2004-10-12 13:59:12歐頭
【新DVD報到】2001年上帝之椅音樂會
「上帝之椅」修道院位於法國阿維農（Auvergne）中部的上羅亞河區，地處海拔1100公尺的山頂，是一座具有悠久顯赫歷史的歐洲宗教古蹟。
西元1342年，修道院大主教成為教宗克萊蒙六世，自此，此修道院遂成為歐洲天主教的中心，重要的宗教活動都在此處舉行，許多當時的名人也經常寄居此處，讓這裡成為歐洲人心目中的聖地。法國人也在修道院東南方90公里，以教宗克萊蒙之名建立一座城市，名為克萊蒙費龍（Clement-Ferrand），現已成阿維農省省府，亦為法國中部第一大城。
阿維農的「上帝之椅」音樂節，於1966年首次主辦，迄今已35年。如今已成為歐洲最具盛名的古典音樂節之一。以往的音樂會曲目大部份均以宗教音樂及巴洛克時代音樂為主。
2001年，此音樂節一改以往濃厚的宗教氣息，以全新的型態出現。趁著柴可夫斯基逝世162週年之機會，演出以柴可夫斯基作品為主的曲目，這些曲目均是樂迷耳熟能詳的作品。音樂會演出的場地為修道院的中庭，背景為修道院主體，音響效果甚佳。在主辦單位的精心佈置下，氣氛隆重。
尤其值得一提的是本片的音樂性！通常灌錄DVD發行的音樂會都比較注重畫面影像的表現，偏重於鏡頭運用的快速變化，或者是音響環繞性，而往往忽略過去唱片最在乎的音樂深度。然而本片音樂演奏深刻感人，完全深入音樂內在的精髓。
樂團一開始經過鮑羅定《伊果王子》芭蕾組曲的熱身之後，便呈現高度和諧的合奏狀態，兼顧了樂曲的戲劇張力與刻畫深度。導演的運鏡也自然流暢，並沒有太多跳接或是過度的轉換鏡頭，而是忠實地捕捉了主奏者專注表情。而令人印象最深刻的，就是從指揮面前由下而上拍的仰角特寫鏡頭，一來展現指揮的恢弘氣勢，二來呼應了教堂的豐盈共鳴。
柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》由阿卡多擔任小提琴主奏，這位展技派的祖師爺如今已是「祖父級」的大師，雖然技術依然未見退化，但是音樂卻不再以火辣當作招牌，而轉為持續雋永的風格。因此一開始他便以較慢的速度開場，但是用弓與音準依然十分精準，烏克蘭國家愛樂管弦樂團在指揮米可拉‧德亞都拉的帶領下，亦步亦趨地跟著前輩的軌跡，扮演著十分適切的協奏角色，讓阿卡多如沐春風的琴音有絕對的呼吸空間，可以主導音樂的節奏以及情緒揮灑。阿卡多在《D大調小提琴協奏曲》第二樂章慢板的表現，尤其感人肺腑，幾乎讓人看了忘記呼吸。
柴可夫斯基《第五號交響曲》一曲則完全展現烏克蘭國家愛樂管弦樂團的「火力」，呈現一派道地的俄羅斯風情，快板樂章時雄渾粗曠、無堅不摧，慢板樂章時輕聲燕語、細膩如詩，同時也展現指揮米可拉‧德亞都拉與樂團的高度默契。
本次音樂會由法國國家電影中心協助錄製，法國里昂交響樂團、白遼士音樂節專屬製作公司，與法國第三（France 3）國家電視臺以數位錄影合作製作。不僅畫面極為清晰，音質效果亦出眾。
●關於演出曲目
鮑羅定《伊果王子》芭蕾組曲
《伊果王子》原本是俄國作曲家鮑羅定所寫的歌劇作品，經過他不斷地修改，持續了六年一直到他過世都未能真正完成。之後，是由林姆斯基-高沙可夫以及葛拉祖諾夫兩人通力合作，補寫了序曲以及第三、四幕才有完整的風貌。
《伊果王子》旋律流暢清新，充滿了中東的神秘與炫爛，因此儘管全劇並不常被演出，但是其中精采的管絃樂斷還是經常被單獨演出，或是改編成芭蕾組曲。《伊果王子》故事敘述伊果的王子率兵遠稱中亞的韃靼族，但卻因戰敗而被俘，之後脫逃回國的故事。故事根據十二世紀的傳說寫成，有著冒險性格以及異國風情，因此鮑羅定的管絃樂法也寫得極盡燦爛之能事。
柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》 / 小提琴阿卡多
