怎麼想也想不到，在SACD時代還有機會為Phlipis Duo系列寫專文！我的意思是，這個系列並非新的古典重發系列，多年來它一直默默在唱片行的某個角落，或是博客來的CD網頁上站衛兵，或許沒有華麗的包裝、顯赫的名家演出。

但Phlipis Duo系列卻是音樂鑑賞的基石，更是許多「略有點資歷」的樂迷建立基本曲目的起始點，它也的確開啟了重發唱片的幾個新局面（後頭詳述）。因此能在古典CD「緩步式微」的時局裡，為這個重發系列的老將寫上幾筆，個人心中還是想起多年前初識Phlipis Duo系列的悸動！


重發系列的新標準

說到Phlipis Duo系列開創的新局。首先，該系列開啟了樂迷建立自己基本曲目庫的視野，要能有這方面能耐，先決條件就是整個系列計劃要完整、曲目要出得夠多。較早在CD上做這件事的是Decca中文版，不過儘管它有中文化解說，以及不錯的壓片品質，但總給人「國產貨」的低廉感，較無法滿足古典迷對質感的要求。另外，Naxos的顏涵銳時代也走同樣路線，甚至推出一張自己旗下的收藏片單，讓樂迷按圖索驥，只不過Naxos的低價及較不出名的演出藝人，同樣搶不到Phlipis Duo系列的市場！

Phlipis Duo系列原裝進口，演出藝人不用說都是Philips旗下大將，陣仗隨便擺出來就是馬利納、海汀克、布蘭德爾、基頓克雷曼、阿格麗希、謝霖、海布勒等人，在同樣的曲目情況下，顯然比Decca中文版的台壓片、Naxos低簽約金的二線藝人，來得更具競爭力。

其次，Phlipis Duo系列堪稱巧裝2CD的始作俑者！所謂的巧裝2CD，就是透過特別的硬殼包裝，讓2CD的外觀上看起來像1CD一樣，收藏起來比較不佔空間。而且2CD賣一張古典正價版的價錢，平均算起來每張CD的單價，比一般的古典中價版至少宜50元。（舉例來說：如果Phlipis Duo與正價版同樣賣399元，平均每張CD才200元，比起中價版的 260元就便宜了60元。）更何況這次Phlipis Duo系列竟然降價到299元！


後繼跟隨者不斷

除了不佔空間、價格優惠的強項之外，Phlipis Duo對古典迷來說還有另一個好處，就是許多較長的曲目，例如馬勒《第二號交響曲》、普契尼的歌劇《托斯卡》，或者是整套的曲目，像是巴哈的六首《布蘭登堡協奏曲》、舒曼的四首《交響曲全集》，過去需要花雙倍價錢才能購買的，如今一個Phlipis Duo item就能夠搞定！

當時，看準這個趨勢的Phlipis Duo的確押到寶，也使得各家紛紛跟進，像之後推出的EMI「Forte強音」系列、Decca「Double Decca」系列，以及採用大花版發燒再生技術（Original Image Bit Processing）的「DG原音再生」系列等等，不論銷售模式或包裝都走相同路線。只不過無論是曲目廣度、品項種類、藝人演出、錄音水準，各方面的整體表現還是Phlipis Duo最優。

我手上拿到此系列十一個items，便先用唱片行的分法，按照作曲家的字母順了下來，同時考慮價格因素，針對每個item進行三個項度，a曲目重要性：對於建立自己的古典曲目館必備程度。b詮釋經典性：演出藝人對該曲目的詮釋水準是否夠雋永。c錄音發燒性：對擁有Hi-End好音響的發燒友來說表現夠不夠格，每項1-5顆星的評等。


巴哈Bach
●《布蘭登堡協奏曲》全集、《小提琴協奏曲》全集，義大利合奏家室內樂團（Philips 438 317-2，環球）

曲目重要性：★★★★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★
這實在是套超級划算的唱片，能夠把「音樂之父」巴哈的兩個全套一起收錄，光是想到就會忍不住微笑。巴哈六首《布蘭登堡協奏曲》絕對是必備的百大曲目，過去要兩張CD的價錢才能擁有，如今只花一張的錢就搞定，而且還另外「奉送」巴哈兩首《小提琴協奏曲》！
E大調的那首小提琴主奏是Felix Ayo，A小調那首小提琴主奏則是Roberto Michelucci。義大利合奏家室內樂團（I Musici）1958、1965年間的錄音，該團的唱片近年也不容易買了，是屬於識貨的內行人欣賞的樂團。
再翻開獨奏家一看更是陣仗嚇人，Heinz Holliger的雙簧管、Maurice Andre的小喇叭、Felix Ayo的小提琴、Franz Bruggen的直笛個個是單項器樂演奏之尊，絕對是一時之選。此外，古樂風味也十分濃郁，音樂沉穩，音色樸質，還有Janos Scholz演奏Viola da gamba呢！


