8莫札特：A大調長笛四重奏K298，第二樂章
Mozart：Flute Quartet in A major KV 298 mov. Ⅱ（選自Tacet 107 Track3） 5’58

樂曲解說：莫札特一共寫有四首長笛四重奏，這首是其中最晚完成的一首，同時也是他維也納時期最成熟之作，全曲充滿娛樂性格。此曲多採用當時上流社會耳熟能詳的旋律，透過莫札特的巧手編寫，用於炒熱朋友派對的氣氛之用。
第二樂章為三拍子的小步舞曲，主旋律由小提琴與長笛優雅的奏出，其中中段的長笛主旋律，取材自法國古迴旋舞曲「巴斯丁穿鞋子」。

測音場定位：莫札特長笛四重奏的編制為：小提琴、中提琴、大提琴、長笛各一，透過Tacet珍希的真空管錄麥克風收錄，我們可以在此聽到，有別於其他版本長笛四重奏的發燒效果。就「音場定位」來說，室內樂的親暱包圍氣氛在此完美地重現，四把樂器在音場裡的定位準確，你可以聽到長笛的空靈聲音來自舞台的中間偏右，大提琴的厚實聲音來自舞台右邊，而小提琴主奏則出現在舞台左手邊。
音響系統能夠呈現穩固、清晰的音場，代表你系統的發燒水平達到一定的境界，透過這段音樂，你可以試試你的音響水平如何？


9巴哈：經文歌「不要懼怕」，BWV 228
J. S. Bach：The Motets—Furchte dich nicht,ich bin bei dir（選自Tacet 108 Track 4） 7’55

樂曲解說：經文歌，是一種以聖經經文為歌詞，多部合唱的聲樂作品，廣見於巴洛克時期，但是巴哈卻能將經文歌寫得極具個人色彩，因此得以傳世悠久。這首「不要懼怕」屬於巴哈威瑪時期的作品，和聲豐富、線條複雜，合唱以群為單位進行聲部對位，在配上精采的女高音領唱，聽覺上十分過癮。

測人聲空氣感：談器樂的音質，我們喜歡用質感，但是談人聲，用「空氣感」彷彿更貼切一些。人聲是世界上最自然的樂器，因此人聲錄音如果能夠有空氣感，就代表夠自然、夠真實，就像是聲波振動空氣傳遞出來一樣。
此段經文經，無論是合唱或者是女高音領唱，都錄得空氣感十足，聆聽時彷彿整個人都被歌聲所包圍，感動百分百。


10巴哈：c小調雙簧管與小提琴協奏曲，第一樂章
J. S. Bach：Concerto for oboe and violin in C minor mov. Ⅰ（選自Tacet 111 Disc1Track4） 4’48

樂曲解說：這首c小調編號BWV1060的雙重協奏曲，原本是兩部大鍵琴配上弦樂群，以及數字低音樂器的編制，但在這裡改編成「雙簧管與小提琴的雙重協奏曲」，更加凸顯兩個主奏樂器旋律線的對位效果。
第一樂章快板有著精采華麗的總奏，透過對位以及賦格，更顯出此段音樂複雜多變的織度，整體氣氛浸淫在歡愉無憂之中。

測層次感：我們都知道巴哈的音樂是複音音樂，簡單來說就是音樂以多聲部、多旋律線進行，每個聲部都是主角，不像主音音樂其他聲部主要扮演烘托角色。用這段複音音樂來測「層次感」格外的有意義，因為唯有層次感好，我們才能分辨雙簧管、小提琴這兩個主奏各自的聲線，也才能分辨主奏小提琴與協奏弦樂群的主從差異。唯有層次佳，我們才能享受多聲部對位的美感，才不致於迷失在旋律線條交錯的渾沌中。
好的層次感，就如同攝影師靈活地運用景深，即使畫面的元素複雜，也能讓觀眾清晰地分辨。用這段音樂來表現你府上音響的層次感，你才能夠真正體驗Tacet真空管錄音之美，在複雜編制中輕鬆享受音樂紋理。


11蕭邦：g小調鋼琴三重奏，作品8、第四樂章
Chopin：Piano Trio G minor op.8 movement Ⅳ：Finale Allegretto（選自Tacet 112 Track 4） 6’28