這首作品與貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯的同型作品，被稱為小提琴協奏曲的「四大經典」！而它又是四大經典中，最容易被初聽者記住且感動的一首，精采感人的旋律，無與倫比的展技要求，是其最重要的特質。
1878年四月，柴可夫斯基一位遠從俄國來的小提琴家友人柯泰克，到瑞士克拉倫斯拜訪他並與他同住，柴可夫斯基便於這段期間寫了這首作品。樂曲完成後還經歷了一段坎坷歲月，起初柴可夫斯基把樂譜寄給聖彼得堡音樂院知名的小提琴教授奧爾（Leeopold Auer），但卻被他認為這首作品無法演奏，最後是由布洛斯基（Adolf Brodsky）擔綱首演，但首演之後依然不受到歡迎，許多人認為這首作品的主題太過零碎，觀眾整體反應冷淡。
但是布洛斯基並不氣餒，持續在世界各地推廣此曲，逐漸讓世人了解這首經典的價值所在，同時讓自己知名的弟子如海飛茲、艾爾曼掌握這首作品詮釋上的真諦。而柴可夫斯基最後也把這首作品，獻給了推廣此曲不遺餘力的布洛斯基。
柴可夫斯基《第五號交響曲》
柴可夫斯基的《第五號交響曲》可以說是他六首交響曲中，西歐風味最濃厚的一首，因為當時他有很長的時間待在西方，受到歐洲各國影響甚鉅。回到俄國之後，結束他遊走各國的客卿生活，他定下心來寫作這首作品，同時把他西方見聞多年的心情寫進這首交響曲中。其中，柴可夫斯基寫了獨特的「命運」主題，同時首度嚐式運用循環曲式。
此曲首演於1888年，由作曲家本人指揮聖彼得堡，雖然博得全場觀眾熱烈的掌聲，但卻沒有獲得評論家的青睞，連柴可夫斯基本人都不太喜歡此曲。然而，經過莫斯科、漢堡等地十分受好評的巡迴之後，柴可夫斯基才對這首作品慢慢恢復信心。時值今日這首《第五號交響曲》是僅次於他的《第六號交響曲，悲愴》，成最他受歡迎的交響曲作品之一，無論演奏或錄音都相當熱門。
節目長度：119分鐘
●關於演出人員及樂團
小提琴家—薩瓦托瑞‧阿卡多（Salvatore Accardo）
義大利小提琴巨匠，1941年9月26日出生於拿坡里，六歲開始學小提琴，之後進入故鄉的聖彼耶特羅音樂院學習，十三歲時在拿坡里開始職業演出，尤其擅長帕格尼尼的作品。十五歲以優異的成績畢業，同年並在日內瓦音樂大賽中得獎。1958年（17歲）在帕格尼尼國際大賽中奪魁，因而全球聞名。
阿卡多的小提琴演奏技巧高超，能完美地克服高難度樂曲的要求，讓音樂充滿歌唱性，同時發揮小提琴最佳的音響共鳴。他尤其擅長演奏帕格尼尼《無伴奏小提琴隨想曲》、《第二號小提琴協奏曲》，這兩首作品的詮釋可謂獨步樂壇，前者技巧飛快、力道驚人，後者洋溢著義大利的南歐明快感。1975年他成為第一個灌錄帕格尼尼《六首小提琴協奏曲》的人，1973年皮斯頓（Piston）寫了《小提琴與管絃樂的幻想曲》獻給他。
他的錄音唱片屢獲好評，是古典樂迷熱愛的珍品。如在DG灌錄的帕格尼尼《小提琴協奏曲集》，以及專為阿卡多量身訂製的《魔鬼小提琴》、《史特拉底瓦里名琴聖宴》等專輯，均成為發燒友的最愛。
阿卡多以其兩把聞名世界史特拉底瓦里名琴(（1727年法蘭西斯卡迪之心，以及1718年聖修貝里之火鳥）縱橫樂壇。阿卡多的現場演出錄影甚少，能一睹大師技巧出神入化的風采，聆賞他迷人的琴音，實為人生一大美事。
指揮—米可拉‧德亞都拉（Mykola Dyadura）
烏克蘭國家愛樂管弦樂團現任音樂總監，是年輕一代的指揮家代表，1987年曾獲日本東京「Min-on」國際指揮大賽首獎，1988年獲得匈牙利布達佩斯國際指揮大賽首獎。曾任蘇聯多個交響樂團指揮，亦擔任過韓國漢城交響樂團常任指揮，被喻為舊蘇聯時代最具代表性的指揮家。
樂團—烏克蘭國家愛樂管弦樂團（Ukraine National Philharmoic Orchestra）
