，「我該彈什麼？」布許開玩笑的說，「就彈巴哈《郭德堡變奏曲》吧！因為這是場巴哈音樂會。」怎知「耿直的」塞爾金，竟把布許的玩笑話當真，把這首全長超過六十分鐘的曲子當安可一口氣彈完。儘管當時他彈得十分精采，但獻彈這麼「冗長」的安可曲，簡直就是傳奇，可以列入金氏世界紀錄！他事後表示，「我彈完時全場只剩四個人，布許、許納貝爾、愛因斯坦以及我自己。」

CD聆聽●巴哈《郭德堡變奏曲》「Aria」《D小調合唱幻想曲與賦格》、《F大調義大利協奏曲》、《降B大調奇想曲》、《第五號布蘭登堡協奏曲》，卡薩爾斯指揮Marlboro管絃樂團（Sony 5128622，新力博德曼）。儘管這不是1920年那場柏林的錄音，但相當巧合的是張巴哈專輯，而且收錄《郭德堡變奏曲》、《第五號布蘭登堡協奏曲》這些關鍵曲目，讓懂得魯道夫‧塞爾金的人，會發出會心的微笑。

魯道夫‧塞爾金跟布許的傳奇琴緣還不只這些，當他第一次受邀到布許家作客，與當時布許四歲的女兒Irene初見面時，Irene竟然「超齡地」對塞爾金說：「我將來長大後要嫁給你。」你千萬別以為這只是一句玩笑話，這可是小女孩「預知未來」的精準預言呢！

長大後的Irene也在布許的樂團中演出，但兩人初見面的十四年後也就是1935年，當Irene十八歲時，她真的嫁給了魯道夫‧塞爾金，嫁給了父親音樂上的最佳搭檔，讓魯道夫‧塞爾金跟布許「親上加親」。據說靦腆憂鬱的魯道夫‧塞爾金跟普羅高菲夫一樣，這輩子第一張有笑容的照片，就是結婚照！

布許家族音樂家輩出，哥哥Fritz（1890~1951）是個知名指揮、弟弟Hermann（1899~1972）則是大提琴家，如果加上魯道夫‧塞爾金兩夫婦，還有他們的兒子法國號手Shorn，以及對詮釋現代音樂有獨到觀點的另一個兒子Peter，簡直就組成了「二十世紀最強的音樂家庭」。

1936年魯道夫‧塞爾金在美國與托斯卡尼尼的紐約愛樂合作，這也是他美國首度登台。這段期間HMV為了布拉姆斯的室內樂系列，與他和布許接觸，因此在1930-1939年間他們也灌錄了貝多芬、舒伯特、舒曼的作品，另有部分錄音錄於1949年。

大戰前夕納粹政權成立，猶太籍的他只好停止在德國的一切活動，與布許兩家人，於1939年先經過瑞士一起移居美國避難，並歸化為美國籍。魯道夫‧塞爾金與布許兩人的合作演出，一直持續到1940年布許停止演奏生涯為止，布許則繼續教學到1952年過世，都一直與魯道夫‧塞爾金保持密切關係，兩人的情元長達32年。因此，魯道夫‧塞爾金可說是二次大戰後，才開始以自己的名號闖蕩樂壇、進行錄音。


◎定居美國 擁地盤

1939-76年，魯道夫‧塞爾金擔任費城寇蒂斯音樂院（Curtis Institute in Philadelphia）鋼琴系系主任，並與知名的Isabelle Vengerova（伯恩斯坦的老師）、Mieczyslaw Horszowski等人成為同事，同時定居Vermont鄉間的Guilford。

在那附近不僅成立Marlboro學院，1951年他與布許還一同創立Marlboro夏季音樂節，擔任共同發起人，只可惜「岳父」布許隔年過世，便由魯道夫‧塞爾金獨挑大樑撐起音樂節，並請到大提琴泰斗卡薩爾斯（Pablo Casals）站台指揮。如今，Marlboro夏季音樂節已經成為美國最知名的音樂節慶之一。

儘管四十年代魯道夫‧塞爾金便開始幫Columbia灌錄獨奏，但他直到布許去世的1952年，才成為知名的獨奏家。尤其1953年是個關鍵，他跟卡薩爾斯那年合作的貝多芬《大提琴奏鳴曲》錄音之後，他幾乎完全專注投身獨奏曲目的錄音。

CD聆聽●貝多芬《Diabelli三十三段變奏Op120》、《十一首Bagatelles Op.119》、《G小調鋼琴幻想曲Op77》（Sony 5128662，新力博德曼）。本片是1957年9月3-5日在Marlboro的錄音，也是魯道夫‧塞爾金開始展現自己獨奏風格的時期。


◎最經典的室內樂

據悉，魯道夫‧塞爾金1953年後的室內樂錄音室錄音少得可憐，除了Marlboro現場之外，只留下四首作品：分別是1963年與布達佩斯四重奏團（Budapest String Quartet）的舒曼、布拉姆斯《鋼琴五重奏》，以及1982年與大提琴家羅斯托波為契合作的布拉姆斯兩首《大提琴奏鳴曲》（DG 410 510-2）。

其中，布拉姆斯《第一號鋼琴五重奏》有1938年HMV的布許四重奏版，可與1963年的Sony布達佩斯四重奏版相比，儘管後者錄音質感好上許多，但從鋼琴的聲音表現上還是可以感受到魯道夫‧塞爾金明顯的演奏變化，當然也仍有不少樂評認為1938年HMV的布許版是魯道夫‧塞爾金室內樂錄音的首選。

CD聆聽●舒伯特《鋼琴五重奏》「鳟魚」，舒曼《降E大調鋼琴五重奏Op44》（Sony 5128722，新力博德曼）。本片是1952年後魯道夫‧塞爾金少見的室內樂錄音之一，1963年在Guilford與布達佩斯錄有舒曼、布拉姆斯的五重奏，跟過去布許四重奏在HMV（EMI）的錄音相比，光是音質就勝出許多，不過與布許版收藏價值仍高。

當魯道夫‧塞爾金鋼琴獨奏家角色越鮮明時，他也逐漸踏上國際舞台，巡迴歐洲、亞洲、美洲、日韓，也成為德奧派古典、浪漫時期作品的鋼琴大師。他最拿手的曲目除了莫札特、貝多芬等德奧作品外，對於巴爾托克、普羅高菲夫的現代作品也很出色，但樂迷普遍不領情。至於現代音樂，除了Reger的作品外，他興趣不高。（未完，下篇待續）