●《小提琴奏鳴曲》全集，葛羅米歐/小提琴、Christiane Jaccottet/大鍵琴，Philippe Mermoud/大提琴（Philips 454 011-2，環球）

曲目重要性：★★★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★
抱歉我必須糾正側標上的錯誤，Christiane Jaccottet 演奏的Harpsichord明明是大鍵琴，側標上卻寫小提琴，不過這算小事啦，側標哪有不出錯的。
巴哈的小提琴奏鳴曲有兩種，一種是無伴奏的六首BWV 1001-1006（奏鳴曲語組曲），像基頓克萊曼在Philips灌錄的那個版本即是。另一種則是本片收錄的有伴奏的BWV 1014-1019，現在用鋼琴幫小提琴伴奏，以前則是用大鍵琴，巴哈同樣留有六首。另外還收錄四首，可以用長笛或小提琴當主奏，由大鍵琴或數字低音（大提琴）伴奏的奏鳴曲，分別是G小調、G大調、F大調、E小調（BWV 1020-1023）。
三位演出者當屬葛羅米歐最具知名度，這套錄音算是他那無人不知、無人不曉的《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》的姊妹作，精采度絕對不差。


●《馬太受難曲》，孟根堡指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團（Philips 462 871-2，環球）
曲目重要性：★★★★
詮釋經典性：★★★★
錄音發燒性：★★
哇塞！老大師孟根堡的《馬太受難曲》，的確是不多見的版本，而且屬於這個系列的新成員，因為編號已經到188而且是側標已從「寶麗金」時期進化到「環球」時期。
二次大戰前1939年4月的廣播錄音，採用孟德爾送的精簡版，不僅呈顯簡潔緊湊的風格，更適合錄成2CDs。雖是廣播錄音，但本版雜音不多，管絃層次儘管不夠清晰，但合唱聲樂的表現卻極具力度，不過管絃樂加上合唱齊名的大動態時，仍有動態不彰的窘態。該不該擁有就看你是大師派樂迷？還是發燒派樂迷了？


貝多芬Beethoven
●晚期《鋼琴奏鳴曲》作品90、101、106、109、110、111，布蘭德爾/鋼琴（Philips 438 374-2，環球）
曲目重要性：★★★★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★
不買布蘭德爾詮釋的貝多芬《鋼琴奏鳴曲》或許「罪不致死」，但是當眾多樂迷把他前後灌錄的三套貝多芬《鋼琴奏鳴曲》全集錄音通通都擁有時，你如果沒有任何完整的一套，至少也該搞這張布蘭德爾於1970、1973、1975年所灌錄的，貝多芬晚期《鋼琴奏鳴曲》來聽聽，才不會心虛！
布蘭德爾的詮釋深刻且自然，中庸平穩卻充滿雋永味道，你可以把它當作背景音樂輕鬆的聽，但也可以正襟危坐地，把他詮釋貝多芬最後這幾首重要的《鋼琴奏鳴曲》拿來膜拜！


鮑凱利尼Boccherini
●《吉他五重奏》，貝貝‧羅梅洛/吉他、聖馬丁學院室內合奏團（Philips 438 769-2，環球）
曲目重要性：★★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★
在古典音樂中，吉他總是給人較隨性的感覺，比起小提琴、大提琴來得休閒許多。其實更早一點的巴洛克時代，吉他、直笛都是很受歡迎的主奏樂器，尤其在西班牙，吉他就好像國寶樂器一樣。
史卡拉第是吉他迷，留有不少相關作品，鮑凱利尼也是，他把吉他融入室內樂中，像《吉他五重奏》這樣較冷門的形式，他一生寫有十二首，但並非專為吉他所寫，而是改編他的《鋼琴五重奏》、《弦樂五重奏》、《長笛五重奏》中鋼琴、小提琴、長笛改成吉他演奏，或是在《鋼琴四重奏》上另加一把吉他。音樂充滿自由奔放的感覺，讓原本嚴肅緊張的《弦樂四重奏》，似乎因為加入吉他而產生化學變化。
這裡收錄鮑凱利尼《吉他五重奏》第1-7號、第9號，其中最知名的第9號《馬德里的回營信號》，取材自他的《第三號鋼琴五重奏》全部三樂章，加上《第六號弦樂五重奏》的最後樂章《馬德里的回營信號》而成。
貝貝羅梅洛（Pepe Romero）的吉他通透又溫暖，技巧無懈可擊，錄音年代為1978、1979、1980。