成立1995年，成員部分來自原蘇聯文化部交響樂團與莫斯科愛樂管弦樂團。雖成立時間不長，但樂團演出水平甚高，有傳統的俄羅斯豪放、典雅的氣質。
西元1342年，修道院大主教成為教宗克萊蒙六世，自此，此修道院遂成為歐洲天主教的中心，重要的宗教活動都在此處舉行，許多當時的名人也經常寄居此處，讓這裡成為歐洲人心目中的聖地。法國人也在修道院東南方90公里，以教宗克萊蒙之名建立一座城市，名為克萊蒙費龍（Clement-Ferrand），現已成阿維農省省府，亦為法國中部第一大城。
阿維農的「上帝之椅」音樂節，於1966年首次主辦，迄今已35年。如今已成為歐洲最具盛名的古典音樂節之一。以往的音樂會曲目大部份均以宗教音樂及巴洛克時代音樂為主。
2001年，此音樂節一改以往濃厚的宗教氣息，以全新的型態出現。趁著柴可夫斯基逝世162週年之機會，演出以柴可夫斯基作品為主的曲目，這些曲目均是樂迷耳熟能詳的作品。音樂會演出的場地為修道院的中庭，背景為修道院主體，音響效果甚佳。在主辦單位的精心佈置下，氣氛隆重。
尤其值得一提的是本片的音樂性！通常灌錄DVD發行的音樂會都比較注重畫面影像的表現，偏重於鏡頭運用的快速變化，或者是音響環繞性，而往往忽略過去唱片最在乎的音樂深度。然而本片音樂演奏深刻感人，完全深入音樂內在的精髓。
樂團一開始經過鮑羅定《伊果王子》芭蕾組曲的熱身之後，便呈現高度和諧的合奏狀態，兼顧了樂曲的戲劇張力與刻畫深度。導演的運鏡也自然流暢，並沒有太多跳接或是過度的轉換鏡頭，而是忠實地捕捉了主奏者專注表情。而令人印象最深刻的，就是從指揮面前由下而上拍的仰角特寫鏡頭，一來展現指揮的恢弘氣勢，二來呼應了教堂的豐盈共鳴。
柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》由阿卡多擔任小提琴主奏，這位展技派的祖師爺如今已是「祖父級」的大師，雖然技術依然未見退化，但是音樂卻不再以火辣當作招牌，而轉為持續雋永的風格。因此一開始他便以較慢的速度開場，但是用弓與音準依然十分精準，烏克蘭國家愛樂管弦樂團在指揮米可拉‧德亞都拉的帶領下，亦步亦趨地跟著前輩的軌跡，扮演著十分適切的協奏角色，讓阿卡多如沐春風的琴音有絕對的呼吸空間，可以主導音樂的節奏以及情緒揮灑。阿卡多在《D大調小提琴協奏曲》第二樂章慢板的表現，尤其感人肺腑，幾乎讓人看了忘記呼吸。
柴可夫斯基《第五號交響曲》一曲則完全展現烏克蘭國家愛樂管弦樂團的「火力」，呈現一派道地的俄羅斯風情，快板樂章時雄渾粗曠、無堅不摧，慢板樂章時輕聲燕語、細膩如詩，同時也展現指揮米可拉‧德亞都拉與樂團的高度默契。
本次音樂會由法國國家電影中心協助錄製，法國里昂交響樂團、白遼士音樂節專屬製作公司，與法國第三（France 3）國家電視臺以數位錄影合作製作。不僅畫面極為清晰，音質效果亦出眾。
●關於演出曲目
鮑羅定《伊果王子》芭蕾組曲
《伊果王子》原本是俄國作曲家鮑羅定所寫的歌劇作品，經過他不斷地修改，持續了六年一直到他過世都未能真正完成。之後，是由林姆斯基-高沙可夫以及葛拉祖諾夫兩人通力合作，補寫了序曲以及第三、四幕才有完整的風貌。
《伊果王子》旋律流暢清新，充滿了中東的神秘與炫爛，因此儘管全劇並不常被演出，但是其中精采的管絃樂斷還是經常被單獨演出，或是改編成芭蕾組曲。《伊果王子》故事敘述伊果的王子率兵遠稱中亞的韃靼族，但卻因戰敗而被俘，之後脫逃回國的故事。故事根據十二世紀的傳說寫成，有著冒險性格以及異國風情，因此鮑羅定的管絃樂法也寫得極盡燦爛之能事。
柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》 / 小提琴阿卡多
