2004-10-19 09:56:03歐頭
藏於帥、隱於形的細膩--專訪小提琴家約夏‧貝爾
People雜誌票選全球五十大最俊美的人！電影《紅色小提琴》配樂的演奏者！葛萊美獎「最佳器樂獨奏專輯」獎得主！英國泰晤士報：「最敏感細緻的小提琴，演奏出令人神眩迷惑的琴音。」華盛頓郵報：「同世代中最好的小提琴家之一。」
上述的頭銜與美譽，都屬於小提琴家約夏‧貝爾（Joshua Bell）擁有。這趟他第三度來台，樂迷對他不陌生，且有更多話題可聊，更多層次討論他的提琴藝術。
他這次搭檔英國鋼琴家賽門‧慕利岡（Simon Mulligan），這個「帥哥二人組」面對媒體時真誠卻內斂，尤其在報紙大陣仗聯訪時，保持一種冷靜的距離感，盡力讓場面平衡不失控。但面對之後專業雜誌一、兩位編輯的深度專訪時，則卸下了偶像派的面具，以過人的幽默與慧擷，呈現藝術家充滿血肉的一面。
有些人戲稱約夏像湯姆‧克魯斯（Tom Cruise），而說賽門長得像休‧葛蘭（Hugh Grant）。我個人則認為賽門比休葛蘭帥多了，至於約夏的確有點湯姆克魯斯的味道，但他的小提琴表現絕對比湯姆克魯斯的演技，細膩且豐富多了。
約夏‧貝爾1969年出生於美國印第安納州Bloomington，上天注定他在此地遇上小提琴貴人。因為Bloomington是印第安納大學總部所在，也是小提琴家金戈爾（Josef Gingold，1909-1995）、大提琴家史塔克（Janos Starker，1924）奉獻一生所學的地方，音樂風氣甚高。
約夏從小跟姐姐在印第安納州的小農場長大，5歲便開始學琴，展現出過人的音樂天賦。但與多數學琴孩子的文靜相反，他能動能靜，還擅長籃球、網球，10歲時還曾晉級美國國家網球聯賽總決賽！
12歲時約夏在金戈爾的影響之下，成為他的入門弟子（同時也是胡乃元的師弟），時間長達九年之久，同時立志為音樂奉獻一生。兩年之後才14歲的他，便登台於卡內基音樂廳首演，並獲愛佛瑞‧費雪獎的肯定。
所以今年才36歲（當我說他今年37歲時，他正經八百地提出36歲的更正）的約夏，至今已經出名二十多年。面對未來還有很長的音樂路要走，他有什麼想法規劃呢？「我想持續不斷地自我挑戰，不要讓自己的人生卡住，是很重要的。」約夏毫不遲疑地說著，顯然他認真思考過這樣的問題，他接著表示，「指揮、作曲，以及學習拉奏新的曲目都是我可以努力的事。」
從Decca唱片跳槽到Sony唱片，他灌錄的曲目也出現很大的轉變，除了更美國、更民謠、更跨界的專輯之外。在《小提琴協奏曲》方面，他錄過了西貝流士、郭德馬克（Goldmark）、尼可拉斯‧默（Nicholas Maw）、貝多芬、孟德爾頌等人的作品，未來還將為Sony世界首錄約翰‧柯里基安諾（John Corigliano）的《小提琴協奏曲》。看來主要朝著更經典傳統以及更前衛現代的兩個軸線前進。
「詮釋音樂最難的地方，並不在於技巧，是在於你對演奏的曲目沒感覺！」約夏深沉且一針見血地，說出許多演奏家的困境。他認為，「生命不該只有一種情緒，很多情況都是多種情緒複雜混和在一塊的，就像歡樂歡禮時往往也會有點淡淡憂傷。」因此他的音樂從不大剌剌地明說，而是充滿隱喻身段柔軟。
談到這裡，我跟他提了，「我很喜歡你演奏的布拉姆斯《小提琴協奏曲》，很特別。」「真的嗎？」約夏瞪大眼睛，有點訝異地看著我。不知是認為我竟讚美他多年前的專輯不夠上道？還是認為我真的聽出其中的不同嗎？
我認為約夏詮釋的布拉姆斯《小提琴協奏曲》之所以特別，基本原因在於比法派與俄國派的詮釋差異。約夏的老師是金戈爾，而他的師祖是易沙意，易沙意是比法派的重要人物，講究細膩的運弓，呈現精緻柔美的聲音。因此約夏的詮釋跟台灣樂迷最熟悉的海飛茲風格就顯得南轅北轍，加上布拉姆斯《小提琴協奏曲》精采具有深度的詮釋並不多，約夏的Decca版錄音更顯珍貴。可惜因時間的關係，我並未能就此曲與約夏深入討論。
