紐約的卡內基音樂廳（Carnegie Hall），對鋼琴家來說是個宛如聖地的演奏場，因為這裡記錄了太多珍貴的鋼琴名演。

例如，魯賓斯坦1961年的十場馬拉松獨奏會，塞爾金的七十五歲電視音樂會，許納貝爾1935年的貝多芬全本「鋼琴奏鳴曲」錄音，甚至之後布蘭德爾、波里尼、巴倫波因等後輩的仿效跟進，都是在這裡發生的。

另外，唱片迷難以忘懷的霍洛維茲歷史性復出，阿格利希精采的首次的鋼琴獨奏錄音，也都在卡內基音樂廳。

1982年出生於上海的中國鋼琴家郎朗，17歲在芝加哥的拉維尼亞音樂節，代替美國鋼琴家安德列‧瓦茲出場，一炮而紅成為古典樂壇最耀眼的新星。之後更以初生之犢之姿，兩度征服卡內基音樂廳。

第一次是2001年4月他首度登上卡內基音樂廳，搭配泰密卡諾夫與巴爾地摩交響樂團，賣座爆滿並且佳評如潮。第二次則是2003年11月的鋼琴獨奏，門票同樣銷售一空，同時進行現場錄音，推出在DG的第二張專輯「卡內基音樂廳現場錄音」。（他上張專輯搭配巴倫波因與芝加哥交響，演出柴可夫斯基、孟德爾頌鋼琴協奏曲）

本輯雙CD，收錄曲目不僅跟郎朗關係密切，同時也跟卡內基音樂廳密不可分，更是郎朗將於2004年五月在台北國家音樂廳的作品。

其中，舒曼「阿貝格變奏曲」是紀辛1990年於卡內基首演的曲目；海頓「C大調奏鳴曲」則是李希特1960年，連續五場卡內基首演的曲目；舒伯特「流浪者幻想曲」則是郎朗在寇蒂斯音樂院的老師，蓋瑞葛拉夫曼（Gary Graffman）第一次教他彈的作品，也是恩師1955年的錄音作品。同時還收錄師祖霍洛維茲（葛拉夫曼之師）最拿手的舒曼「夢幻曲」。

更值得一提的是，郎朗與身為二胡演奏家的父親郎國仁，兩人來上一段精采寫實的中國民謠「賽馬」。以及演奏譚盾1978年，從湖南到北京中央音樂院後的第一首作品，同時也是思鄉之作「八幅水彩畫的回憶—家」，這兩首作品顯示他不忘祖國中國的情懷。另外收錄蕭邦「第二號降D大調夜曲」，莫札特/李斯特「唐璜幻想曲」、「愛之夢」等作品。

郎朗的性格與音樂，一如他的名字健康而開朗，加上他充滿肢體語言的演出方式，使得郎朗的音樂倍受年輕人喜愛，吸引不少新面孔到音樂廳欣賞古典音樂。同時梅塔、艾森巴哈、馬捷爾、沙瓦利許等當代指揮大師，也都一致認為他是最令人期待的鋼琴獨奏家。


CD圖說：中國鋼琴家郎朗（Lang Lang）在DG的第二張錄音。（DG 474 820-2，環球）