這首作品與貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯的同型作品，被稱為小提琴協奏曲的「四大經典」！而它又是四大經典中，最容易被初聽者記住且感動的一首，精采感人的旋律，無與倫比的展技要求，是其最重要的特質。
1878年四月，柴可夫斯基一位遠從俄國來的小提琴家友人柯泰克，到瑞士克拉倫斯拜訪他並與他同住，柴可夫斯基便於這段期間寫了這首作品。樂曲完成後還經歷了一段坎坷歲月，起初柴可夫斯基把樂譜寄給聖彼得堡音樂院知名的小提琴教授奧爾（Leeopold Auer），但卻被他認為這首作品無法演奏，最後是由布洛斯基（Adolf Brodsky）擔綱首演，但首演之後依然不受到歡迎，許多人認為這首作品的主題太過零碎，觀眾整體反應冷淡。
但是布洛斯基並不氣餒，持續在世界各地推廣此曲，逐漸讓世人了解這首經典的價值所在，同時讓自己知名的弟子如海飛茲、艾爾曼掌握這首作品詮釋上的真諦。而柴可夫斯基最後也把這首作品，獻給了推廣此曲不遺餘力的布洛斯基。
柴可夫斯基《第五號交響曲》
柴可夫斯基的《第五號交響曲》可以說是他六首交響曲中，西歐風味最濃厚的一首，因為當時他有很長的時間待在西方，受到歐洲各國影響甚鉅。回到俄國之後，結束他遊走各國的客卿生活，他定下心來寫作這首作品，同時把他西方見聞多年的心情寫進這首交響曲中。其中，柴可夫斯基寫了獨特的「命運」主題，同時首度嚐式運用循環曲式。
此曲首演於1888年，由作曲家本人指揮聖彼得堡，雖然博得全場觀眾熱烈的掌聲，但卻沒有獲得評論家的青睞，連柴可夫斯基本人都不太喜歡此曲。然而，經過莫斯科、漢堡等地十分受好評的巡迴之後，柴可夫斯基才對這首作品慢慢恢復信心。時值今日這首《第五號交響曲》是僅次於他的《第六號交響曲，悲愴》，成最他受歡迎的交響曲作品之一，無論演奏或錄音都相當熱門。
節目長度：119分鐘
●關於演出人員及樂團
小提琴家—薩瓦托瑞‧阿卡多（Salvatore Accardo）
義大利小提琴巨匠，1941年9月26日出生於拿坡里，六歲開始學小提琴，之後進入故鄉的聖彼耶特羅音樂院學習，十三歲時在拿坡里開始職業演出，尤其擅長帕格尼尼的作品。十五歲以優異的成績畢業，同年並在日內瓦音樂大賽中得獎。1958年（17歲）在帕格尼尼國際大賽中奪魁，因而全球聞名。
阿卡多的小提琴演奏技巧高超，能完美地克服高難度樂曲的要求，讓音樂充滿歌唱性，同時發揮小提琴最佳的音響共鳴。他尤其擅長演奏帕格尼尼《無伴奏小提琴隨想曲》、《第二號小提琴協奏曲》，這兩首作品的詮釋可謂獨步樂壇，前者技巧飛快、力道驚人，後者洋溢著義大利的南歐明快感。1975年他成為第一個灌錄帕格尼尼《六首小提琴協奏曲》的人，1973年皮斯頓（Piston）寫了《小提琴與管絃樂的幻想曲》獻給他。
他的錄音唱片屢獲好評，是古典樂迷熱愛的珍品。如在DG灌錄的帕格尼尼《小提琴協奏曲集》，以及專為阿卡多量身訂製的《魔鬼小提琴》、《史特拉底瓦里名琴聖宴》等專輯，均成為發燒友的最愛。
阿卡多以其兩把聞名世界史特拉底瓦里名琴(（1727年法蘭西斯卡迪之心，以及1718年聖修貝里之火鳥）縱橫樂壇。阿卡多的現場演出錄影甚少，能一睹大師技巧出神入化的風采，聆賞他迷人的琴音，實為人生一大美事。
指揮—米可拉‧德亞都拉（Mykola Dyadura）
烏克蘭國家愛樂管弦樂團現任音樂總監，是年輕一代的指揮家代表，1987年曾獲日本東京「Min-on」國際指揮大賽首獎，1988年獲得匈牙利布達佩斯國際指揮大賽首獎。曾任蘇聯多個交響樂團指揮，亦擔任過韓國漢城交響樂團常任指揮，被喻為舊蘇聯時代最具代表性的指揮家。
樂團—烏克蘭國家愛樂管弦樂團（Ukraine National Philharmoic Orchestra）
成立1995年，成員部分來自原蘇聯文化部交響樂團與莫斯科愛樂管弦樂團。雖成立時間不長，但樂團演出水平甚高，有傳統的俄羅斯豪放、典雅的氣質。