布拉姆斯Brahms
●晚期《鋼琴音樂》、《韓德爾主題變奏曲》、《帕格尼尼主題變奏曲》，寇瓦謝維契/鋼琴、法爾西/鋼琴、赫拉希維契/鋼琴（Philips 442 589-2，環球）
曲目重要性：★★★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★
布拉姆斯的晚期鋼琴作品可以說是他的私人日記，充滿個人內在隱晦的情緒，據說，鋼琴家魯賓斯坦從來不在公開場合演奏這些曲目。但這次Philips把三位鋼琴家的演出結輯發行。
寇瓦謝維契（Stephen Kovacevich）演奏《幻想曲》作品116、《間奏曲》作品117、《鋼琴小品》作品118、119，以及《韓德爾主題變奏曲》作品24。法爾西（Dinorah Varsi）則演奏，《第一號B小調狂想曲》作品79、《第二號G小調狂想曲》作品79、《鋼琴小品》作品76。赫拉希維契（Adam Harasiewicz）則演出《帕格尼尼主題變奏曲》作品35。
儘管三個人三種風格，但就像品嚐三位大廚表現拿手的私房菜一樣，分別吃令人難忘，合在一起連續品嚐，更是人間美味，絕對不可錯過。錄音時間分別是1968、1969、1971、1981、1983等年份，鋼琴收錄的效果相當不錯。


蕭邦Chopin
●《二十一首夜曲》、《二十六首前奏曲》，赫拉希維契/鋼琴（Philips 442 266-2，環球）
曲目重要性：★★★★★
詮釋經典性：
錄音發燒性：
這是另外一張必須跟薩替一樣，挑時間聽的專輯
只不過它播放的時間，不需像薩替那樣等到凌晨，略深的夜10、11點就可以，
1955年赫拉希維契在華沙的蕭邦鋼琴大賽擊敗阿胥肯納吉獲得首獎，之後獲得一連串錄音機會，分別於1959、1961、1962、1962、1968、1971年灌錄，
二十一首夜曲+二十六首前奏曲，兩張CD搞定蕭邦47首曲子，你能夠不說俗擱大碗嗎？通常光是夜曲就錄了兩張CD
不是太濫情、感性的，而是走著理性的路子，制約的用著踏瓣，彈性速度的運用也同樣制約，但音樂絕對不死板，長久聽下來反而不會有膩感。
不會太過個人的獨白，某種程度的寫照分享


韓德爾Handel
●神劇《彌賽亞》，柯林戴維斯指揮倫敦交響管絃樂團&合唱團（Philips 438 356-2，環球）
曲目重要性：★★★★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★★
《彌賽亞》有幾個發燒版本，RCA畢勤版、天堂鳥霍格伍德版、Chesky沙堅特版，這些版本傑出的主因就是管絃與合唱能夠達到過人的平衡，據聞此曲在英國演出時，當「哈雷路亞」合唱唱起時，觀眾必須全體起立，顯見其重要地位。
當錄音無數的柯林戴維斯，指揮錄音無數的倫敦交響，一同合作時，是否能夠擊敗前述幾個版本呢？答案絕對是肯定的！就算沒有勝出，至少也打了個平分秋色，快幫你唱片架上的《彌賽亞》添加上這個傑出的新版本吧！
四位獨唱分別是：女高音Heather Harper、女低音Helen Watts、男高音John Wakefield、男低音John Shirley-Quirk，1966年的錄音效果卻出奇的好，堂音豐潤飽滿。


