稱為「悲劇」的第六號，四個樂章沒有人聲，是首形式上相當古典的作品，常常與貝多芬「英雄」相提並論。過去發燒友的首選名單，首推伯恩斯坦&維也納的錄音。不過，日本「唱片藝術」新更的三百名曲榜單中，布列茲&維也納愛樂版大獲青睞，與伯恩斯坦並列首選。

●第六號交響曲「悲劇」

最精采的是布列茲在第三樂章慢板的表現，看似浪漫，實際上卻是一種若有所失的深層孤寂。音樂似乎喚醒人們心靈，帶來絕望前的黎明。提醒庸俗的人類，面對困境時該如何超脫？該如何度化？馬勒透過音樂提供了他內心的答案。

更早之前的唱片藝術三百名曲，還選出過伯恩斯坦&紐愛、李汶&倫敦交響、阿巴多&芝加哥等傑出版本，企鵝指南也有幾個三星版本。

No6推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
布列茲&維也納愛樂（DG） ★★★
伯恩斯坦&維也納（DG） ★★★
伯恩斯坦&紐愛（Sony） ★★
李汶&倫敦交響（DG） ★★
阿巴多&芝加哥（DG） ★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★
Wit &波蘭國立廣播管絃（Naxos） ★★
塞爾&克里夫蘭（Sony） ★★
卡拉揚&柏林（DG） ★★
列維&亞特蘭大交響（Telarc） ★★


●第七號交響曲「夜曲」

第七號共有五樂章，被稱為「夜曲」是因第二、第四樂章都具夜曲風。第一樂章由銅管吹出詭異帶有哀怨的送葬進行曲，是相當知名的一段。第四樂章馬勒加入吉他、曼陀林、豎琴等彈撥類樂器，讓其成為全曲最容易被接受的一個樂章。鄧許泰特&倫敦愛樂獲企鵝三星帶花佳評，是不可或缺的經典版本。

辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）&愛樂管弦版，以及布列茲&克里夫蘭版詮釋上則英雄所見略同，他們相同都像拿顯微鏡分析樂曲，將各聲部的肌理與情緒都清楚地放大。只不過布列茲的顯微鏡帶著冷靜清晰的鏡片，而辛諾波里的處理就戲劇化多了。

辛諾波里不僅雕琢出各聲部精緻的聲音，諸如小號聲音的飽滿、立體感，定音鼓敲擊的豐厚，音樂資訊量密度高、黏稠性強，呈現標準的辛諾波里風範！

No7推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
鄧許泰特&倫敦愛樂（EMI） ★★★
辛諾波里&愛樂管弦（DG） ★★★
布列茲&克里夫蘭（DG） ★★
泰頌湯瑪斯&倫敦交響，（RCA） ★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★
阿巴多&芝加哥交響（DG） ★★
伯恩斯坦&紐愛（Sony） ★★
列維&亞特蘭大交響（Telarc） ★★
麥可哈拉茲（Michael Harlaz）&波蘭國立廣播管絃（Naxos） ★★


●第八號交響曲「千人」

想要好好第八號十分不易，現場指揮掌握千位演出者的困難可想而知，而錄音時希望重現磅礡氣勢更是難上加難，光是動態範圍的收錄，就足以傷透錄音師的腦筋。要講錄音，TAS推薦的羅伯蕭（Robert Shaw）&亞特蘭大交響，以及發燒友人手一張的蕭提&維也納愛樂，獨唱與合唱都極佳，是兩個最佳選擇。

就音樂性而言，鄧許泰特的「千人」我相當推薦，企鵝評鑑則把三星帶花給了辛諾波里&愛樂管弦，不過這兩版談到錄音，就略遜一籌。日本唱片藝術提到伯恩斯坦&倫敦版，熱情十足且配上樂團的穩陣，形成良好的平衡感。另外，庫貝利克&巴伐利亞版，整體表現淡雅清新，在這個講究氣勢的作品上來說，相當不易。

No8推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
羅伯蕭&亞特蘭大（Telarc） ★★★
蕭提&維也納愛樂（Decca） ★★★
鄧許泰特&倫敦愛樂（EMI） ★★★
辛諾波里&愛樂（DG） ★★★
伯恩斯坦&倫敦交響（Sony） ★★
庫貝利克&巴伐利亞，淡雅清新，不容易 ★★
小澤征爾（Seiji Ozawa）&波士頓交響（Philips） ★★
葉維（Neem Javi）&哥廷堡交響（BIS） ★
柯林戴維斯（Sir Colin Davis）&巴伐利亞廣播（RCA） ★