不過我們還是聊了老話題—金戈爾，這個影響他最深的老師，從他身上約夏最大的收穫是什麼？約夏曾經在《讀者文摘》中撰文回憶這位「像他祖父」的良師，金戈爾教他「音樂可以不僅僅是個興趣，也可以是生命」，更讓他把玩史特拉底瓦里名琴，讓他懂得提琴音色的多樣變化，更允許他打電動帶他去鬼混，兩人建立起非常親密的關係。
「金戈爾教我認識美的聲音，對我來說，他也是與過去偉大的小提琴演奏者的連結。」約夏簡單且精準地描述他的小提琴教父。顯然金戈爾在技巧之外，對約夏最重要的影響就是詮釋美學與視野。他接著表示，「金戈爾對音樂的態度很嚴肅，他的演奏有很強的音樂性，真誠且不造假。」當我提到從他跟胡乃元的演奏上，都可以感受到金戈爾的深度影響時，約夏依然謙虛地說，「但願我真的學到他在小提琴演奏上的精髓！」
那部由張艾嘉、山繆傑克森主演的電影《紅色小提琴》（Red Violin），讓約夏在接受訪問時多了許多話題。對於一般人最好奇的電影劇情，以及那把紅色小提琴的際遇，他輕描淡寫地說電影內容虛構為主，真實的部分少得可憐，小提琴主要象徵一種傳承精神。
該片的電影原聲帶，由美國當代曲家約翰‧柯里基安諾擔任配樂，展現了小提琴演奏的多重面貌，讓幕後發聲的約夏能夠盡情發揮。約翰‧柯里基安諾亦曾兩度提名奧斯卡金像獎「最佳電影原著配樂」，他誇讚約夏在配樂中的表現實在太神了，「Joshua plays like a god！」
問起約夏他新擁有1713年的Gibson ex Huberman這把名琴，演奏風格是否因此有明顯的改變嗎？「其實差別不大的，是坊間的說法太多渲染。」他起初如此回答，「應該說，這把琴更容易做出我想要的音樂感覺，關於琴與演奏者，重點應該是後者，而不是前者。」約夏在這方面的關點跟大提琴麥斯基（Mischa Maisky）一樣，他們同樣提了海飛茲的故事為佐證。「我想換琴，主要差別是風格、品味的不同。」他做了簡短的結論。
然而，代表廣大唱片迷的我並不能滿足他的答案，便繼續追問，「那你的意思是說，發燒友如果比較你的新唱片跟舊唱片，感受到的差異會很有限摟？」顯然，約夏不敢輕忽台灣唱片迷的耳朵跟音響系統，便進一步解釋，「如果用音質的差異來比喻，我的舊琴聲音較暗較陰沈，偏向男低音，但這把Gibson ex Huberman的質感就顯得清新通透，較像女高音。」
實際上這把Gibson ex Huberman的出身不凡，對約夏的意義也不同凡響。它是18世紀傳奇的提琴製作巨匠史達維華斯所製，外觀血紅漆亮、音色醇美順滑。過去他曾經有機會演奏過這把琴，就直覺這把琴是為他而存在的，可說對它一見鍾情。有一回，約夏去倫敦修琴弓時，得知這把琴在找買主，立刻以四百萬美金買下，成為他所擁有的第三把史特拉底瓦里名琴，這次來台他帶來的正是這把。
約夏表示，「假如小提琴有性別的話，Gibson ex Huberman應該是善解人意的女子。兼具多情、浪漫、性感、細膩、溫婉等特質，能表達熱情如火的感情，也懂得哀怨淒楚或冷若冰霜。」他換新琴之後所灌錄的專輯《Romance of the Violin》，更彷彿如虎添翼般銷售極佳，在Billboard古典榜上名次久久不墜。
最後我們聊到他的休閒活動，以及一些願景。身為e世代小提琴家的他，依然興趣廣泛，打網球、高爾夫、電腦、電玩通通都玩，尤其是最新的電視遊樂器，不管是PS2還是XBOX他通通都有。此外，他也協助MIT的電腦工程師，研發適合小朋友學習作曲的電玩軟體，他經常與工程師腦力激盪，提供他在小提琴演奏方面的專業意見。
