2006-11-05 13:20:30歐頭
「約翰‧道蘭音樂生命的原聲帶」史汀—迷宮之歌
天王歌手史汀（String）2006年秋天在DG唱片公司推出最新專輯「迷宮之歌」（Songs from the Labyrinth），進入演唱生涯全新的音樂領域，這是他叱剎流行、民謠、藍調、爵士樂壇之後，首度跨足古典樂曲的演唱！
史汀搭配上當今最頂尖的魯特琴演奏家艾丁‧卡拉瑪佐夫，兩人共同合奏、製作，重新詮釋約翰‧道蘭（John Dowland，1563-1626）這位身處英國伊莉莎白女王一世（Queen Elizabeth I）年代的歌曲作家的作品。史汀透過感性迷人的嗓音，以及魯特琴空靈仿古的琴弦，讓整張專輯宛若充滿冥想畫面的「約翰‧道蘭音樂與文字生命的電影原聲帶」。這樣一位傑出跨界的當代歌手，賦予四百年前的音符嶄新的血肉，呈現出比一般學院派聲樂家更具時代活力的新觀點。
●關於作曲家
約翰‧道蘭出生於1563年，堪稱歷史上第一位為世人所認識的英國歌手/歌曲作家，一生可謂多采多姿且充滿神秘色彩。他在1612年成為詹姆士一世（James I）的宮廷魯特琴師之前，他花了很多時間出國巡迴，足跡遍及歐洲各國，為各國的國王、公爵、王子服務，也因此被認定為是當時最偉大的音樂家。
1595年約翰‧道蘭寫了一封信給伊莉莎白女王一世的國務卿羅伯‧西索爵士（Sir Robert Cecil），表達他對英國皇室的效忠，希望能受邀回到英國進入皇家宮廷，但信寄出之後，他還是足足等了十七年才實現了這個請求！繼任約翰‧強森（John Johnson）的職位擔任英國宮廷魯特琴師。
而約翰‧道蘭這封別具歷史關鍵意義的信，在這張「迷宮之歌」專輯中也被收錄其中，並且透過史汀深情細膩的朗誦，意圖重現當年約翰‧道蘭的時代生活面貌。
●緣起一
說起史汀跟約翰‧道蘭音樂的緣分，必須先從1982年回顧。當時他在一次於柯芬園Drury Lane劇院的演出時，在台上獨唱完一首自己作品後，演員約翰‧博德（John Bird）走過來讚美史汀，並問他：「你是否聽過約翰‧道蘭的歌曲？」當時的史汀只含糊的聽過這個名字，知道約翰‧道蘭是個幾百年前的古代作曲家，僅此而已。
隔天，史汀擁有了一張約翰‧道蘭的歌曲選集唱片，是由知名男高音皮爾斯（Peter Pears）演唱，知名吉他大師布里姆（Julian Bream）魯特琴伴奏的版本。史汀果然馬上陶醉在這些優美、多愁善感的音樂中，第一次接觸到約翰‧道蘭的音樂，感受到其中有股「纏繞心頭令人難以忘懷的溫柔感」，約翰‧道蘭的旋律從那一刻起慢慢地同化了這位搖滾天王。
●緣起二
距離第一次接觸約翰‧道蘭的音樂十年之後，史汀的好友同時也是知名女鋼琴家卡提娜‧拉貝克（Katia Labeque）也巧合地建議他，卡提娜‧拉貝克表示，「約翰‧道蘭的音樂，很適合像你這樣的沒有受過學院訓練的男高音來演唱。」史汀對約翰‧道蘭音樂的情愫再度被觸動，因此在卡提娜‧拉貝克的鋼琴伴奏下，他好奇地學了三首約翰‧道蘭的作品：「Come，heavy sleep」、「Fine knacks for ladies」、「Can she excuse my wrongs？」
從那次練唱起，史汀更進一步了解約翰‧道蘭這位，如謎一般、令人難以理解的英國作曲家。
●緣起三
這段情緣就這樣隱約地持續二十多年之久，直到兩年前，史汀長期合作的吉他手多明尼克‧米勒（Dominic Miller）向製琴師克勞斯‧賈可布森（Klaus Jacobsen）訂製一把魯特琴送給了史汀。