莫札特Mozart
●偉大的《小提琴奏鳴曲》第二集，謝霖/小提琴、海布勒/鋼琴（Philips 462 303-2，環球）
曲目重要性：★★★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★★
莫札特的《小提琴奏鳴曲》是既經典又充滿娛樂性的曲子，謝霖配上海布勒，完全展現莫札特的神韻，自然流暢卻又不失深度，絕對是高水準的品質保證，但不識之無的小孩子聽了也能高興的手舞足蹈。可惜，這回我手邊只有第二集，應該連同第一集也收藏。
1969年在薩爾茲堡的道地錄音，類比味道相當濃郁，尤其小提琴的琴身共鳴以及鋼琴的清晰音粒。最後，我必須遺憾地告訴你，謝霖與海布勒合作的第一集、第二集，在博客來的網頁上已經標示「已搶購一空，目前無法購買！」這也難怪，這款名盤已經消失在江湖上很久了。


薩替Satie
●早期《鋼琴作品》，狄利物/鋼琴（Philips 462 161-2，環球）
曲目重要性：★★
詮釋經典性：★★★★★
錄音發燒性：★★★★★
選個最佳時間來播放這張唱片吧！我想凌晨一點、兩點或三點都會是不錯的選擇，街上沒有車輛嘈雜的聲音，左鄰右舍的電視喧嘩聲也跟著進入夢鄉了，如果你那時候還醒著，如果你有點小小的孤獨想找個心靈伴侶，如果你覺得只點一根煙、只泡一杯黑咖啡是不夠有雰圍的，那就選這張薩替的早期鋼琴吧！
鋼琴家狄利物（Reinbert de Leeuw），他的詮釋相當緩慢深刻，有種電影《似曾相似》的感覺，彷彿時間的流動以慢動作在進行，節奏異常均衡沉穩，比起其他鋼琴家彈薩替的音樂，陰影感更重、音樂更立體、更有感覺。
鋼琴的音色端正飽滿，但卻完全沒有添加糖粉、糖漿，實在真誠的詮釋手法，但卻好像一支沒有鋒芒的雕刻刀，一個個音符就像一個個刻痕，鑿在你的心上。1977年5月的精采錄音，截稿時博客來網頁上顯示還有五張存貨，趕緊地識貨搶進吧！


舒曼Schumann
●《四首交響曲》全集，慕提指揮維也納愛樂（Philips 468 543-2，環球）
曲目重要性：★★★
詮釋經典性：★★★★
錄音發燒性：★★★★
精采的舒曼《交響曲》全集錄音不多，尤其指揮與樂團都是一流的組合。我個人比較推崇RCA古德曼的三星帶花古樂版，或者是Sony塞爾劇力萬鈞的老派詮釋，至於這個慕提指揮維也納愛樂的版本呢？指揮、樂團都是一時之選，光看這樣的組合，再加上價位的考量就夠嗆了，實在不用想太多！如果，你手邊毫無同一指揮樂團的舒曼《交響曲》全集的話，不囉唆就考慮這套了。
維也納的音色不會太過神經質，慕提的手法溫厚，因此並未激化舒曼的音樂癖性，大多數指揮處理不好的陰鬱和聲問題，在這裡彷彿煙消雲散，慕提的確有兩把刷子。


買不完的經典錄音

Philips Duo就像有深度的老朋友，你聽它越多套就會愛它越深。雖然不會有人Philips Duo全系列收藏（其實也不至於所費不貲），畢竟裡頭的曲目有深有淺、有必備有冷門，但是整體說來它的演出詮釋水準卻相當高，也可以由此看出Philips整個錄音資產驚人之處！

而且這篇推薦Philips Duo的文章，讓我越寫越心虛，心虛的不是這個系列不夠資格被推薦，而是每套2CDs的內頁都有一篇相關曲目的深度文章，像是巴哈《小提琴奏鳴曲》全集就有篇「奏鳴曲的新途徑」，像布拉姆斯晚期《鋼琴作品》就有一篇「複雜、稠密、微妙不可捉摸的」。這些文章如果你用心看完，保證對這些經典曲目的認知會更上一層樓。

因此，對資深樂迷來說，Philips Duo系列的價值在閱讀這些深度文章，也在透過經典詮釋的聆賞，重新點燃對熟悉曲目的熱情。而對剛入門的樂迷來說，Philips Duo系列不僅是省錢方案，更是建立基本曲庫的捷徑，所以趕緊去查看自己CD架，準備補貨吧！