他正經地說，「我不能讓古典音樂在下一代消失，這是我這一代音樂家必須負起的責任。」因此瞭解樂迷現在想些什麽？該透過過什麽方式詮釋古典音樂？對他來說演奏這件事，絕對不光只是帥氣地站在台上拉琴，那樣的簡單、表象。
上述的頭銜與美譽，都屬於小提琴家約夏‧貝爾（Joshua Bell）擁有。這趟他第三度來台，樂迷對他不陌生，且有更多話題可聊，更多層次討論他的提琴藝術。
他這次搭檔英國鋼琴家賽門‧慕利岡（Simon Mulligan），這個「帥哥二人組」面對媒體時真誠卻內斂，尤其在報紙大陣仗聯訪時，保持一種冷靜的距離感，盡力讓場面平衡不失控。但面對之後專業雜誌一、兩位編輯的深度專訪時，則卸下了偶像派的面具，以過人的幽默與慧擷，呈現藝術家充滿血肉的一面。
有些人戲稱約夏像湯姆‧克魯斯（Tom Cruise），而說賽門長得像休‧葛蘭（Hugh Grant）。我個人則認為賽門比休葛蘭帥多了，至於約夏的確有點湯姆克魯斯的味道，但他的小提琴表現絕對比湯姆克魯斯的演技，細膩且豐富多了。
約夏‧貝爾1969年出生於美國印第安納州Bloomington，上天注定他在此地遇上小提琴貴人。因為Bloomington是印第安納大學總部所在，也是小提琴家金戈爾（Josef Gingold，1909-1995）、大提琴家史塔克（Janos Starker，1924）奉獻一生所學的地方，音樂風氣甚高。
約夏從小跟姐姐在印第安納州的小農場長大，5歲便開始學琴，展現出過人的音樂天賦。但與多數學琴孩子的文靜相反，他能動能靜，還擅長籃球、網球，10歲時還曾晉級美國國家網球聯賽總決賽！
12歲時約夏在金戈爾的影響之下，成為他的入門弟子（同時也是胡乃元的師弟），時間長達九年之久，同時立志為音樂奉獻一生。兩年之後才14歲的他，便登台於卡內基音樂廳首演，並獲愛佛瑞‧費雪獎的肯定。
所以今年才36歲（當我說他今年37歲時，他正經八百地提出36歲的更正）的約夏，至今已經出名二十多年。面對未來還有很長的音樂路要走，他有什麼想法規劃呢？「我想持續不斷地自我挑戰，不要讓自己的人生卡住，是很重要的。」約夏毫不遲疑地說著，顯然他認真思考過這樣的問題，他接著表示，「指揮、作曲，以及學習拉奏新的曲目都是我可以努力的事。」
從Decca唱片跳槽到Sony唱片，他灌錄的曲目也出現很大的轉變，除了更美國、更民謠、更跨界的專輯之外。在《小提琴協奏曲》方面，他錄過了西貝流士、郭德馬克（Goldmark）、尼可拉斯‧默（Nicholas Maw）、貝多芬、孟德爾頌等人的作品，未來還將為Sony世界首錄約翰‧柯里基安諾（John Corigliano）的《小提琴協奏曲》。看來主要朝著更經典傳統以及更前衛現代的兩個軸線前進。
「詮釋音樂最難的地方，並不在於技巧，是在於你對演奏的曲目沒感覺！」約夏深沉且一針見血地，說出許多演奏家的困境。他認為，「生命不該只有一種情緒，很多情況都是多種情緒複雜混和在一塊的，就像歡樂歡禮時往往也會有點淡淡憂傷。」因此他的音樂從不大剌剌地明說，而是充滿隱喻身段柔軟。
談到這裡，我跟他提了，「我很喜歡你演奏的布拉姆斯《小提琴協奏曲》，很特別。」「真的嗎？」約夏瞪大眼睛，有點訝異地看著我。不知是認為我竟讚美他多年前的專輯不夠上道？還是認為我真的聽出其中的不同嗎？
我認為約夏詮釋的布拉姆斯《小提琴協奏曲》之所以特別，基本原因在於比法派與俄國派的詮釋差異。約夏的老師是金戈爾，而他的師祖是易沙意，易沙意是比法派的重要人物，講究細膩的運弓，呈現精緻柔美的聲音。因此約夏的詮釋跟台灣樂迷最熟悉的海飛茲風格就顯得南轅北轍，加上布拉姆斯《小提琴協奏曲》精采具有深度的詮釋並不多，約夏的Decca版錄音更顯珍貴。可惜因時間的關係，我並未能就此曲與約夏深入討論。