那是一把仿十六世紀的九弦魯特琴，在琴身響板的中間有個宛如玫瑰般、又如同迷宮圖案般的鏤空雕花，跟一般文藝復興時期的魯特琴很不同的樣式。這把魯特琴對於擅奏吉他的史汀來說，就像個神秘而陌生的大玩具，他也因此開始著迷於魯特琴獨特的奏法與音色表現，深陷其中不可自拔。
經過了將近四分之一世紀的醞釀，終於引爆史汀對約翰‧道蘭音樂的興趣，因此他花了很長的時間投入研究，浸淫在約翰‧道蘭大量且迷人的魯特歌曲中。
●跨世紀錄音計劃
這張「迷宮之歌」無論概念完整性與錄音演奏表現都極佳，同時在史汀聲音的高辨識度下，依然充滿十足史汀風格。但其實，「迷宮之歌」自始至終都不曾是個錄音計劃。
擁有魯特琴且徹底迷上約翰‧道蘭之後的史汀，在吉他好友多明尼克‧米勒的推薦之下，認識了來自塞拉耶佛的魯特琴高手艾丁‧卡拉瑪佐夫（Edin Karamazov），史汀出於好奇與熱情，持續地與艾丁‧卡拉瑪佐夫學習著演奏彈唱約翰‧道蘭的歌曲，從來沒有想過要把這個有如休閒的音樂進修放進錄音室中。
事實上，「迷宮之歌」錄音能夠問世的關鍵，在於約翰‧道蘭寫給國羅伯‧西索爵士的那封信，因為信中的字字句句呈現了這位世紀作曲家多愁善感的思維性格，搭配上他的魯特琴歌曲更添風味。
史汀自己也表示，「對約翰‧道蘭這些作品來說，我並非專業訓練的歌手，但我希望能帶給這些歌曲一些新鮮感，也許是那些擅長演唱他作品的歌手所無法做到的。對我來說這些作品就是1600年代的流行歌曲，因此我用新鮮的方式與它們產生連結，串起這些優美的旋律、迷人的歌詞、以及偉大的伴奏。」
●約翰‧道蘭（John Dowland）/作曲
●史汀（Sting）/演唱、弧形魯特琴
●艾丁‧卡拉瑪佐夫（Edin Karamazov）/魯特琴、弧形魯特琴
史汀搭配上當今最頂尖的魯特琴演奏家艾丁‧卡拉瑪佐夫，兩人共同合奏、製作，重新詮釋約翰‧道蘭（John Dowland，1563-1626）這位身處英國伊莉莎白女王一世（Queen Elizabeth I）年代的歌曲作家的作品。史汀透過感性迷人的嗓音，以及魯特琴空靈仿古的琴弦，讓整張專輯宛若充滿冥想畫面的「約翰‧道蘭音樂與文字生命的電影原聲帶」。這樣一位傑出跨界的當代歌手，賦予四百年前的音符嶄新的血肉，呈現出比一般學院派聲樂家更具時代活力的新觀點。
●關於作曲家
約翰‧道蘭出生於1563年，堪稱歷史上第一位為世人所認識的英國歌手/歌曲作家，一生可謂多采多姿且充滿神秘色彩。他在1612年成為詹姆士一世（James I）的宮廷魯特琴師之前，他花了很多時間出國巡迴，足跡遍及歐洲各國，為各國的國王、公爵、王子服務，也因此被認定為是當時最偉大的音樂家。
1595年約翰‧道蘭寫了一封信給伊莉莎白女王一世的國務卿羅伯‧西索爵士（Sir Robert Cecil），表達他對英國皇室的效忠，希望能受邀回到英國進入皇家宮廷，但信寄出之後，他還是足足等了十七年才實現了這個請求！繼任約翰‧強森（John Johnson）的職位擔任英國宮廷魯特琴師。
而約翰‧道蘭這封別具歷史關鍵意義的信，在這張「迷宮之歌」專輯中也被收錄其中，並且透過史汀深情細膩的朗誦，意圖重現當年約翰‧道蘭的時代生活面貌。
●緣起一