●第九號交響曲

第九號是馬勒最後一首「完整創作」管絃作品，實際上此曲是他「第十首交響曲」，但因馬勒擔心自己死於「九的魔咒」，因而刻意迴避第九的編號。精神分析師賴克（Theodor Reik）曾說，馬勒看到貝多芬、舒伯特、布魯克納（他早馬勒十五年過世）等人，都寫九首交響曲後過世，因此對第九號交響曲相當忌諱，算是患有「驅迫性精神衰弱」的患者。

怎知歷史有其必然性，馬勒最後還是只寫了九首交響曲（「大地之歌」是他原本的第九號，第十號則未完成）便辭世。錄音上，朱里尼（Carlo Maria Giulini）&芝加哥版，甚受日本樂評推崇，音樂既華麗又細膩，一種孤奧絕世之感。卡拉揚&柏林版則把音樂處理得猶如水晶般細膩剔透，巴畢羅里&柏林版則是充滿真誠的優雅，再加上伯恩斯坦&柏林版，堪稱這個曲子最值得的四個版本。

No9推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
朱里尼&芝加哥交響（DG） ★★★
卡拉揚&柏林愛樂（DG） ★★★
伯恩斯坦&柏林愛樂（DG） ★★★
巴畢羅里&柏林愛樂（EMI） ★★★
拉圖&維也納愛樂（EMI） ★★
克倫培勒&新愛樂（EMI） ★★
布列茲&芝加哥（DG） ★


●第十號交響曲

1910年馬勒留有部分不完整的手稿，之後第一、三樂章由Krenek編輯，其餘的由Franz Schalk以及Alexander von Zemlinksky完成，1924年在維也納由Schalk指揮演出。之後，馬勒音樂學者Deryck Cooke，依據馬勒死後的斷簡殘篇，補齊第十號，並於1964年首度廣播演出，指揮是Berthold Goldschmidt。Cooke版首度公開演出，則在1964年在倫敦同樣由Goldschmidt指揮，樂譜出版則在1976年。

由於第十號的「完整版」並非出自馬勒親手，因此錄音版本也不多，參考價值遠剩餘欣賞價值，其中以拉圖&柏林愛樂最具知名度。

No10推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
拉圖&柏林愛樂（EMI） ★★
夏伊&柏林廣播（Decca） ★★
Robert Olson &波蘭國立廣播交響（Naxos） ★★


●結語

馬勒終其一生是個關心「人是什麼」的懷疑論者，他曾問華爾特：「我們來自何處？我們將走向何處？我怎麼理解上帝造物的殘酷和惡意？生命的意義難道最終會由死亡來揭示嗎？」一連串的疑問，顯示馬勒經常沉溺在哲學的思索上。華爾特認為馬勒的交響曲，是他不斷苦思人生問題之後所嘗試傳達的解答。

他的交響曲可以說延續貝多芬、舒伯特、華格納等人的精神技法，並且融入李斯特、白遼士的標題主義。因此馬勒認同暗示性標題、隱藏式標題的交響美學，換句話說他的交響曲都有隱而不宣的內在標題，主要勾勒出作品精神讓欣賞者有概略理解的方向。

精神分析師賴克又說，「馬勒追求超越現世的、神秘的形而上真理，探究絕對超越的、超自然的秘密而不覺厭倦，但是他沒想到這樣的境界是根本不存在的。」他的交響曲往往出現超現實的體驗，一種精神狀態的意識流轉，交雜虛無與實證、融合戲謔與沉重，呈現一種前所未有的管絃美感，令人讚嘆。


●附錄：馬勒交響曲一覽表

編號 / 標題 / 調性 / 創作時間 / 首演時地、指揮 / 樂章 / 人聲
第一號 / 巨人 / D大調 / 1885-1888 / 1889布達佩斯、馬勒 / 4 / 無
第二號 / 復活 / c小調 1888-1894 / 1895柏林、馬勒 / 5 / 有
第三號 / 夏日夢境 / D大調 / 1895-1896 / 1902 Krefeld、馬勒 / 6 / 有
第四號 / 天堂之歌 / G大調 / 1899-1901 / 1901慕尼黑、馬勒 / 4 / 有
第五號 / --- / 升c小調 / 1901-1902 / 1904科隆、馬勒 / 5 / 無
第六號 / 悲劇 / a小調 / 1903-1904 / 1906 Essen、馬勒 / 4 / 無
第七號 / 夜曲 / b小調 / 1904-1905 / 1908布拉格、馬勒 / 5 / 無
第八號 / 千人 / 降E大調 / 1906 / 1910慕尼黑、馬勒 / 4 / 有
第九號 / --- / D大調 / 1908-1911 / 1912維也納、華爾特 / 4 / 無
第十號 / --- / 升F大調 / 1910 / 1964倫敦、Goldschmidt / 5 / 無


圖說：馬勒正好趕上留聲機問世的時代，這幅漫畫預言了他與唱片錄音密不可分的關係。