不過我們還是聊了老話題—金戈爾，這個影響他最深的老師，從他身上約夏最大的收穫是什麼？約夏曾經在《讀者文摘》中撰文回憶這位「像他祖父」的良師，金戈爾教他「音樂可以不僅僅是個興趣，也可以是生命」，更讓他把玩史特拉底瓦里名琴，讓他懂得提琴音色的多樣變化，更允許他打電動帶他去鬼混，兩人建立起非常親密的關係。
「金戈爾教我認識美的聲音，對我來說，他也是與過去偉大的小提琴演奏者的連結。」約夏簡單且精準地描述他的小提琴教父。顯然金戈爾在技巧之外，對約夏最重要的影響就是詮釋美學與視野。他接著表示，「金戈爾對音樂的態度很嚴肅，他的演奏有很強的音樂性，真誠且不造假。」當我提到從他跟胡乃元的演奏上，都可以感受到金戈爾的深度影響時，約夏依然謙虛地說，「但願我真的學到他在小提琴演奏上的精髓！」
那部由張艾嘉、山繆傑克森主演的電影《紅色小提琴》（Red Violin），讓約夏在接受訪問時多了許多話題。對於一般人最好奇的電影劇情，以及那把紅色小提琴的際遇，他輕描淡寫地說電影內容虛構為主，真實的部分少得可憐，小提琴主要象徵一種傳承精神。
該片的電影原聲帶，由美國當代曲家約翰‧柯里基安諾擔任配樂，展現了小提琴演奏的多重面貌，讓幕後發聲的約夏能夠盡情發揮。約翰‧柯里基安諾亦曾兩度提名奧斯卡金像獎「最佳電影原著配樂」，他誇讚約夏在配樂中的表現實在太神了，「Joshua plays like a god！」
問起約夏他新擁有1713年的Gibson ex Huberman這把名琴，演奏風格是否因此有明顯的改變嗎？「其實差別不大的，是坊間的說法太多渲染。」他起初如此回答，「應該說，這把琴更容易做出我想要的音樂感覺，關於琴與演奏者，重點應該是後者，而不是前者。」約夏在這方面的關點跟大提琴麥斯基（Mischa Maisky）一樣，他們同樣提了海飛茲的故事為佐證。「我想換琴，主要差別是風格、品味的不同。」他做了簡短的結論。
然而，代表廣大唱片迷的我並不能滿足他的答案，便繼續追問，「那你的意思是說，發燒友如果比較你的新唱片跟舊唱片，感受到的差異會很有限摟？」顯然，約夏不敢輕忽台灣唱片迷的耳朵跟音響系統，便進一步解釋，「如果用音質的差異來比喻，我的舊琴聲音較暗較陰沈，偏向男低音，但這把Gibson ex Huberman的質感就顯得清新通透，較像女高音。」
實際上這把Gibson ex Huberman的出身不凡，對約夏的意義也不同凡響。它是18世紀傳奇的提琴製作巨匠史達維華斯所製，外觀血紅漆亮、音色醇美順滑。過去他曾經有機會演奏過這把琴，就直覺這把琴是為他而存在的，可說對它一見鍾情。有一回，約夏去倫敦修琴弓時，得知這把琴在找買主，立刻以四百萬美金買下，成為他所擁有的第三把史特拉底瓦里名琴，這次來台他帶來的正是這把。
約夏表示，「假如小提琴有性別的話，Gibson ex Huberman應該是善解人意的女子。兼具多情、浪漫、性感、細膩、溫婉等特質，能表達熱情如火的感情，也懂得哀怨淒楚或冷若冰霜。」他換新琴之後所灌錄的專輯《Romance of the Violin》，更彷彿如虎添翼般銷售極佳，在Billboard古典榜上名次久久不墜。
最後我們聊到他的休閒活動，以及一些願景。身為e世代小提琴家的他，依然興趣廣泛，打網球、高爾夫、電腦、電玩通通都玩，尤其是最新的電視遊樂器，不管是PS2還是XBOX他通通都有。此外，他也協助MIT的電腦工程師，研發適合小朋友學習作曲的電玩軟體，他經常與工程師腦力激盪，提供他在小提琴演奏方面的專業意見。
他正經地說，「我不能讓古典音樂在下一代消失，這是我這一代音樂家必須負起的責任。」因此瞭解樂迷現在想些什麽？該透過過什麽方式詮釋古典音樂？對他來說演奏這件事，絕對不光只是帥氣地站在台上拉琴，那樣的簡單、表象。