樂曲解說：「鋼琴詩人」蕭邦一向以鋼琴曲聞名樂壇，但其實他寫有極少數的室內樂，其中包括：1828年的「g小調鋼琴三重奏」、1829年的大提琴與鋼琴二重奏「序奏與華麗波蘭舞曲」、1832年的為大提琴與鋼琴所寫的「大型二重奏曲」、1846年寫的「g小調大提琴奏鳴曲」，這四首作品就是蕭邦室內樂的「全部」。
我們可以明顯看出蕭邦對大提琴情有獨鍾，除了這裡收錄的「g小調鋼琴三重奏」之外，其他三首室內樂都是以大提琴為主角。「g小調鋼琴三重奏」編制為鋼琴、小提琴、大提琴，共有四個樂章，終樂章是略帶惆悵情緒的稍快板。

測音域平衡：音響再生的音域可以粗分成高、中、低三段，但講究一點的發燒友會再細分成極高、高、中高、中、中低、低、極低等七段，主要就是按照樂器的聲音特色、頻率響應高低，更精準地探討聲音的表現。
「音域平衡」就如同營養均衡的道理一樣，蛋白質、脂肪、澱粉、維生素、礦物質缺一不可，同時也不可偏廢，才能有健康的體魄。音響系統不同頻段的聲音，無論量感或是質感也都要能夠平衡、融洽，播出的音樂才能讓你擁有美妙的聆聽經驗。
這段鋼琴三重奏儘管是小編制，但是鋼琴、小提琴、大提琴卻構成均衡等距的正三角形，三種樂器除了各自音域完美動聽之外，更兼顧了彼此間的音量比例與音色協調，簡直就是「音域平衡」的模範表現。


12柴可夫斯基：旋律，作品42第三號
Tchaikovsky：Melody op.42 no.3（選自Tacet 117 Track 1） 3’02

樂曲解說：1877年柴可夫斯基因為婚姻的困擾，到歐洲去旅行，在優美的日內瓦湖畔的克拉蘭，一方面治療自己的精神衰弱症，一方面創作歌劇「尤金奧尼金」。隔年的1878年，他為小提琴與鋼琴所寫的協奏曲「憶懷念之地」，該曲由「冥想」、「詼諧曲」、「旋律」三段組成，這裡所選的就是第三段。而曲名中的「懷念之地」，據說就是克拉蘭。
這首「旋律」，原本打算用在他的小提琴協奏曲的第二樂章，因此性格上與協奏曲的慢板樂章類似。

測聲音密度：真正內行的發燒友，喜歡在談聲音表現時談到「聲音密度」，這種比喻有點像是談黃金的純度，我們都知道黃金純度越高價值越貴，而聲音密度也同樣如此，密度越高聽起來越有高級感。
在這首「旋律」中，可以明顯聽出Tacet使用真空管麥克風所帶來的好處，小提琴聲音醇美厚實，絲毫沒有「殺雞」的刺耳感，尤其是中低音域的拉奏，聲音密度更是好得不得了，就像香純濃郁的鮮奶，入喉之後有股化不開的奶香味。鋼琴伴奏的聲音密度也同樣精采，寬闊、平穩的聽感，有著宛如高級天鵝絨般的編織密度。


13拉威爾：F大調弦樂四重奏，第二樂章
Ravel：String Quartets movement Ⅱ：Assez vif.Tres rythme（選自Tacet 118 Track 2） 6’04

樂曲解說：法國印象派作曲家拉威爾，一生只寫了這首「F大調弦樂四重奏」。這是繼法朗克、德布西之後，最傑出的法式弦樂四重奏曲，同時也是奠定拉威爾作曲地位的傑出之作，當時年輕的他才剛寫完「天方夜譚」、「水之嬉戲」，正受到樂壇矚目，待此曲完成更是引起強烈反應，連前輩德布西都說：「請看在神及我的份上，千萬不要對這首曲子作任何變動。」意指此曲增一音太多，減一音太少，臻於完美的特色。此曲首演於1904年，當時拉威爾將這首作品，題獻給他的老師佛瑞。
全曲三個樂章，其中第二樂章為「很生動的、富節奏地」詼諧曲，是個充滿柔軟性格的複合三段體，緊密地將第一、三兩個外樂章結合起來。

測音質：用這段弦樂四重奏來測音響的「音質表現」，是十分高段的選擇。因為弦樂四重奏是由四把弦樂器組成，因此質感上必須有其一致性，才不會有無法融合的感覺。但是四把弦樂器又各有高低音域，譬如小提琴就必須有絲綢般光華的質感，中提琴則要質樸耐聽的特色，大提琴便不能缺少厚重紮實的質地。
而且這段音樂是以撥奏開端，音粒一顆顆地彷彿大珠小珠落玉盤，充滿剔透感與彈性，試試看你家的壹響系統，是否能呈現和諧又各具特質的拉威爾「弦樂四重奏」。


Total Time about 74 min.（13 Tracks）
CD圖說：Tacet The Best 2004(響韻代理)
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