說起史汀跟約翰‧道蘭音樂的緣分，必須先從1982年回顧。當時他在一次於柯芬園Drury Lane劇院的演出時，在台上獨唱完一首自己作品後，演員約翰‧博德（John Bird）走過來讚美史汀，並問他：「你是否聽過約翰‧道蘭的歌曲？」當時的史汀只含糊的聽過這個名字，知道約翰‧道蘭是個幾百年前的古代作曲家，僅此而已。
隔天，史汀擁有了一張約翰‧道蘭的歌曲選集唱片，是由知名男高音皮爾斯（Peter Pears）演唱，知名吉他大師布里姆（Julian Bream）魯特琴伴奏的版本。史汀果然馬上陶醉在這些優美、多愁善感的音樂中，第一次接觸到約翰‧道蘭的音樂，感受到其中有股「纏繞心頭令人難以忘懷的溫柔感」，約翰‧道蘭的旋律從那一刻起慢慢地同化了這位搖滾天王。
●緣起二
距離第一次接觸約翰‧道蘭的音樂十年之後，史汀的好友同時也是知名女鋼琴家卡提娜‧拉貝克（Katia Labeque）也巧合地建議他，卡提娜‧拉貝克表示，「約翰‧道蘭的音樂，很適合像你這樣的沒有受過學院訓練的男高音來演唱。」史汀對約翰‧道蘭音樂的情愫再度被觸動，因此在卡提娜‧拉貝克的鋼琴伴奏下，他好奇地學了三首約翰‧道蘭的作品：「Come，heavy sleep」、「Fine knacks for ladies」、「Can she excuse my wrongs？」
從那次練唱起，史汀更進一步了解約翰‧道蘭這位，如謎一般、令人難以理解的英國作曲家。
●緣起三
這段情緣就這樣隱約地持續二十多年之久，直到兩年前，史汀長期合作的吉他手多明尼克‧米勒（Dominic Miller）向製琴師克勞斯‧賈可布森（Klaus Jacobsen）訂製一把魯特琴送給了史汀。
那是一把仿十六世紀的九弦魯特琴，在琴身響板的中間有個宛如玫瑰般、又如同迷宮圖案般的鏤空雕花，跟一般文藝復興時期的魯特琴很不同的樣式。這把魯特琴對於擅奏吉他的史汀來說，就像個神秘而陌生的大玩具，他也因此開始著迷於魯特琴獨特的奏法與音色表現，深陷其中不可自拔。
經過了將近四分之一世紀的醞釀，終於引爆史汀對約翰‧道蘭音樂的興趣，因此他花了很長的時間投入研究，浸淫在約翰‧道蘭大量且迷人的魯特歌曲中。
●跨世紀錄音計劃
這張「迷宮之歌」無論概念完整性與錄音演奏表現都極佳，同時在史汀聲音的高辨識度下，依然充滿十足史汀風格。但其實，「迷宮之歌」自始至終都不曾是個錄音計劃。
擁有魯特琴且徹底迷上約翰‧道蘭之後的史汀，在吉他好友多明尼克‧米勒的推薦之下，認識了來自塞拉耶佛的魯特琴高手艾丁‧卡拉瑪佐夫（Edin Karamazov），史汀出於好奇與熱情，持續地與艾丁‧卡拉瑪佐夫學習著演奏彈唱約翰‧道蘭的歌曲，從來沒有想過要把這個有如休閒的音樂進修放進錄音室中。
事實上，「迷宮之歌」錄音能夠問世的關鍵，在於約翰‧道蘭寫給國羅伯‧西索爵士的那封信，因為信中的字字句句呈現了這位世紀作曲家多愁善感的思維性格，搭配上他的魯特琴歌曲更添風味。
史汀自己也表示，「對約翰‧道蘭這些作品來說，我並非專業訓練的歌手，但我希望能帶給這些歌曲一些新鮮感，也許是那些擅長演唱他作品的歌手所無法做到的。對我來說這些作品就是1600年代的流行歌曲，因此我用新鮮的方式與它們產生連結，串起這些優美的旋律、迷人的歌詞、以及偉大的伴奏。」
●約翰‧道蘭（John Dowland）/作曲
●史汀（Sting）/演唱、弧形魯特琴
●艾丁‧卡拉瑪佐夫（Edin Karamazov）/魯特琴、弧形魯特琴
很讚的分享!
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